《钢琴基础教材系列：音阶和弦与琶音（大符头版）》主要内容包括：一个八度音阶、两个八度音阶（同向）、两个八度音阶（反向）、三度音阶、六度音阶、主和弦（三个音）、主和弦（四个音）、主和弦短琶音（三个音）、主和弦短琶音（四个音）、主和弦长琶音、属七和弦琶音、减七和弦琶音等。
四声部视唱是单声部视唱和二声部视唱的一个延续，可以让学生建立多声部演唱的平衡感觉，培养学生和视觉能力和协作能力。本书选编了268条四声部视唱，内容均选自美国的教堂音乐，具有较强的旋律性。每条视唱以钢琴大谱表形式记谱，方便弹奏，对于有钢琴基础的同学，可以直接弹奏视唱作品，也可以再此基础上加以变化。
从平淡的语句中尽显众生百态是李宗盛的过人之处，他偏重于做个词人，为他人做嫁衣裳，使得无名歌手一夜成名。他了解歌手，更了解歌迷，创作出深受歌迷喜爱的歌曲，“制作人”的头衔当之无愧。
《人为何歌唱——人类进化中的音乐》，本书致力于研究音乐在人类进化中所饰演的角色，而中国于本书中占有重要部分。这个大国的西南地区非常集中的体现了最有趣的合唱传统。除此以外，作者还讨论了其他和中国相关的话题。
《琵琶协奏曲选》是为完善我们学科体系与教材建设所作的努力与探索。《琵琶协奏曲选》主要内容包括：花木兰、祝福、怒、春秋、春江花月夜（琵琶与管弦乐队音诗）、梁山伯与祝英台、草原小姐妹、乌江恨（交响叙事曲）等。
全书共分12章，内容方面以时间为经，以人物、事实为纬进行叙述。从1711年大提琴传入中国开始写起，一直写到2008年大提琴在我国当下的发展。在讲述大提琴艺术在我国发展的同时，还记录了我国大提琴演奏家和大提琴音乐出版和乐器制作的情况。 《中国大提琴艺术发展史》是刘欣欣、刘学清兄妹二人耗时8年多的时间，在广泛搜集资料、采访当事人的基础上写作而成的。该书史料扎实、叙述完备，丁孚祥、李德伦、廖辅叔等五十余位音乐界及大提琴界专家、学者接受了作者的采访，并为该书写作提供资料。
四声部视唱是单声部视唱和二声部视唱的一个延续，可以让学生建立多声部演唱的平衡感觉，培养学生和视觉能力和协作能力。本书选编了268条四声部视唱，内容均选自美国的教堂音乐，具有较强的旋律性。每条视唱以钢琴大谱表形式记谱，方便弹奏，对于有钢琴基础的同学，可以直接弹奏视唱作品，也可以再此基础上加以变化。
全书共分12章，内容方面以时间为经，以人物、事实为纬进行叙述。从1711年大提琴传入中国开始写起，一直写到2008年大提琴在我国当下的发展。在讲述大提琴艺术在我国发展的同时，还记录了我国大提琴演奏家和大提琴音乐出版和乐器制作的情况。 《中国大提琴艺术发展史》是刘欣欣、刘学清兄妹二人耗时8年多的时间，在广泛搜集资料、采访当事人的基础上写作而成的。该书史料扎实、叙述完备，丁孚祥、李德伦、廖辅叔等五十余位音乐界及大提琴界专家、学者接受了作者的采访，并为该书写作提供资料。
1982年罗大佑首张专辑《之乎者也》的发行，犹如一颗投向华语流行乐坛的原子弹，全面引爆台湾文化自省风潮，极大拓展了流行音乐的内容题材和表达范围。1983年第二张专辑《未来的主人翁》更深沉复杂。第三张创作专辑《家》在当时令罗大佑备受争议，但真实地记录了他当时承受的压力和创作状态。《青春舞曲》是台湾流行音乐史上张演唱会实况专辑。《爱人同志》创下近60万张的销售纪录，对音乐元素的处理方式曾经造成圈内人极大的震撼。而在《衣锦还乡》电影音乐专辑里，罗大佑通过音乐来抚慰中国人心灵深处的“故乡情结”。《闪亮的日子》《告别的年代》让听众感受到另一种丰富的色彩层次。
《黄准创作歌曲集》讲述了：这里有孩提童真的美丽幻想，这里有对生活的眷念，这里有对未来的憧憬和向往，这里有对生活、战斗在各条战线上人们的歌颂。这一切虽然出自我的笔下，但她们却来自人民。
本书内容包括：像孩子似的倾听、我不能悲伤地坐在你身旁、征服、恩惠、平安大道的延伸、当我离开你的时候、乌兰巴托的夜、单刀会、偶像、你一直没让我的脑子休息过等。
这是一部速成教材，追求一种事半功倍的效果，让初学者在最短的时间内，学会通俗歌曲的演唱和创作。 用最简单的手法获得的效果是本书力荐的一个作曲原则，目的是让大家避开烦琐哲学和故弄玄虚。 本书加入了通俗唱法部分，力求总结出一些规律性的、要领性的东西，以便引导学生们少走弯路、免受误导。在本书中所讲述、介绍的所有原则和规律都是相对的，而不是的、一成不变的，在某种特殊的情况下，都是有可能变化的，即有其机动性与灵活性的一面，所以大家在学习此书时，要因人而异、活学活用。
本书包括：别让谈话中断、现在我们到达某个历史阶段、几个英国人、来到巴罗克时期、古典时期的代表等内容。
莫扎特的音乐是每一个学习音乐的人的必修课，几乎所有的小提琴演奏比赛都规定要演奏莫扎特的作品，其重要性不言而喻。在编注莫扎特的小提琴协奏曲时，参照的莫扎特 净版 ，就莫扎特的音乐语言中的一些特殊的表现手法进行说明。《莫扎特：第五小提琴协奏曲》供各位师生参考。
声音，声音被人微言轻自然科学与工程科学研究的对象，人们已经对于它的方方面面定出了许多客观评价的项目，譬如频率、响度、混响时间等等。作为音乐艺术的载体的声音，固然保留了凡是声音皆有的所有各项客观特征，但是，由于它是供人们通过听觉器官来进行审美欣赏的对象，聆听者自然地期待获得悦耳赏心的心理享受。简言之，“悦耳”是由音乐声音的“感性外形”决定的，“赏心”则是由美丽动人的“感性外形”与音乐声音所承载的艺术内容共同决定的。间乐声音一响起来，对聆听者来讲，必然是“悦耳”在先，“赏心”为后。音乐声音的“感性外形”究竟如何，用任何声学测量仪器都无法确知，只能从聆听者的主观评价才能获知。美丽动人的声音的“感性外形”应当具备哪些条件呢？怎样来把握评尺度呢？怎样从众多评价者主观性的评价中，得到高
兴起于晚明的南北宗论，既是一种绘画理论，也是一种画史叙述，可以说是我国文人画史的一本清帐。本书把南北宗论向历史中还原，一方面对南北宗论所涉及的绘画史上的一系列重要问题，如王维如何被推尊为南宗之祖，南宗中的南北两系，二米的特殊意义，元代董巨系统的建立等问题做了细致的梳理；另一方面对南北宗论形成的理论背景，如文人画与院体画相分离的思维传统，明代人的绘画批评和画史建构等问题做了详尽的分析。 本书认为，南北宗论的丰富内涵和特殊价值，需要放到历史中去看才能看得清楚。厘清了相关的历史，则近代以来关于它的种种非难与争执或许就可以烟消云散?
