早期以琴言情叙事，总和歌唱相伴，称之为琴歌，后来才有只弹不唱的琴曲。数千年来我国朝代更迭，战乱频起，而琴歌与琴曲却能延绵不断，世代流传。琴歌歌词屡见于典籍。
本书致力于研究20世纪西方现代主义艺术转型期的艺术形态发展，在本质上还是立足于艺术史本体的研究。本书以现代主义艺术客体观念的流变和发展为主要的线索，通过考察西方现代主义艺术客体观念在20世纪60、70年代，被新的艺术实践所瓦解与更新的历史现实，清理出一条影像艺术产生的艺术史自身的发展逻辑。
波帕尔的《大提琴简易练习曲15首》和《大提琴练习曲10首》独具特色。他的《大提琴高级练习曲40首》具有浓郁的浪漫色彩，音域宽广，旋律优美，线条流畅，很有创意。 波帕尔的作品有无穷的艺术生命力，直至今天他的许多作品在世界各地音乐院校中仍为教学保留曲目，在音乐会上也是经常演出的精品。 大卫·波帕尔是19世纪下半叶至20世纪初屹立在大提琴艺术发展史上的杰出人物，被誉为“大提琴之王”。他是一位才华横溢的大师，浪漫风格艺术的代表人物之一。他把浪漫风格推进到塑造人物、描绘性格的新境界，使大提琴演奏艺术进入欣欣向荣、蒸蒸日上的新阶段。
本书作者章华英女士是中国艺术研究院音乐研究所音乐学博士研究生，本书系统介绍了古琴的历史、传世名曲、古琴制作及名琴鉴赏、古琴记谱法与打谱、古琴流派及古琴艺术在海外的传播等。
当为《音乐学概论》交出一份长达五万字的文稿时，却着实让编者为难了。比较其他各章节，这部分显得过于庞大，需得删减些篇幅。蒙耀华先生器重，看出这份文稿的基础是可以大大发挥的，也看出了笔者的言犹未尽、欲罢不能。于是，他又约我将此文稿“增肥”成一份书稿，放在他主持的《中国传统音乐学》系列丛书中。我却再一次犯了糊涂，写成了这样一本《东西方乐律学研究及发展历程》。可耀华先生的计划是以全面整理中国的传统学术为重点的，当然应该顾全大局。于是抽出中国部分，调整了叙述框架，更名为《中国传统律学》，加入到那套丛书中。 在写作这本书稿之初，原本的写作思路是要在东西方自古至今这样一个大时空中看乐律学的发展，通过文献对东西方的乐律学研究及发展作比较性的探讨，在展示人类认识音乐内在规律过程中所表现出的
罗荣钜先生从事歌咏工作，至今已是古稀之年，仍能保持嗓音这样洪亮、浑厚，平时说话都见功力。只凭他的天赋条件不行，实在是他不断实践、不断总结、不断学习的结果，是方法对头，又苦练到家，缺一不可。这些对我们搞声乐的无疑是很有教益的。 林俊卿大夫是一位医生，又是一位歌唱家。他把医学解剖和声乐发声结合起来，善于发挥声带的潜力，发出特有的咽音。其中用气和发音位置的要求，和我们戏曲用声运气的正确方法，有不少共同之处：同样要打开喉咙，提高发声的位置；深呼吸运丹田；背功力（后胸腔）直震后脑等运气发声，大致上是一样的。加上林大夫以医学临床的经验，使得运用声带发音的时候，声带受到保护，这对我们戏曲声乐是有好处的。罗荣钜先生在总结自己实践的经验的同时，将给我们粤剧声乐工作很大裨益。
82份曲谱用心编织的一段光阴，r 每首曲谱录制2个视频：一个讲解一个示范，扫码观看；r 取消常规装订，实现全书免翻页，让演奏不再被打断；r 编配尊重原谱，根据原谱的和声走向编配；r 在传统的目录基础上，增加了自主研发的颜色目录；r 外包装采用ABS塑料盒，收纳的同事，提高本书的颜值
《创世经典：20世纪中国钢琴名曲100首（传世珍藏版）》精选20世纪中国钢琴有名气的100首钢琴曲，选曲无论从篇幅、体裁、还是演奏技法无疑是近年出版的中国作品中最丰富的。曲目的知名度更是不言而喻，既有中国近现代音乐史上的开山之作，又有当今被全世界认可的大师作品，后附最有影响力的钢琴家，作曲家的生平介绍，使用价值与收藏价值并重。是专业钢琴演奏者、钢琴专业的老师及学生、普通钢琴爱好者、艺考、舞台演奏及特长展示的之书。
