克里 希尔先生的出现和他在设计实践中的影响力,创造出一份遍布甚广且历时甚久的建筑遗产。这份遗产的重要价值不仅仅体现在对建筑的形式塑造;因为他笔下的建筑形式,这些设计作品已经获得了应有的知名度。他留下的更重要的建筑遗产包括众多一系列对于建筑设计的观点和态度。譬如他对于设计原则的详细阐释和精炼总结,都共同在其设计作品中得以表达。又如在建筑方案创作中,他对于设计过程和设计策略也有一定的建构。还包括建立和推广一种善于探索和实验性的工作室文化,以及建立一种能够适用于工作室的所有项目的、非常严谨的设计推进流程。 本书是继克里 希尔(Kerry Hill)工作室2012年出版了第一本专著之后的又一续作。本书除了增加早期的实践作品,也包含了2012年后完成的设计项目。文章的重点并非仅仅是赞颂这位造诣颇高的独立建筑师
本书是我国第d一部全面介绍呼捷玛斯 苏联国立高等艺术与技术创作工作室成果及其历史的专著。书中系统地介绍了呼捷玛斯(1920 1930 年)十年间成长与发展的历史,从呼捷玛斯的发展概况、教学体系与成果、创作思想的传播及其教育体系的传承,到代表人物的建筑理论及设计实践、呼捷玛斯与包豪斯、世界现代艺术史体系框架中的呼捷玛斯,详细分析了该学术团体成立的学术及社会背景。对其在世界现代造型艺术中的地位,特别是在现代建筑造型领域的前卫作用进行了论证;揭开了这段历史的谜团,指出了呼捷玛斯巨大的历史贡献,尤其是对于现代建筑造型基础及教育方法研究上的影响,极大地丰富了人类20 世纪的现代造型艺术理论。 本书图文并茂,共有图片1300 余张,它是直观了解苏联前卫建筑、苏联前卫艺术、现代建筑造型语言起源的重要文献,对于历史学
《中国室内设计年鉴》是一本记录中国室内设计行业发展的图书,收录了国内外设计师的作品,以及行业的基本情况和代表作品。
现代人中的犬多数都会感到:城市化和工业化是文明发展的必然。 事实上正是如此,世界上出现了数千万人口规模的特大城市,工业化导致了向高度信息化迈进的假想空间,人们日益远离“具有绿色生命的自然”,并且“作为生物的人类”正在受到威胁。 纽约中央公园的设计者奥姆斯特德(1822~1903)约在150年前已经预示到了这一点,因而提出了“风景园林(LandscapeArchitecture)”) 的概念。 上述文明史的真正意义就在于导致了:“对于人类环境所有方面带来影响的城市的无秩序扩大以及工业化的不断推进。”城市应当在与土地的自然特点相调和的基础上进行营造,并应当在对历史进行充分理解与美心的前提下开展工作。工业化影响最坏的一方面是把入为的要素带入到了既存的环境中去。为了改善这种状况,灵活运用植物的自然是有效的。现在只是一味地强调应
本书综合介绍了1750年至1848年间的建筑与美术艺术,读者可以从中领会到其丰富性与多样性。并精心挑选组合了多位国外有名的专家学者的文章,从建筑与艺术的角度生动的阐述了复杂的新古典主义与浪漫主义,集中展示了新古典主义艺术与浪漫主义主潮的整体面貌,具有丰富的艺术价值和美学意义。本书脉络清晰,文字流畅,加之海量高清精美图片,真实地还原了历史遗迹的本来面貌。
《细部文化》从10个角度研究与建筑学息息相关的细部文化,并把这10个节点层层交互往返在13位建筑大师的建成项目上,最终形成照片与建筑节点一一对应,建筑节点与细部文化一一对应。《细部文化》通过1030页内文;细部文化的10面透镜;12个经典案例以及细得不能再细的解析;更有12位建筑大师(包括:访谈:扎哈·哈迪德/妹岛和世/艾里克·欧文·莫斯/莱比斯·伍兹/卡尔梅·皮诺斯/彼得·库克/汤姆·梅恩/彼得·卒姆托/尼尔·德纳里/查尔斯·伦夫洛/斯蒂文·霍尔/朱塞佩·利加诺和埃达·托拉)的一对一访谈为你解答有关建筑细部的所有疑惑。并传达出一个有关建筑之美的本源,非传统理论逻辑进程下的主题。
