穆索尔斯基（Modest Petrovich Mussorgsky,1839-1881） 俄罗斯作曲家，俄罗斯"强力集团"的主要成员之一。1839年3月21日生于普斯科夫省卡列沃镇一个地主家庭，5岁时随母亲学习钢琴，10岁时去彼得堡继续学习钢琴，13岁时进入禁卫军士官学校，同年出版他的首作品，毕业后在军队任军官。1857年结识居伊、巴拉基列夫，受他们的影响，参加"强力集团"的活动。1859年辞退军职。献身音乐。后由于生计所迫又在政府机关任职。他在世时作品不被人理解，生活穷潦倒、心情郁闷，于是沉迷于酒精和麻醉品，1881年3月28日去世。其中代表性的作品是歌剧《鲍里斯o戈杜诺夫》、钢琴组曲《图画展览会》、管弦乐《荒山之夜》、声乐套曲《死之歌舞》等等。

《管弦乐配器法》包含了西方传统管弦乐配器法的两个主要基本内容：“乐器法”和“配器法”，两项内容随课程进展穿插进行。“乐器法”涉及了管弦乐写作时常用乐器的主要性能，“配器法”则涵盖了弦乐组、木管组、铜管组的分组写作以及为小型乐队、大型乐队写作时可能使用的各种技法。不论“乐器法”还是“配器法”，均选最基本、最重要的内容，用精炼的语言表述，因而要点突出，便于归纳和记忆。

《中国历代民歌整理与研究丛书：先秦歌谣集》是中国历代民歌整理研究丛书的先秦卷，收录了上古至春秋战国的数百首歌谣，从流传至今的古籍中辑录而出，并加以必要的校勘和简要的注释，是目前为止收罗最完备、校勘比较可信，具有较高的可读性和收藏价值的民歌资料总集。

本书的“实际运用”部分是全书的重点，主要是将兴氏的理论结合名作分析归纳出有条理的作曲技法，用于创作实践；理论工作者从中也将加深对兴氏理论的理解。书中除了有兴氏的作品外还有贝多芬等人的作品，用于展示兴氏理论涵盖传统和声。本书提供了少量的练习，虽是必要的但也仅是提示性的。

学习萨克斯应该是愉快的，这也是本册的基本思想。借助于135首从名家或无名作家中选出的乐曲和重奏曲，使学生能掌握音乐以及萨克斯的基本方法。 这本乐谱集分为几个不同章节，每一章节都有一个音乐主题，音乐元素通过相应的曲子得以体现。学生的吹奏能力将得到系统的逐渐的加强。技巧在这里永远不是位的，而包含在乐曲里最主要的是演奏音乐。因此，曲谱中出现了许多意大利文的表情记号，它促使学生更好地表现音乐。呼吸记号在第二册中有意地被省略，学生应该浓度自己分乐段从而标出呼吸记号。 非常感谢米夏尔·罗丝先生，他写了二重奏的第二声部和编写了两首三重奏，还有萨克斯演奏家昂特·贝依的合作。 本册所附有伴奏CD为学生们提供了与乐队合奏的可能性，共有41首乐曲以不同的配器和风格（古典乐风格、流行乐风格、摇滚乐风

四声部视唱是单声部视唱和二声部视唱的一个延续，可以让学生建立多声部演唱的平衡感觉，培养学生和视觉能力和协作能力。本书选编了268条四声部视唱，内容均选自美国的教堂音乐，具有较强的旋律性。每条视唱以钢琴大谱表形式记谱，方便弹奏，对于有钢琴基础的同学，可以直接弹奏视唱作品，也可以再此基础上加以变化。

提琴对一个学生来说是用来学习音乐的工具，对演奏家来说是表达音乐的利器；对制琴家来说是创作的工艺品；对收藏家来说是用来投资的古董古玩；对提琴爱好者来说，其意义就更为深远，由于其声音极为人性化，故有人将比比喻为情人和妻子，只要爱上它，一生一世都不离不弃。 提琴是在约十九世纪以后传入我国，其后以它独特的魅力，很快便为中国人所接受和喜爱。尤其是近年来，提琴的制造和使用在中国发展得特别快。我国不但是个提琴年产量超过百万的生产大国，而且也是一个提琴的使用大国。随着生活水平的不断提高，人们对提琴的品质要求也逐渐提升。已有好些专业团体与个人购买了价值上万，甚至上百万人民币的提琴。所以，对于有关提琴的知识，例如它的历史、制造流派、它的区分类别、结构特性、发音原理、维修保养及一切有关问题，大

《快乐萨克斯管教程1(附盘)》，本书分为几个不同章节，每一章节都有一个音乐主题，音乐元素通过相应的曲子得以体现。学生的吹奏能力将得到系统的逐渐的加强。技巧在这里永远不是位的，而包含在乐曲里最主要的是演奏音乐。因此，曲谱中出现了许多意大利文的表情记号，它促使学生更好地表现音乐。呼吸记号在第二册中有意地被省略，学生应该浓度自己分乐段从而标出呼吸记号。

