本书是 中国建筑之父 梁思成先生的代表作，也是DiYi部由中国人自己编写的公正权威的中国建筑史。是大众读者了解中国古建筑的范本。清华大学教授、清华大学古建筑研究所所长 楼庆西对本书总结道： 在这部著作中，梁思成根据大量的实物和文献资料，DiYi次按中国历史的发展，将各时期的建筑，从城市规划、宫殿、陵墓到寺庙、园林、民居都做了详细的叙述，并对各时期的建筑特征做了分析和比较。这些论述和分析都远远超过了过去外国人对中国建筑的研究水平，达到了前人所没有达到的高度。

中国古典园林精华在江南，江南园林艺术造诣之精在苏州。苏州古典园林素有 园林之城 之称。由于苏州具有得天独厚的经济、文化、自然等优越条件，极利因水就势造园，从而形成了独具匠心的造园艺术。刘敦桢院士深入考察、测量，历经多年整理出版的重要著作。本书分总论和实例两部分，其中总论部分介绍布局、理水、叠山、建筑、花木等。实例部分介绍15个典型的案例，包含黑白照片500张，墨线图300幅。本书是研究苏州园林的经典之作，出自大师手笔，是中国园林的重要著作。

中国古建筑装饰凝聚古人审美与匠人智慧，沉淀千年，依旧散发着迷人的魅力。 本书带你走进古建筑装饰的世界，了解古建筑装饰背后的文化内涵，领略古人的精湛建筑技艺，欣赏古建筑上的雕刻、彩绘、贴饰等丰富装饰，于飞檐、屋脊、梁柱、门窗、台基等建筑构件中寻觅中式审美。 阅读本书，邂逅古建筑装饰艺术，感受流转千年的古建筑装饰艺术之美。

本书是我国第d一部全面介绍呼捷玛斯 苏联国立高等艺术与技术创作工作室成果及其历史的专著。书中系统地介绍了呼捷玛斯（1920 1930 年）十年间成长与发展的历史，从呼捷玛斯的发展概况、教学体系与成果、创作思想的传播及其教育体系的传承，到代表人物的建筑理论及设计实践、呼捷玛斯与包豪斯、世界现代艺术史体系框架中的呼捷玛斯，详细分析了该学术团体成立的学术及社会背景。对其在世界现代造型艺术中的地位，特别是在现代建筑造型领域的前卫作用进行了论证；揭开了这段历史的谜团，指出了呼捷玛斯巨大的历史贡献，尤其是对于现代建筑造型基础及教育方法研究上的影响，极大地丰富了人类20 世纪的现代造型艺术理论。 本书图文并茂，共有图片1300 余张，它是直观了解苏联前卫建筑、苏联前卫艺术、现代建筑造型语言起源的重要文献，对于历史学

本书基于思想史和文化史的批判视野，从艺术、设计的学科边界处回溯作为历史的包豪斯，论证这场运动在努力重建现代生活世界之体验的过程中进行的种种实验。同时，全书更侧重于作为理念的包豪斯，透过几位关键人物的特写，深层剖析了包豪斯历史上的几个重要时刻与事件，揭示在此前后不断变化的对抗性构成，以及存蓄其中的社会动能。包豪斯作为同时期先锋派的汇聚点，充分感受到了时代的共振，它从未平复的内在动荡让矛盾得以自行显露：私我与大公、进取与回转，斗争与构划。作者将这三组在当前的创造领域仍旧持续发酵的议题，重构为包豪斯的三幕剧，分别题为 艺术与社会 现代性之争 包豪斯的双重政治 ，并附上专为此书绘制的历史图解长卷，将变动中的社会情境和复杂力场构建为底图，择要勾勒出 包豪斯十四年 的基本轮廓，其中也包括包豪

克里 希尔先生的出现和他在设计实践中的影响力，创造出一份遍布甚广且历时甚久的建筑遗产。这份遗产的重要价值不仅仅体现在对建筑的形式塑造；因为他笔下的建筑形式，这些设计作品已经获得了应有的知名度。他留下的更重要的建筑遗产包括众多一系列对于建筑设计的观点和态度。譬如他对于设计原则的详细阐释和精炼总结，都共同在其设计作品中得以表达。又如在建筑方案创作中，他对于设计过程和设计策略也有一定的建构。还包括建立和推广一种善于探索和实验性的工作室文化，以及建立一种能够适用于工作室的所有项目的、非常严谨的设计推进流程。 本书是继克里 希尔（Kerry Hill）工作室2012年出版了第一本专著之后的又一续作。本书除了增加早期的实践作品，也包含了2012年后完成的设计项目。文章的重点并非仅仅是赞颂这位造诣颇高的独立建筑师

