本书共有七章。达尔豪斯在前两章中对当时出现的具有代表性的美学和音乐美学观念进行了梳理，并对其中存在的合理性和矛盾发表了自己的见解。在这一时期，人们根据毕达格拉斯－柏拉图传统将音乐定义为“发声的数字”，同时主宰着音乐观的情绪论在这一时期以其变化了的形式继续存在着。此外，把以康德派的米歇尔里斯为代表的古典美学与霍夫曼的器乐的浪漫形而上学相联系的决定性因素是美学的自律性思想，这种自律性将卡尔·菲力普·莫里茨、康德到米歇尔里斯的古典音乐美学和路德维希·蒂克、E.T.A.霍夫曼的浪漫主义，甚至爱德华·汉斯立克的实证主义紧密结合起来。这一时期许多美学家在音乐观念上的矛盾是当时音乐美学状况的体现。最典型的莫过于章中提到的卡尔·菲力普·莫里茨现象。
《王邦直与 》，王守伦、吴明等著。王邦直，山东即墨县人。明嘉靖年间，以岁贡出任盐山县丞，后归里积二十年著成《律吕正声》六十卷，是乐类书籍巨著。王邦直的《律吕正声》涉及到音乐、天文历法、数学、政治、历史、文学艺术等诸多内容，在当时被推崇备至，在后世也产生了影响，在中国古代音乐史与文化史上都占有较重要的位置。
指挥家的境界：灵感形成规程 与弗·拉日尼科夫的谈话。
近几年，我国的大提琴艺术已发展起来，并逐走向国际化，而从出版的乐谱资料上看来，已远远不能满足现在所需。目前，已经出版了一些乐曲和教学所用的基础练习和练习曲，但总体来说在大提琴专业学习方面所需要的乐谱仍比较欠缺，特别是那些进入专业音乐艺术院校附中的高中阶段、大学学习阶段的学生，他们所必须学习的奏鸣曲乐谱更是寥寥无几。 本人在德国学习期间，收集到一些经常演奏的乐谱，并根据实际教学对弓法、指法进行了更为实用的编订。希望可以让大提琴学生及同行参考使用，同时也能为丰富我国大理琴乐谱做出一些贡献。
《美声歌唱艺术新说》是我国著名男中音歌唱家田玉斌先生的一部全面介绍意大利歌剧艺术大师、声乐专家吉诺·贝基的声乐理论的力作。全书共分三章，作者以学习、研究和探索吉诺·贝基的声乐理论为基点，结合本人的舞台实践和声乐教学，以四十多年美声歌唱的体会和经验，对什么是美声唱法和美声唱法的技术要求，以及如何通过练习以提高技术技巧等问题进行了全面论述。“附录”部分是作者的声乐论文选，这些论文不仅澄清了声乐教学和声乐学习中的某些模糊认识，还对《美声歌唱艺术新说》前三章中的一些学术观点做了进一步的解读。《美声歌唱艺术新说》之所以用《美声歌唱艺术新说》命名，一是为了区别1995年由西藏人民出版社出版的《谈美声歌唱艺术》一书；二是书中有些学术观点，不仅比《谈美声歌唱艺术》更全面、更深刻，还有许多与众不同
本书从拨奏条空弦开始，很有特点、新颖活泼，孩子们也易学，而且还采用了老师拉旋律，学生拨空弦的二重奏的形式，既能引起儿童的兴趣又可对孩子们的音准和节奏一开始就有很好的培养和锻炼。该书在编排上，先从自然手型开始，循序渐进，非常科学合理。所用的曲调都是由一些外国音乐的旋律和我国一些民歌而改编，既易上手又不断在无形中深化了小提琴技术。该书最后部分还系统地选编了一些有训练价值的小提琴考级乐曲，学习者系统学完本书后，水到渠成，自然便可以达到小提琴考级的一、二、三级水平。 本书是一本既适用于专业小提琴学习，又适用于业余小提琴学习的小提琴教程。