《上榜流行歌曲古典吉他改编曲选》推出的24首流行古典吉他曲，都改编自时下流行的热门歌曲，作者根据原唱的编曲内容，先将各项音乐要素进行较完整的记录后，再根据歌曲主旋律的特性，筛选出符合古典吉他演奏的曲子，并结合古典吉他的演奏习惯编配和声与织体。相信演奏者在视谱弹奏的同时，也能体会出原曲本身的韵味。为了方便六线谱演奏者练习，唯民还在其中加入了六线谱。

《情景钢琴博览会》是一本唯美动听、极富音乐感染力的多维钢琴曲集。作品汇集了古典、现代、新纪元、经典影视及爵士摇滚等多种曲风，每首作品都各具特色，令人回味，展现了多维钢琴音乐的无限魅力。

收人格里格、夏布里埃、格什温、乔普林等欧美大师原作改编曲《培尔·金特》（组曲）、《西班牙》、《斯旺尼》、《轻而易举的获胜者》等10首。 3首欧洲名曲旋律优美、织体丰富；7首美国经典改编曲。和声新颖、节奏明快。 组曲、音乐剧选曲、流行歌曲、古典音乐、卡农、拉格泰姆、爵士，多种形式，体裁各异。 双钢琴音乐佳作，既适合教学又适合表演。 由上海音乐学院教师倾心录制的CD，精彩绝伦。

音乐美学近20年来获得了长足的发展，本书汇集29篇由中央音乐学院教师及研究生所写的论文，时间跨度近20余年，内容既涉及音乐的存在方式、本质与功能、音乐内容与形式这样一些音乐美学的核心问题，也涉及了音乐创作、表演与欣赏等音乐实践领域中的基础理论问题，中、西方音乐审美现象的研究，还包含了中、西音乐美学思想发展历史的重要人物与著作的研究，涵盖了音乐美学的各个领域，既是20年来我国音乐美学学科发展的缩影，又是学习与研究音乐美学的文献。

莫扎特的音乐是每一个学习音乐的人的必修课，几乎所有的小提琴演奏比赛都规定要演奏莫扎特的作品，其重要性不言而喻。在编注莫扎特的小提琴协奏曲时，参照的莫扎特 净版 ，就莫扎特的音乐语言中的一些特殊的表现手法进行说明。《莫扎特：第五小提琴协奏曲》供各位师生参考。

本书以1995年秋萨义德在哥伦比亚大学所作的大量颇受欢迎的研究生专题讲座为基础，考察了贝多芬的《庄严弥撒》、让·热内的《爱与俘虏》和《屏风》、莫扎特的《女人心》、维斯康蒂根据兰佩杜萨的《豹》改编的电影及托马斯·曼的《死于威尼斯》等多位艺术家的晚期作品，探讨了当他们不如人生最后阶段时，如何“由于时代的错误和反常”而使死亡径直进入到自己的作品之中。尽管作者是指出在晚期作品里人们常常可以发现一种“非尘世的宁静”，这“使在美学上努力的一生达到了圆满”，但本书的焦点则集中在作为“不妥协、艰难和无法解决之矛盾”的艺术上的晚期之上。萨义德认为，本书中所讨论的大多数作品都充满着深刻的冲突和一种几乎难以理解的复杂性，那些作品经常与在当时流行的东西形成直接的反差，但是它们恰是未来的先驱——都属于真正

“钱仁康音乐学术讲坛”一般以系列讲座的形式进行。与通常的一次性讲座相比，这种系列性讲学的优势在于对音乐学领域的专题作“系列展示”，它能比较集中、全面、深入地展现讲学者的学术思想和研究成果。这样的系列讲座也具有高级研讨班的功能，使听讲者能比较系统地接受．某一学术专题的知识和了解相关的研究状况，实际上起到了一门“精选”高级课程的作用。每次讲学后，讲学者的系列讲稿经作者的修订，均作为学术专著由我院出版社出版。由此，形成讲学交流、学科建设、科研出版的互动多赢，并进一步推动与扩大这一学术品牌的影响与效应。

本书系人民音乐出版社入门教材系列之一，专为初学古筝者编写。书中以图配文的方式介绍相关的基础知识、基本演奏技法；每种指法均配经相应的练习曲。另外，书中还附有古筝独奏曲19首。

本书借助于135首从名家或无名作家中选出的乐曲和重奏曲，使学生能掌握音乐以及小号的基本演奏方法。 这本乐谱集分为几个不同章节，每一章节都有一个音乐主题，音乐元素通过相应的曲子得以体现。学生的吹奏能力将得到系统的逐渐加强。技巧在这里永远不是位的，而包含在乐曲里面的最主要的是演奏音乐。因此，曲谱中出现了许多意大利文的表情记号，它促使学生更好地表现音乐。 本册所附的伴奏CD为学生提供了与乐队合奏的可能性，共有41首乐曲以不同的配器和风格编排。另外，还录制了11首二重奏，在同伴奏CD的合奏过程中，学生将学会准确地数拍、与合奏配合并留意其他声部。