声音，声音被人微言轻自然科学与工程科学研究的对象，人们已经对于它的方方面面定出了许多客观评价的项目，譬如频率、响度、混响时间等等。作为音乐艺术的载体的声音，固然保留了凡是声音皆有的所有各项客观特征，但是，由于它是供人们通过听觉器官来进行审美欣赏的对象，聆听者自然地期待获得悦耳赏心的心理享受。简言之，“悦耳”是由音乐声音的“感性外形”决定的，“赏心”则是由美丽动人的“感性外形”与音乐声音所承载的艺术内容共同决定的。间乐声音一响起来，对聆听者来讲，必然是“悦耳”在先，“赏心”为后。音乐声音的“感性外形”究竟如何，用任何声学测量仪器都无法确知，只能从聆听者的主观评价才能获知。美丽动人的声音的“感性外形”应当具备哪些条件呢？怎样来把握评尺度呢？怎样从众多评价者主观性的评价中，得到高
四声部视唱是单声部视唱和二声部视唱的一个延续，可以让学生建立多声部演唱的平衡感觉，培养学生和视觉能力和协作能力。本书选编了268条四声部视唱，内容均选自美国的教堂音乐，具有较强的旋律性。每条视唱以钢琴大谱表形式记谱，方便弹奏，对于有钢琴基础的同学，可以直接弹奏视唱作品，也可以再此基础上加以变化。
从平淡的语句中尽显众生百态是李宗盛的过人之处，他偏重于做个词人，为他人做嫁衣裳，使得无名歌手一夜成名。他了解歌手，更了解歌迷，创作出深受歌迷喜爱的歌曲，“制作人”的头衔当之无愧。
《葫芦丝演奏曲集36首》包括了：甜蜜蜜、再回首、月光下的凤尾、又见炊烟、一剪梅、要嫁就嫁灰太狼、我真的受伤了、盛夏的果实、青花瓷、美丽的神话、荷塘月色、竹林深处、希望、康定情歌等。
全书共分12章，内容方面以时间为经，以人物、事实为纬进行叙述。从1711年大提琴传入中国开始写起，一直写到2008年大提琴在我国当下的发展。在讲述大提琴艺术在我国发展的同时，还记录了我国大提琴演奏家和大提琴音乐出版和乐器制作的情况。 《中国大提琴艺术发展史》是刘欣欣、刘学清兄妹二人耗时8年多的时间，在广泛搜集资料、采访当事人的基础上写作而成的。该书史料扎实、叙述完备，丁孚祥、李德伦、廖辅叔等五十余位音乐界及大提琴界专家、学者接受了作者的采访，并为该书写作提供资料。
1982年罗大佑首张专辑《之乎者也》的发行，犹如一颗投向华语流行乐坛的原子弹，全面引爆台湾文化自省风潮，极大拓展了流行音乐的内容题材和表达范围。1983年第二张专辑《未来的主人翁》更深沉复杂。第三张创作专辑《家》在当时令罗大佑备受争议，但真实地记录了他当时承受的压力和创作状态。《青春舞曲》是台湾流行音乐史上张演唱会实况专辑。《爱人同志》创下近60万张的销售纪录，对音乐元素的处理方式曾经造成圈内人极大的震撼。而在《衣锦还乡》电影音乐专辑里，罗大佑通过音乐来抚慰中国人心灵深处的“故乡情结”。《闪亮的日子》《告别的年代》让听众感受到另一种丰富的色彩层次。
《民谣吉他金曲弹唱》是我们推出的吉他声像系列教材，除保持其精良、严谨、简洁、实用的品质外，还有以下几个特点。 （一）每集均选择，欢迎的流行歌曲和乐曲。 （二）为照顾到不同程度的爱好者，每集均设有适于初级、中级、高级各种水平的内容，入门的学员和吉他高手均可在本书中找到自己的园地。 （三）每集均配有VCD一片，对歌曲和乐曲作了重点示范、讲解，请读者在购书后验收。
自20世纪30年代面世以来，A Tune A Day就以其简洁、清晰的内容成为音乐教材系列丛书，并引发了课堂与家庭音乐教学的改革。 如今，C Paul Herfurth的原著经过首次修订，融入了的乐曲和演奏技巧，以满足新一代音乐人的需求。 这套《每日一练》系列同样逻辑清晰、循序渐进以及注重细节，并进行了新改革：配套的CD和DVD（用真实的演奏和伴奏录音）将会使学习更有乐趣、更加精彩！教程图文并茂，使练习者更易掌握的技巧和音色。 本书包括：乐器与设备指南，正确吹奏口型和恰当姿势的指导，乐理知识，简明易懂的课程，清晰的编排，示范DVD，介绍基本技巧和读谱知识，配套CD，包含乐手的示范演奏、伴奏和实例，精彩的二重奏和轮奏曲，[测验部分]检查学生的进度和对课程的掌握情况，方便实用的活页图表——指法及乐器简介。