《尽管如此1900 1930》是现代建筑先驱阿道夫?卢斯生前出版的仅有的两本著作之一，收录了卢斯在其事业活跃时期所撰写的主要建筑批判文章和文化小品文，包括现代主义建筑经典理论之作《装饰与罪恶》和《建筑》。本书还收录了研究卢斯的专家 得州大学奥斯汀分校建筑学教授克里斯托弗?隆所撰写的序言和《 装饰与建筑 的故事》，有助于我们深入理解卢斯的建筑理论与设计哲学。

本书初版于1957年。在现代主义晚期建筑文化快要窒息的氛围中，此书从现象学和象征意义的角度，对建筑展开了独到的思考和想象。作者认为，空间并非填充物体的容器，而是人类意识的居所，建筑学就是栖居的诗学。书中最精彩之处，莫过于对亲密空间的描绘与想象。他指出，家是人在世界的角落，家的意象反映了亲密、孤独、热情的意象。我们在家屋之中，家屋也在我们之内。我们诗意地建构家屋，家屋也灵性地建构我们。

中国传统民居中值得学习与借鉴的经验很多，《中国传统民居》以分解的手法全面而直观地介绍了分布在中国各地的传统民居以及它们各自的特点。书中以简洁的文字，配以各种解说性手绘插图，分析、展示了众多具有代表性民居案例的设计细部和设计手法。内容包括中国民居的类型和传统、布局特点、环境、空间、天然条件、布局手法、视觉、设计、原生材料、旧屋遗韵、旧貌新颜等。本书可当作了解中国传统民居的工具书，便于查阅，也适合高等院校建筑学等相关专业学生，以及广大建筑设计爱好者学习与阅读。

作者利用闲暇时间有计划地出行，先后去了三十多个国家，一百多个城市。出行路线和考察项目细致型转变，主导思想是关注建筑历史上的重要节点及代表实例。本书主要围绕两条旅行线路：印度 埃及 约旦 以色列 巴勒斯坦；墨西哥 秘鲁 智利 乌拉圭 巴西 美国，通过这本书分享了考察路线和考察项目，以及考察过程中的经验甚至教训。对于一个旅行者来说，注定就是走马观花，即便如此也存在怎么走、观什么花的疑惑，这确实是一件令人头疼的事情。再缜密的出行计划，也难免有疏漏和遗憾，与经典建筑或者建筑大师作品擦肩而过的事情时有发生，甚至在本书写作过程中收集和整理资料时才发现，好的考察项目就在身旁而没有察觉，遗憾之情真是难以言表。因此作者与大家分享他的考察路线和考察项目，以及考察过程中的经验甚至教训与遗憾，希望对大家出行有

建筑作为承载人类文明的物质载体,所传递的信息包含社会秩序、技术水平、宗教信仰、文化思想、生存状态、艺术情操以及对自然环境的态度。从民居到宫殿、从桥梁到宝塔、从长城到石窟、从园林到城市布局，建筑的内容可谓包罗万象，集工程技术与艺术于一身，融人工与自然于一体。古老的建筑，展示的不仅仅是丰功伟绩，而且折射了我国悠久的历史。

本书是1901 年伊东忠太、奥山恒五郎等学者对北京紫禁城及相关建筑进行实际测量、拍照、素描写生，按原件比例缩绘后编纂而成，对中国古代建筑结构和装饰进行了详细的解剖和说明。主要描述了中国古代建筑装饰的种类及搭配、分类建筑的不同色彩使用和整体建筑的色彩搭配，分析了天花板、梁、柱、斗拱、墙面、台阶、宝座、门廊、屋瓦等建筑装饰，以700余幅精美的手绘图片完整地呈现了100年前北京紫禁城的建筑风貌。