《中国古典园林图像艺术》(全三卷)集文化性、艺术性、历史 性、研究性、资料性于一体,是迄今为止最为全面、系统地展现 我国古代园林图像艺术成就的系列专著。全书深入发掘、整理了 中华古代园林图像遗产,从图像的视角来阐述中国优秀古典园林 的景观艺术特征,打破了以往中国园林史著作以朝代分期为脉 络、以园林风格变化为主线的叙述方式,而是在梳理古代园林图 像相关文献资料、仔细甄别图像内容的基础上,采用专题分类模 式,以图像所表达的园林内容和性质为主线展开阐述。全书分为 皇家园林图像卷 、 风景名胜图像卷 和 私家、寺观园林图像卷 三卷,各卷以图文并茂的形式,解析 1200 余幅中国古代园林图 像的绘制内容、风格手法、媒介材料,并重点阐释、探讨图像中 所呈现的园林营造背景、空间格局,以及建筑、装饰、植被和水 系的营
《别墅室内设计典藏(套装上下册)》编排思路新颖、案例素材丰富,图片高清,文字精炼,选取时下很流行的六大风格,包括中式风韵、都市简约、原木生活、欧美格调、异域风情、自由混搭,讲解名家别墅的设计实例,兼顾软装、硬装、色彩、功能分区等要点,是设计师不可不看的别墅风格大全。
在《其土石出——中央美术学院设计学院基础教学作品集》中,将包含中央美术学院设计基础教学的综述。在综述中介绍基础教学的基本思想,然后是每门课程的大纲描述、单元环节、教学笔记以及学生作业。力求将一门课程的教学思路、教学笔记和教学成果完整呈现。依次类推,书中将包括:造型基础、形式基础、材料试验、人体速写、思维训练、下乡写生六门设计基础课程,每门课程精选数百幅作品,六门课程计约2000幅作品。
本书由罗尔夫?托曼主编,意大利文艺复兴时期是欧洲艺术为辉煌的时代之一。人们对1300-1600年间这一艺术多产时期至今仍兴趣盎然。本书重点介绍了在视觉艺术各个领域令人印度深刻的作品,充分诠释了意大利文艺复兴时期的方方面面,并提供了海量插图以飨读者。本书以图文并茂的形式介绍了文艺复兴的发展历程。文艺复兴是美术史上--辉煌成果和深远意义的历史时期,出现了大批作品流传至今的美术天才。本书将带着读者们回归文艺复兴时期那个黄金年代,那些耳熟能详的伟大艺术家达?芬奇、米开朗琪罗等人生活的时代。本书围绕雕塑、绘画、建筑、素描四个主题,从宗教艺术讲到世俗艺术,全面又及其精彩地向我们呈现了整个文艺复兴时期的光辉。
《楚简楚文化与先秦历史文化国际学术研讨会论文集》将115篇论文分为18组:鄂北随州叶家山的新发现及相关曾器与铭文研究。楚国青铜器及相关铭文研究。清华简(贰)《系年》研究。清华简(壹)《楚居》丽季"胁生"文本考释及相关历史文化研究。清华简(壹)《楚居》相关王名、年代、古史观考论。清华简(壹)《楚居》相关地理考论。清华简(壹)有关《尚书》类文本考释及相关历史文化研究。上博、包山、新蔡、望山、九店、秦家咀等楚简及相关楚国历史文化研究。上博楚简及相关先秦历史和地理研究。楚简文字及先秦古文字研究。楚国历史文化有关内容及问题研究。楚文化考古发现及相关问题研究。郑韩故城及江淮问青铜器与铭文研究。楚国老庄思想及巫文化研究。楚简及楚地出土大禾方鼎等与先秦思想文化研究。楚文化四渐及与楚文化源流相关的考古