《黄准创作歌曲集》讲述了：这里有孩提童真的美丽幻想，这里有对生活的眷念，这里有对未来的憧憬和向往，这里有对生活、战斗在各条战线上人们的歌颂。这一切虽然出自我的笔下，但她们却来自人民。
本书内容包括：像孩子似的倾听、我不能悲伤地坐在你身旁、征服、恩惠、平安大道的延伸、当我离开你的时候、乌兰巴托的夜、单刀会、偶像、你一直没让我的脑子休息过等。
《我是吉他歌手·吉他弹唱最热流行歌曲集（新版）》是一本由流行歌曲改编而来的吉他弹唱曲集。共收集173首初学吉他必弹、喜欢的歌曲，有经典的流行歌曲，也有很多由热歌改编而来的吉他弹唱歌曲。《别找我麻烦》《孤独患者》《时间都去哪儿了》《花房姑娘》《泡沫》《时间煮雨》《我好想你》《董小姐》《夜空中最亮的星》《致青春》·····
《言志·咏声·冶情：《乐记》研究与解读》是我国古代最早的一部音乐理论著作，虽然前人和今人对它做过一些研究，但真正要读懂它也还并非易事。本书作者早在20世纪60年代初就立志研究《言志·咏声·冶情：《乐记》研究与解读》，到80年代后期已初见成效，发表了不少有关《言志·咏声·冶情：《乐记》研究与解读》的单篇论文。在此基础上，又经过多年的努力才完成了这部著作。因此，《研究与解读》是作者几十年呕心沥血、潜心研究的结晶。本书以社会政治、文化为背景，从音乐学、美学、文学、哲学、史学、礼学、社会学、训诂学、国学等方面多视角地深入阐述了《言志·咏声·冶情： 研究与解读》的诸多内容，它实则包容着多学科、多领域的交叉交融，是迄今为止我所看到的研究《言志·咏声·冶情：《乐记》研究与解读》的同类著作中比较全面、比较
本书从拨奏条空弦开始，很有特点、新颖活泼，孩子们也易学，而且还采用了老师拉旋律，学生拨空弦的二重奏的形式，既能引起儿童的兴趣又可对孩子们的音准和节奏一开始就有很好的培养和锻炼。该书在编排上，先从自然手型开始，循序渐进，非常科学合理。所用的曲调都是由一些外国音乐的旋律和我国一些民歌而改编，既易上手又不断在无形中深化了小提琴技术。该书最后部分还系统地选编了一些有训练价值的小提琴考级乐曲，学习者系统学完本书后，水到渠成，自然便可以达到小提琴考级的一、二、三级水平。 本书是一本既适用于专业小提琴学习，又适用于业余小提琴学习的小提琴教程。
这是一部速成教材，追求一种事半功倍的效果，让初学者在最短的时间内，学会通俗歌曲的演唱和创作。 用最简单的手法获得的效果是本书力荐的一个作曲原则，目的是让大家避开烦琐哲学和故弄玄虚。 本书加入了通俗唱法部分，力求总结出一些规律性的、要领性的东西，以便引导学生们少走弯路、免受误导。在本书中所讲述、介绍的所有原则和规律都是相对的，而不是的、一成不变的，在某种特殊的情况下，都是有可能变化的，即有其机动性与灵活性的一面，所以大家在学习此书时，要因人而异、活学活用。
指挥家的境界：灵感形成规程 与弗·拉日尼科夫的谈话。
《音乐学与差异-音乐研究中的祥会性别和性》，本书是本专门论述音乐学和“差异”理论的人类学文集，从不同的角度探索了音乐学理论和音乐文化语境中与社会性别和性有关的、无所不在的差异，他们涉及的学科包括音乐人类学、音乐历史学、女性主义研究、语言学和社会学等等领域。
本书包括：别让谈话中断、现在我们到达某个历史阶段、几个英国人、来到巴罗克时期、古典时期的代表等内容。