本套教材基于德国、意大利和法国声部划分理论，将男女各声部细化为十三个声部，以每个声部为单位，各选一百首咏叹调，分四册，陆续出版，共计五十二余册。所选作品涵盖各主要音乐时期，欧美国家著名作曲家创作的经典歌剧咏叹调。同时，为了方便演唱者对整部歌剧的全面了解，每册书都按照角色在歌剧中的出场顺序，囊括该角色在该歌剧中演唱的所有经典咏叹调。 每册书都包含一篇论文，从歌剧艺术的历史发展和歌剧演出的传统等角度，根据歌剧角色的分配系统和声音的生理条件，对该册书所涉及的声部给出明确的学术界定。 同时，每册书以角色为基础，针对每首咏叹调，将文字部分分为歌剧简介、角色说明、角色的发展变化、对角色的看法、歌唱家的观点、咏叹调信息、咏叹调背景、演唱提示和歌词翻译部分，全面剖析角色的戏剧和音乐特征
这是陈漪链老师为初学钢琴的人编纂的一套曲集。陈漪链是一位教学经验丰富的老师。她的教学理念是，必须从启蒙开始就注重对学生三方面的培养：，兴趣；第二，能力；第三，音乐感觉为。 兴趣是学习的动力，它能使孩子自学地、高高兴兴地学习；能力能提高学习效率；而音乐感觉则是表现音乐和享受音乐时必不可少的。有了这三方面的因素，整个学琴过程就会良性循环。 《快乐钢琴视奏》系列曲集共有5册，按不同风格、地区及历史时期的文献来划分，包括《走进巴洛克》、《倾听古典》、《浪漫之旅》、《近现代百花园》、《俄罗斯小品》。选编、出版此套曲集，目的是让学琴的人从一开始就能多多阅读有价值的音乐文献，培养良好的审美和品位。 本册《走进巴洛克》选曲均为巴洛克时期的经典之作，如作曲家巴赫、亨德尔的作品等，选曲简单短
“秋籁”，秋天的声音，大自然的声音。 “秋籁”琴，成于唐玄宗开元三年，距今千年。 成公亮先生在“秋籁居”抚琴、打谱、作曲、钻研琴理，并往返于山水、田园。在冥思静想中，梳理大半生的琴学研究。古代琴曲和天地自然、人生理念的关系，古琴传统与时代的关系，在弹奏和思考中纷纷显现。 “秋籁居”的文字与琴音，同样地深沉、淡定而圆润。以“秋籁”琴弹奏出的旋律，等待有心人谛听。
本书从壮族丰富、多种、多样的民间歌曲中挑选出有代表性、特点突出的曲目，定名《壮族民歌100首》，列入“壮学丛书”系列，为研究壮族音乐艺术提供基础资料。 本书所选的民歌，属民间原创与原唱，用壮语南北方言土语演唱，保存原生态歌唱特色。 本书文本写定的曲谱与唱词，从录音中记谱、定音、定调号；汉译唱词配对：保存原唱语体三、四、五、六、七言节拍，按汉语语法译配。
《中国音乐学院博士文库：西方“音色-音响”音乐中的模仿形态研究》以“音色-音响”音乐为音乐类型“入口”，以“模仿形态”为研究“窗口”，在20世纪现代音乐中争取到一个视角和平台从而展现二者在风格形式与组织结构技术的“互为辩证关系”，通过这种“互为辩证关系”，从另一个侧面去看待和研究西方现代音乐这个“庞然大物”，无论对于现代音乐的研究，还是对复调音乐的研究，亦或是对现代复调音乐的研究工程力图积蓄菲薄之力！《中国音乐学院博士文库：西方“音色-音响”音乐中的模仿形态研究》作为一个东方学人对西方现代音乐中的模仿形态进行分析和研究，通过对传统复调形态在作为20世纪下半叶重要的一种音乐风格、音乐潮流——“音色-音响”音乐中新面貌、新功能等方面的介绍和论述，程度上为我国对西方复调形态研究的浩瀚工程填
李斯特是一位、杰出的钢琴家，他用他超前的眼光发展了钢琴艺术与弹奏技巧。 据说当时李斯特每天都要花四、五个小时练习手指技巧。自1888年之后的12年间，他创作了多册手指技巧练习。在李斯特死后年（1887），他的学生温特博格（Alexander Winterberer）出版李斯特的这些手指练习。 钢琴家、教育家埃斯待班教授把温特博格出版的12册李斯特手指技巧练习合为一本并加以整理。本书编者在尊重原谱的基础上进一步整理和注释，省去一些被转调的重复篇幅。 从练习中不难看出李斯特非常重视手指的独立性。他用最直接和有效的方式来解决技术课题。这些练习为弹好李斯特的高难度乐曲和音乐会练习曲全面地打好了基础。
