《本色·第2季·色彩》为美术高考临摹阶段学习的辅导书，主要是根据照片进行具体表现。具体内容包括：一、色彩教学常识 1.色彩要素 2.色调基础 3.色彩用笔的技法 4.构图常识二、实景照片与作品的对照 1.单个静物 2.组合静物三、实景照片的分类 1.同一静物的不同角度 2.蔬菜类 3.水果类 4.花卉类 5.生活类 6.金属器皿类 7.陶罐类 8.风景类
色彩静物画，是指通过对各类器皿、花卉、瓜果和其他日常用具等的描绘，表达对生活的热爱，抒发作者的情感。色彩静物画可采用湿画法、干画法、湿干结合画法，它色泽艳丽、柔润、饱和，表现力度较强，又是在较稳定的光线下进行，这种相对静止的光线提供了十分有利的表现条件，所以色彩静物写生是认识、研究、掌握色彩的有效方法之一。本书介绍了全国各地美术高考时的色彩静物实战范画。
历年来，色彩静物写生与默写都是各类美术院校必考的科目之一，也是广大美术类考生必须着重学习和掌握的基础科目之一。要想画好水粉色彩静物，首先要注意的是培养自己的色彩感觉能力，因为只有你能感觉到东西，感觉到它的各种颜色组成，才能准确地表现出来，色彩静物写生也是如此。 描绘静物是人们对日常生活物品审美需求的反映。静物画在绘画基础训练中有十分独特的地位。如果说素描是造型艺术的基础，那么色彩静物写生就可被视为色彩训练基本的手段。 色彩考试方面，考试形式一般都采取静物默写形式。虽然看上去每年都有一些令人出乎意料的新内容出现但实质的要求并无变化。一、方向及范围并没有变化（基本上都是生活中所熟悉常见的器皿、瓜果、时蔬、花卉、文具及厨房用具等）。二、出题方式无大变化。三、考查要点和评判标准要
色彩，奥妙无穷，万物皆备，依光呈相，从物成形，应四时而异，随阴晴而变，能使人亢奋、愉悦、心神爽畅；也能驱人压抑、哀愁、情思郁悒。视觉感受经验作用于人的心理所产生的移情作用，使自然色彩具备了情感的品格，它的明晦、冷暖、纯浊变幻，会透过直觉，激发思维，影响人的心理取向，形成迥然不同的审美判断，据此而产生的共识性法则，便是艺术活动应遵从的规律。色彩，也就成了美术家致力研究的课题。 本书主要向你介绍了色彩的微妙、色彩的表现、色彩的设计等内容。
《美术高考示范+精解“进画论”：素描头像》由中央美术学院雕塑系的柳青编著，素描头像，美术高考示范+精解。丰富的色彩表现和艺术创作的想象力让他的艺术作品多次在国内外美展中展出和获奖。《美术高考示范+精解“进画论”：素描头像》适用于各种爱好美术的人士欣赏。
要想掌握好色彩绘画技巧，必须培养自己良好的绘画感觉，要培养自己较强的色彩分辨能力，以及准确度。要有丰富的想象力和默写能力，同时要有色彩的表现能力。自然界的色彩卷第是相当丰富而复杂的。在学习素描时，是以单一色调来表现对象的，是通过黑白灰来丰富画面效果的。而在学习阶段，是以多种颜色组合一起，来表现客观物体的固有色和各种光影关系。 本册收集了北京、杭州两地的优秀作品，系统而全面地展示了考前的具有代表性的作品，可以给广大考生广泛的学习空间，能让广大考生在短时间里学到有价值的内容。
本书通过阐述色彩的三要素、固有色、环境色、光源色、邻近色、同类色、互补色、色彩的冷暖、色调、构图、色彩关系等基本理论，分析目前静物色彩高考中常出现的形式，通过大量范画使学生对色彩静物的绘画方法有更深理解。
《联考全攻略(色稿调色联考)》(作者：王强)是“联考全攻略”系列之一，由专业画家精心打造，书中收集了大量优秀作品的范本，为您阐述对于素描静物的绘画方法及步骤，对于正准备美术考试的读者和美术爱好者来说是一本不错的临摹范本。
色彩，是美术院校入学考试的重要科目之一。色彩考试主要是考查学生对色彩的认识、理解和运用能力以及表现色彩的能力。 近年来，各大艺术院校的招生色彩考试中，多数采用了静物写生或默写的形式。色彩静物考试内容多为我们常见的陶瓷品、玻璃器皿、金属器具、瓜果蔬菜以及鲜花和各式衬布等。默写试题或发一张线描小构图，或只有文字要求，或给出部分物体实物，其余部分文字要求，让考生据此自行构思绘制。本书图文并茂地介绍了色彩静物的基本知识和绘画技法。
《高考秘籍：色彩头像》，以五官分解讲解的方式展开学习，各部单独写生为切入点，详尽、透彻地分析研究其各自的形体特点、色彩关系、不同光线作用下的冷暖色调变化，通过不同角度五官部位的塑造特点，由浅入深地逐一展开解析，这一独特的学习方式主要针对临考的大部分考生的美术基础相对薄弱，很多往往是临考前一年才刚刚接触基础课学习这一现象，避开整幅作品学习难度大，不易掌握的缺点，通过分解学习的方式使学者在短时间内取得大幅度提高。此书归纳区分详尽，解析简练明确，方便学生短时间冲刺学习的提高，快速掌握人像写生的基础方法及相关配色技巧、笔触技巧。
《精品临摹-2012杨长松高考色彩风景》，本书延续《精品临摹》前几年的风格，收集质量上乘的范画进行汇编与整理，为广大学生提供好的范画临摹资料。
赵锦杰主编的《高 /西方绘画大师原作》一书不仅简单的介绍了法国后印象派画家高 先生的生平以及对《我们从哪里来？我们是什么？我们到哪里去？》等部分代表作品的点评，而且从美术高考及个人艺术造诣的角度出发，针对当前绘画技能训练中重技轻道的现象，提出在绘画技能训练中临摹大师作品，这对于提高学画者的审美、技能、文化能力都有 重要的意义，是一项值得引起重视和 必要的训练项目。
面对复杂多变的自然形态，如何将它们转换成画面形态，这是每个初学者都迫切希望了解的问题。 这套丛书较为完美地回答了这个问题。如：当我们面对一个特定而复杂的自然对象时，我们如何删繁就简、化难为易，并通过艺术的处理手法，将之概括、归纳、提炼，从而使自然形态转化为艺术形态…… 想知道这些名师是如何进行转换的吗？这本书为你找到了答案！
