本插画集收录了当今国内外主要以线条进行创作表现手法的艺术家近四百幅作品。开篇介绍了当代线体艺术的历史背景与发展，以及诸多相关艺术家的成就与贡献。后为25位艺术家的作品赏析，每位艺术家开篇均有一段简短的个人介绍和精彩访谈。问题主要关于使用线条进行创作的初衷、灵感的起源、喜爱的艺术家、创作的技巧以及时间等。每位艺术家根据作品水平与题材，大约甄选5-10幅作品；对于细节较多的作品，还采取局部细节放大的形式，以丰富内容编排的效果。

本书分四部分：*部分内容为人体结构基础知识；第二部分为局部速写表现方法；第三部分为单人、双人、组合以及场景速写表现方法；第四部分为范画临摹与欣赏。全书内容从基础知识中局部分析、人体比例特点到观察方法和表现技法，再到姿势的表现，逐步深入，循序渐进。另外有供临摹的作品欣赏。

本书分四部分：第一部分内容为人体结构基础知识；第二部分为局部速写表现方法；第三部分为单人、双人、组合以及场景速写表现方法；第四部分为范画临摹与欣赏。全书内容从基础知识中局部分析、人体比例特点到观察方法和表现技法，再到姿势的表现，逐步深入，循序渐进。另外有供临摹的作品欣赏。

张学武，系河南三门峡人，笔名小无。1996年毕业干河南大学，多年来一直从事美术高考教学工作，为中央美术学院、中国美术学院等全国知名院校培养了数百名学生。2008年深造学习于中央美术学院，2009年至2010年深造学习于清华大学美术学院，并曾有多幅美术作品入选省、市等重要展览。 本书《张学武高考人物速写》就是由其编著，为全国美术高考辅导用书，主要以范画的形式，介绍了人物速写画的技法。

本书是一本针对美术高考的色彩静物照片类素材书，适合广大的美术爱好者和艺考生使用。本书主要针对美术高考的应试，重点展示了高考常见单体静物的各种表现方式及常见静物间的搭配形式，同时详细介绍了运用照片书的方法以及画照片时遇到的构图、色调及塑造等问题的解决方法。本书从单体静物过渡到到小组合，再到简单静物组合，体例搭建循序渐进。

张勇，毕业于黄冈师范学院，同年考取湖北美术学院写意人物研究方向研究生，师从叶军教授；作品《都市人群系列之二》入编《当代中国美术》；作品《残荷系列》入选笔墨雅韵·中国当代书画百家小品展并被收藏；2007年9月，出版《张勇水墨作品集》；2007年11月，出版《张勇速写作品集》；2007年10月，作品《都市行人系列》获第八届全国大学美术与艺术设计作品展优秀奖；2007年11月，作品《农民工之二》入选纪念湖北省美术家协会成立五十周年美术作品展；2007年11月，书法作品参加湖北书法小品邀请展，部分作品被收藏；2008年5月，作品《雪域之歌》获湖北省体育美展优秀奖；2009年6月，出版《30天突破高考速写》。本书也是由其编写，主要提供了他自己的几十幅人物写生，供广大高考艺术生参考学习。

陈东山擅长工笔花鸟，功力深厚，画风独特，观其作如临其境。本书中鹅鸭、雀鸽、蜂蝶、竹菊、荷莆、草石等，皆在其笔下生趣，相得益彰。“工笔画”是相对于“写意画”而言，其重在“工”，“工”即“细致、精巧”之意，所以，一直以来，工笔画就是使用“尽其精微”的手段，通过“取神得形，以线立形，以形达意”完成创作。在工笔画中，无论是人物画，还是花鸟画，都是力求于“形”似，“形”在工笔画中占有重要的地位。

《素描(7-9级):头像篇》内容按照全国美术等级考试的要求（共分九级），同时结合美术学院附中的教学体系，由浅入深，循序渐进地进行进级训练，通过对教案个例的讲解和大量优秀作品的解析，使读者清晰地了解全国美术等级考试以及艺术院校专业学习的具体要求。 素描分三卷，卷树立对素描的基础理论的认识，通过单个到多个几何形体的塑造，确立并掌握正确的观察方法和处理方法。第二卷增加对象的数量和不同质感的物体，通过各种表现手法掌握它的质感表现、第三卷以石膏头像为主，在形体要求以及空间意识上增加难度、通过系统学习，能够掌握描绘各种物体的表现能力，为今后从事各种艺术行业打下扎实的基础。

该书为素描作品赏析类美术辅导书，通常作为美术学习者的临摹范本来使用。书稿中收录了数十位西方绘画大师们的素描作品，并且针对大师作品的不同特点分别作了详细介绍，便于学习者在临摹大师作品的同时方便理解。此外，本书还将部分大师的素描作品的头像部分选取出来，并根据素描教学不同的学习要求安排教学内容，让学生在对应的阶段临摹学习。

本教程深入浅出、循序渐进地设置了嘴临摹写生练习课程，规范而系统地绍了运用线条、明暗表现物体体感、质感、空间感的专业知识，使青少年绘画爱好者少走弯路，尽快掌握绘画基础知识和技能，为早日考入大中专艺术院校，成为素质全面、富有创造力的专业人才好基础。