本书在普查天津400余处红色旧址和遗址遗迹的基础上，从获得的一手实测数据和资料中，精选从中国共产党创建到中华人民共和国成立的的100处天津红色建筑，以历史建筑为切入点，以党史事件发生和人物活动轨迹为面，从党史、建筑史、城市史、近代史等多专业视角深入解读近代城市空间、建筑特征与革命历史的关联，让读者在阅读中知晓天津近代建筑中的红色往事，进一步了解天津城市的历史 。

◎内容简介 这是一本俯瞰式的关于中国古代建筑历史、文化、风格演变之书，是中国传统文化的经典传承。本书讲述了中国传统建筑的基本特征和发展演变，既有佛塔寺庙、石窟壁画等古建筑考察分析，也有重檐斗栱、梁椽步架等精巧建筑结构的细节展现，还有林徽因与梁思成对各地古建筑的考察分析，并配高清修复古建考察珍贵照片与罕见手绘图，让读者能够清晰直观地了解中国古建筑知识，领略中国古建营造技术与艺术统一之美！

芦原义信将东京与欧美的城市做比较，从日本人的生活习惯和美学的观点来描述东京的特质。巴黎和纽约是在从城市整体的角度进行思考后所做的城市规划，与其相比，东京是将各部分叠加起来而形成的城市。乍看之下，混沌的过密城市 东京为什么可以达到如此程度的经济发展和文化革新呢？作者一边着眼于看似一片混沌之中所隐藏的秩序，将东京与西欧具有代表性的城市做对比，一边思考新东京和新日本美学。

中国的少数民族有着自己独特的民居建筑，由于地理环境和历史文化的不同，民居也是千奇百怪，趣味非凡。从远古到现代，少数民族的祖祖辈辈都在这些民居中生活着。民居承载着少数民族的社会生活功能，同时也是少数民族的重要精神符号，传承着每一个民族的精神气质，厚植着每一个民族的底蕴和文化。本套书精选了十种 特色的少数民族民居，以绘本的方式讲述它们的历史由来、建造方式和当地文化，让孩子在了解各地民居特点的同时，迁移默化地学习和传承璀璨 的民族文化。

这是一本关于门的书。关于史前圣所、埃及、希腊和罗马神庙、中世纪教堂、要塞、宫殿和别墅的入口，关于它们的特殊之处以及我们人类如何赋予它们意义和象征意义。 门槛是一种混合体，是两个现实之间的一个瞬间，是两个世界和两种存在状态之间的边界。门是与变化和进化相联系的，它们可以是联结梦与暮色、光与影的纽带，也可以是从生到死、从无知到智慧的通道。 本书也是一篇篇叙事性文章，它们打开了许多门，通过文化和艺术，历史和秘密的时代，为我们提供了一段旅程。

本书综合介绍了1750年至1848年间的建筑与美术艺术，读者可以从中领会到其丰富性与多样性。并精心挑选组合了多位国外有名的专家学者的文章，从建筑与艺术的角度生动的阐述了复杂的新古典主义与浪漫主义，集中展示了新古典主义艺术与浪漫主义主潮的整体面貌，具有丰富的艺术价值和美学意义。本书脉络清晰，文字流畅，加之海量高清精美图片，真实地还原了历史遗迹的本来面貌。

本书除了详细介绍艺术形式和技艺的章节外，还用了大量篇幅对具体国家进行研究，进而阐释了罗马风格艺术的各个门类。本书例举了德国的罗马式建筑、意大利的罗马式建筑、法国的罗马式建筑、西班牙与葡萄牙的罗马式建筑、英国的罗马式建筑、罗马式雕塑及罗马式绘画艺术。读者通过本书中大量的图片和文字描述，可以更好理解罗马式艺术及中世纪教堂、修道院的特点。罗马建筑的特点是西侧有一两座塔楼，少有比较独特的前院。在带有侧堂的长方形会堂中，中堂和耳堂相交，形成交叉通道，侧堂向东方延伸出来，形成回廊，回廊一般配有礼拜堂，还可能有许多后堂，如唱诗堂等。两侧建有平顶侧堂的中堂，末端是半圆形的后堂。这些外部结构通常会被非常明显地加以强化，建筑本身也具有一种结构上的美感，它们各式各样的变化反映出不同地域，不同文化