《琵琶协奏曲选》是为完善我们学科体系与教材建设所作的努力与探索。《琵琶协奏曲选》主要内容包括：花木兰、祝福、怒、春秋、春江花月夜（琵琶与管弦乐队音诗）、梁山伯与祝英台、草原小姐妹、乌江恨（交响叙事曲）等。
《快乐钢琴基础课程·技巧》系列与《课程》系列及《乐理》系列配合使用。本教程不仅强化了1B级中所遇到的一些新的学习要点，且不断地回顾之前所学过的内容，同时又为将要学习的内容做准备。 本教程共有10组练习，各包含A、B、C、D四首小练习，另外还附加了一组可以脱离钢琴的桌面技巧练习。每组练习前都附有演奏要求。当你开始每一组新的练习时，你可以先开始弹奏该组中的首练习，放掉前一组的首练习。这样每隔一天增加一首新的练习，放掉前一组中的另一首练习。用这种方法，你总是可以同时训练弹奏四首练习。
本书是一套用于民乐队日常排练及演出的系列丛书，分十册，包括：古筝、二胡、扬琴、竹笛、笙、三弦、柳琴、琵琶、阮和总谱。张念冰编著的《青少年民乐队训练速成：三弦》为其中一册，包含上编基础训练和下编重奏、合奏训练。上编主要针对三弦的各种演奏技法来分类，不针对性的文字讲解，还有相关的配套练习曲和演奏曲，以巩固各种技法的学习。下编以曲集为主，在学生有了的演奏基础后可以进行重奏与合奏的训练。
本书包括：别让谈话中断、现在我们到达某个历史阶段、几个英国人、来到巴罗克时期、古典时期的代表等内容。
“中国文库”收集百余年来的名著分类出版，便是以新世纪的历史视野和现实视角，对20世纪出版业绩的宏观回顾，对未来出版事业的积极开拓，为中国先进文化的建设，为实现中华民族的复兴做出贡献。
指挥艺术涉及较广的知识面，《指挥法》也可以有种种的写法。本书力图结合我国指挥专业的具体情况，由浅入深，尽量系统、全面地介绍这一专业知识。书中除对基本技术作某些分类归纳以外，更多的篇幅属于经验总结性的叙述。
莫扎特的音乐是每一个学习音乐的人的必修课，几乎所有的小提琴演奏比赛都规定要演奏莫扎特的作品，其重要性不言而喻。在编注莫扎特的小提琴协奏曲时，参照的莫扎特 净版 ，就莫扎特的音乐语言中的一些特殊的表现手法进行说明。《莫扎特：第五小提琴协奏曲》供各位师生参考。
兴起于晚明的南北宗论，既是一种绘画理论，也是一种画史叙述，可以说是我国文人画史的一本清帐。本书把南北宗论向历史中还原，一方面对南北宗论所涉及的绘画史上的一系列重要问题，如王维如何被推尊为南宗之祖，南宗中的南北两系，二米的特殊意义，元代董巨系统的建立等问题做了细致的梳理；另一方面对南北宗论形成的理论背景，如文人画与院体画相分离的思维传统，明代人的绘画批评和画史建构等问题做了详尽的分析。 本书认为，南北宗论的丰富内涵和特殊价值，需要放到历史中去看才能看得清楚。厘清了相关的历史，则近代以来关于它的种种非难与争执或许就可以烟消云散?
维也纳原始出版社向来以出版性的依据作曲家手稿及次出版（俗称“原版”）的版本而著称，这种“净版本”（或称“原始版本”），即URTEXT，对每个细节做出详细而殷实的考证，对多种有据可查的最初来源进行比较分析，以最接近作曲家原始意图为其追求目标。因此，“维也纳原始版本”在世界音乐界享有盛誉，业已成为一切严肃的音乐学家、乐器演奏家、作曲家、音乐教育家研究音乐作品本来面貌的最可靠出发点。