八大美院状元教你学绘画 简单、易学、易上手 多步骤绘画过程详解 内附实物照片、结构图、窍门小贴士 便于学生快速理解基础教学诸多疑点 几何形体临摹大全 解决美术基础教学常见疑难问题

《素描头像(美术联考辅导教材)》都由具有丰富实战经验的教师编写，以科学的系统的方法阐述了怎样从一名美术初学者到美术联考的学习方法，用层层递进，环环相扣的方式将基础美术理论与技法较好地融合在一起，对绘画过程进行了分步指导，范画作品经典，具有很强的指导性。

本书是一本以静物照片为主的高考美术素材类辅导书，适合广大的美术爱好者和艺考生使用。本书从基本的画面构图、黑白灰、体积感、质感、空间感和试题分析讲起，通过静物照片写生与反复临摹的方式相结合，用步骤解析、彩色照片对应黑白照片的方式分析素描静物训练中的造型、质感、空间等问题。后通过照片对应范画的形式，对考试中经常遇到的绘画主题进行了分类训练。

本书内容简介：本套书内容按照全国美术等级考试的要求(共分九级)，同时结合美术学院附中的教学体系，由浅入深，循序渐进地进行进级训练，通过对教案个例的讲解和大量优秀作品的解析，使读者清晰地了解全国美术等级考试以及艺术院校专业学习的具体要求。 本书为速写上册，是以速写基础认识理论及理念的树立，帮助学生清楚了解并掌握正确的观察方法及思考方法，纠正错误的习气以及为以后的学习打好基础，同时通过表现手法的学习，掌握对不同对象的表现方法。 这套速写教材是完整的美术学院附中的速写教学的汇编，也是二十多年速写基础教学的成果展示，同时结合当代上海及全国其他优秀基础教育的精华，是一套完整的、系统的、适应性较强的速写基础教学丛书。

《周利宾速写人物课堂》是一本全面、系统、规范的考前训练范本。作品是根据近年来美术高考形式与动向，以及校考、联考的要求而精心挑选出的范画。从内容、质量上来看：均具有相当高的代表性，是考前应试教学的精品典范，在高考应试教学方面具有极为丰富的经验。

本书所选作品造型扎实、针对性强，结构准确、清晰，风格多样，画面效果细腻而富于变化。广大考生在参考学习的过程中应着重体会作者处理局部和控制整体画面的技巧，领悟作者对表现对象的理解与感受，并将这种技巧与感受融入到自己的画中。只有这样才能在考前的学习过程中不断提高自身的绘画水平，少走弯路，从而应对各美术院校的招生要求进行有目的地训练。

王萌，河南渑池人，2003年以素描单科名考入中央美术学院，同年在北京创办鸟文斋美术培训中心，2007年毕业后进入高校任教。在美院学习期间多幅作品留校和出版，并担任《联考素描临摹》《中央美术学院本科生作品集X智慧博客》等书的作者和主编工作。在素描方面有比较深入的研究，教学经验丰富。本书由其编写，首先是介绍五官素描画的步骤示范画及其不同形态的示范画，然后是23幅素描试题作品，后提供4幅照片对比写生示范作品。可供广大高考艺术生参考临摹。

人物速写画法对于参加美术类院校考试的考生，以及在校生而言，都是一个必不可少的内容。 人物速写既是美术专业的基础课程，又是美术专业考试的基本内容之一。 速写是在较短时间内快速准确地概括对象的一种绘画方式，也是培养形象记忆能力与表现能力的重要手段。准确与快速是速写的两大特点，速写的表现手法有线条、明暗等，学速写有助于对事物的形态的把握，提高对塑造的敏感度。 速写，它是短时间内快速地记录对象而非长期素描那样慢慢地描摹。因此，速写实际就是一种快捷简练的直记式写生素描。

素描静物的创作是素描阶段教学当中非常重要的一个环节，从基础的几何形体造型到以后的真人头像、人体素描、设计素描等，这个素描静物阶段必不可少。本书收录了肖器宇的素描静物作品，它很贴心的从高度凝练的几何形体分析到生活中常见的静物当中来，如何构图、如何造型、如何上色调都有详细的讲解，必定能够给读者朋友的素描学习以启示。

张慧玲编著的《从零开始学色彩（静物）》为美术基础学习用书，从色彩的基础知识、绘画的基本工具、色彩静物中常见问题的解决以及画面构图到静物画面解析，内容基础详细，技法简单易学，除了作画步骤的画法解析，对临摹作品的作画要点也进行了分析，对色彩初学者起到一定的指导作用。

本书是为广大艺术高考生而准备的。内容包括：考试前的准备工作，考试中的应试技巧，考试中的应急措施，人物各局部的表现方法，动态速写的重难点，场景速写的重难点等。

本书所选作品力求有较高的水准和较强的针对性，以上为广大美术考生提供学习和借鉴的典范。希望这些优秀的作品，能为广大美术考生提供更为宽泛的精神食粮，得到有益的启发和帮助。相信只要用心揣摩、认真临习这些佳作，让你们的眼睛加足马力，你们一定会开启通向艺术高峰的大门。