1977年，美国建筑评论家詹克斯出版了一本书，书名是《后现代主义建筑语言》。在这本书中，詹克斯说：“现代建筑于1972年7月15日3时32分在美国密苏里州圣路易斯城死去……？” 正是因为这段阴阳怪气的评述，一时之间，现代主义建筑死亡说甚嚣尘上。而“后现人主义建筑”这一新的旗号，也从此在历史舞台上拉开。当然，真正为后现代主义建筑打造理论的罗伯特·文丘里。文丘里在1980年的一次谈话里说：“就某种意义而言，我想我们自己是现代主义的一部分，是从中发展出来的一部分。” 事实上，关于“现代主义”和“后现代主义”的界定，从来都是含混的、模糊的，在中国建筑界尤其如此。本书的出版意图，正是为了试图理清其中的脉络，让读者对这场建筑运动有一个清要醒的认识。本书中将近300余幅的精美图片，亦为不可多得的珍贵建筑资料。

总是有人说我眼光敏锐。 无论是对人或是物，我总是比他人早意识到或者早看到。每当外出或旅行时，突然就遇到了那些几乎要忘掉的朋友，这种事情发生的几率非常大。我想，这兴许是我总在不知不觉中，睁着大眼睛骨碌骨碌地看着周遭环境的结果。 或者，也可以说是“观察癖”吧？从小，我就有对人或物盯着看的癖好。不用说来访的客人了，即使是陌生人的脸和他做事的模样，也常让我看到忘我的境界，母亲经常责备说：“喂，喂！那样盯着人看，礼貌吗？还不改掉这个坏习惯！”可是，“江山易改，本性难移”，这种习惯并非那么容易就能改掉的。刚入大学的时候，有一次去新宿看电影，经过地下通道时，有一群不良少年正聚集在那里吸食强力胶，我被他们的模样所吸引，于是就一直盯着看。“小子，看什么看？”接着，我就被缠上了，连同行的朋友

北大本系统全面介绍校园建筑和园林的书。北大校长，北大环境学院教授，北大校史专家共同打造。北大专职摄影家三百多幅精彩校园照片，北大建筑活色呈现。北京大学所在的燕园具有悠久的历史，从明朝米氏的勺园至今已经有四百多年。在漫长的历史中，曾经有众多皇家、贵族和私人园林、府邸先后兴废于此。二十世纪以来燕京大学和北京大学又先后在此处进行大规模的规划和建设。所以燕园的园林和建筑具有非常深厚的历史内涵和文化底蕴。该书按照目前校园内的主要建筑单体，逐一介绍其历史、形制和功能，图文并茂，对观赏、研究北大建筑艺术和校园历史具有较高的参考价值。

在世界发展史上，古老的中国、埃及、希腊和罗马都曾创造了光辉灿烂的古代文明，它们的祖先都给人类留下了众多的建筑古迹。如果我们浏览一下这些建筑就不难发现，它们的形象在东方的中国和西方的希腊、罗马等地却存在着明显的差异。本书是一本关于中国古代传统建筑文化的书，尤其介绍了一些中国大地上具有特色的名胜古迹建筑，包括中国传统建筑的结构、四合院和紫禁城、祭祀与坛庙、陵墓、皇家园林、小品建筑等。

打开书，绘图和图解（除了乐谱部分）仿佛立体地展现在眼前。漂浮的云彩无时无刻不环绕在建成的建筑物上。在城市的夜景里，灯光闪烁；在礼堂和塔里回响起了音乐声 《建筑与音乐》按照时间的顺序，用空间和时间的概念重点论述了建筑与音乐的关系。时间跨度从古代到中世纪、从文艺复兴时期到巴洛克建筑时期、从古典主义到现代主义时期，回顾了整个历史进程中建筑与音乐的关系。笔者没有强行把建筑和音乐放在一个领域中从历史的角度来分析，而是着重研究了将建筑和音乐联系起来的多种可能性。比较研究了时间与空间形式的结构理论；以正统的数字比例问题为中心研究建筑与音乐关系的意义；将重点放在演奏空间上，以音场作为研究主题；研究建筑和音乐的旋律，即将乐谱和图纸作为对象进行分析研究。后指出了建筑和音乐在某些方面的共通特征。