《软土力学特性与工程实践》系统地总结了国内外在软土工程特性方面的理论研究和部分工程实践研究的成果,特别是作者及所指导硕士研究生、博士研究生的一些研究成果。全书分为两篇:篇为软土力学特性研究,分为6章,介绍了软土的基本特点与成因、压缩特性、结构特性、固结与流变特性、强度特性及江苏地区软土的主要类型与特点;第二篇为工程实践研究,分为4章,阐述了软土地基加固的基本理论、复合地基的工程实践、排水固结法的工程实践及软土地基控制变形设计与实践。《软土力学特性与工程实践》可以作为土木、水利、路桥、建筑专业高等学校和科研院所研究生、本科高年级学生教材或教学参考书,并可作为相关专业教师、工程技术人员的参考读物。
本书首先向读者介绍了中国茶文化,继而引出有关茶空间设计要素的概述,配合茶空间的实景案例,使读者逐步了解茶空间的设计理念和设计过程,加深对茶空间设计的理解与思考。本书主要内容包括中国茶文化的起源与发展、茶空间的起源和发展方向、中式茶空间的设计元素、中式茶空间在设计中所遵循的原则以及实景案例。本书采用从理论向案例过渡的编写形式,理论内容丰富且浅显易懂,案例新颖时尚,可作为室内设计师、设计院校师生、茶室经营者及相关从业者、喜欢茶文化的大众读者参考使用。
北宋东京城,这是一个无与伦比的繁华都市,城内各种游艺场所如勾栏、瓦舍如春笋勃发,遍布各地,酒数饭店、商号店铺鳞次栉比。满城金翠耀目,罗绮飘香,天子与民同乐:调弦弄管于茶坊酒肆,宝马香车驰骋于御路天街,挥金如土,竟相,给东京市容带来奢华的富饶气象。至今我们从北北宋张择端的《清明上河图》中还可约窥见当年的繁华景象。
《世界室内装饰元素设计百科》集中展现了1400 2000年以来,世界范围内主要国家和地区的家具、陶瓷制品、玻璃制品、银制品和其他金属制品、纺织品、壁纸等室内装饰元素的发展演化史。 全书汇集了2300余幅精选的有代表性的插图,包括照片、绘画作品及手绘图稿等,以图解形式展示不同时期的装饰元素,并通过翔实的文字介绍加以解释。每一章节开始,宏观阐述这一时期装饰艺术的发展背景,并总结其主要的风格特点。然后分别对各装饰元素进行独立讲解,并将这一时期不同国家和地区的此类装饰元素进行对比,使内容表达直观、系统。 本书对于室内设计师、软装设计师、各类手工艺者、艺术家、收藏家及艺术爱好者来说是一本价值不可估量的鸿篇巨制,同时在我国室内装饰行业发展的新时期,也具有积极的指导作用。
《中国建筑设计年鉴2018》以记录中国建筑行业内优秀设计单位的典型作品为*原则,对*近一年涌现出的非常优秀的建筑设计项目、新的设计理念,甚至中国的建筑行业发展趋势,给出了非常直观、全面的诠释,它见证了中国建筑行业的发展,反应了中国建筑设计行业结构,记录了主流设计思想、设计方法甚至是设计价值。
本书在时间轴与空间域上涵盖欧洲大陆从古代至当代的园林发展历程。时间轴从公元前15世纪延续至公元20世纪,尤其聚焦于文艺复兴时期、巴洛克时期的园林以及启蒙运动、古典主义及浪漫主义时期的自然风景园林,即大约1500年到1850年欧洲园林发展的黄金时期。空间域覆盖欧洲大部分国家和地区,尤其是意大利、西班牙、葡萄牙、法国、英国等,并客观论述了中国古典园林设计理念对西方造园的影响。全书汇集了670余幅精选的有代表性的插图,包括照片、油画、版画及手绘图稿等,展示不同时期、不同国家地区的主流园林形式,并通过专业翔实的文字论述解读其文化来源、历史演进、建造史实、结构特征等,徐徐展开一幅波澜壮阔的欧洲园林设计图卷。