手绘钢笔画作为基础造型课程之一，是高等院校建筑学、城乡规划、风景园林和其他艺术设计类专业学生的一项基本技能。本书由长期工作在教学一线、教学经验丰富、广受学生喜爱的教学名师编写而成。作者通过对大量建筑钢笔画作品的讲解，全面、系统地阐述了建筑钢笔画的学习方法与操作技法。全书共分7 个部分，包括：概述、材料与工具、建筑钢笔画的基础表现技法、配景的表现、建筑的表现、建筑钢笔画写生方法与实践、建筑钢笔画作品赏析。本书深入浅出、系统全面、内容丰富，可读性强又具可操作性，更具有时效性和完整性。本书适合建筑学、城乡规划、风景园林和艺术设计等相关专业学生，以及广大钢笔画爱好者学习与临摹。

佐藤大用诙谐幽默的语言，将获奖无数的nendo的设计理念、创意灵感和推进工作的方法一举公开，并以插图 注文的形式讲述了nendo背后的点点滴滴。你会发现，没有哪一本设计书可以这样使你颔首称赞，又开怀大笑！ 无论你是讲究设计方法的设计师，还是喜欢nendo作品的粉丝，抑或是想了解在全球工作的 空中飞人 背后故事的人士，阅读本书，你就可以了解nendo的世界观和设计，以及它为何在海内外如此广受欢迎和追捧。

本书是关于研究中国当代民宿的著作，我们由它的前身 中国民居谈起，分析了民宿在中国的发展过程、精神内动力、多样性，以及影响民宿的相关政策和经济因素等等，以期令读者全面了解中国当代民宿的新风向。用尽3年时间，这本《中国当代民宿：艺术与设计》力求成为当代中国美民间旅行住居的写真集。它们，散落在中国11省2市的大地上，小而精美，浪漫诗意；它们，是2018-2020期间在中国大地上新建成的潮流民宿；它们，为海内外背包客、旅行发烧友以及一众文艺、摄影和建筑爱好者们，提供一种新的 探索 方式， 旅居 中国感受文化的方式。

由日本建筑资料研究社团队精心编写的《日式建筑设计资料图集》是一本介绍日本古典木结构建筑设计的专业参考图书，通篇文图结合，将日本古典木结构建筑设计元素进行专业分类汇总。全书共分为18个主题，共收录1000余幅精致的细部图样。编写团队通过对每个主题门类的归纳讲解，总结出日本古典木结构建筑设计的式样和设计方法，以百科全书的模式进行专业细致的论述，并通过概念性线条图的形式进行直观表现，将日本古典木结构建筑剖析得淋漓尽致，在宏观上可以使读者掌握日式古典木结构建筑的风格脉络，同时在微观上可以满足专业人士进行对照分析。本书作为一本经典的资料集类专业图书，可作为广大建筑设计师、学生的设计参考资料，极具借鉴价值，同时也是广大古典建筑爱好者增强审美情趣，加深建筑认知的优秀读物。

这是一部建筑巨匠的手绘力作，历时40余载集结成册；这是一部匠心之作，彭一刚院士手绘系统整理出版。精湛丰富的绘画技法和独具匠心的表现，让一栋栋建筑在大师笔下出神入化、令人震撼。收录300多幅精美绝伦的建筑手绘图，让读者尽享建筑手绘的盛宴。彭院士的手稿堪称旷世大作，他将建筑手绘引领到一个全新的高度。他的作品让无数建筑师顶礼膜拜、惊叹赞赏，为无数建筑学子提供可以学习、临摹的卓越范本。本书是建筑师、建筑院校师生重要参考用书，值得学习和珍藏！

赖特的这本手绘图集是赖特本人在意大利佛罗伦萨花了一年的时间整理完成，然后交由德国的Wasmuth出版商于1910年出版发行。本书汇集了当时赖特的全部有价值的作品，图集中的绘画本身也是精美的建筑透视艺术品，成为一代又一代建筑师临摹的范本。据吴良镛先生回忆，杨廷宝先生在推敲国家图书馆设计方案的时候，透视图中的建筑和树木就都受到赖特这本画集的影响，每一个细部都反复打出小草稿，然后再画到正是图纸上去。 通过他的作品，赖特向我们展现了有机建筑和人文主义精神的生命力。

徒手表现建筑手绘需要经过深入且长期的训练，在创意中进行手绘就更需要设计者的功力了。本书是一本全方位讲解建筑手绘的综合教程，注重知识学科的全面性和实用性，从基础内容开始，详细讲解了室内手绘效果图的各种技法，将马克笔与彩色铅笔的创造能力发挥到极致，综合多种绘画技法，让读者在短期内迅速提高建筑效果图的表现水平，同时融入个人的创意表现能力。本书适合大中专院校艺术设计、建筑设计专业在校师生阅读，同时也是相关专业研究生入学考试的重要参考资料。

本书作者为英国谢菲尔德大学建筑系主任。本书记录了其在工作和采访建筑师、客户、合作伙伴过程中的思考，探讨了如何在设计的进程中，找到解决问题的思路。全书内容包括三部分：设计是什么，问题和方案，设计思想。它能够帮助设计师产生和扩展创造性，理解设计的意义，为设计过程提供可以依赖的理论框架。

本书译自美国哥伦比亚大学1952年出版的《20世纪建筑的功能与形式》（FORMS AND FUNCTIONS OF TWENTIETH-CENTURY ARCHITECTURE）的第二卷《构图原理》。以建筑形式美的十大原则为主线，包括建筑美学、统一、均衡、比例、尺度、韵律、布局中的序列、规则和不规则的序列设计、性格、风格、建筑色彩等10大美学原则，以精准的文字配以实物大图及剖析线图生动阐述了建筑美的内涵，讲解了各种结构、材料与建筑形式的关系。对建筑学具重要的普遍意义。

本书记录了首钢三高炉博物馆设计的全过程。从 京西遗忘之地 到 复兴活力之匙 ，从 封闭工业大院 到 开放城市公园 ，《复兴引擎：首钢三高炉更新的可持续性实践》为读者呈现了沉寂的工业构筑重新 装载 生命的故事。

正如建筑设计资料集成简史所述，日本建筑学会的本资料集成经历了一段漫长的历史。在结束上次大修订后，历经17年有佘至世纪之交的今天，又迈出了此次全面修订的一步，这不能不说是偶然，也是必然的机遇。2000年6月，以日本建筑学会为首的5个建筑相关团体制定了《地球环境·建筑宪章》。正如在宪章中所提到的那样，出于对地球环境的考虑，面向实现可持续循环发展的社会，要求建筑和城市的规划、建设、使用及继承各方面要转换思想。如果夸张地讲，至今我们都还面对着克服近代主义建筑设计方法这一课题。变革不仅仅是停留在由此而产生的新的建筑上，而且必然还涉及对现有资源的评估以及对资源再生的认识。 按照这样的看法，建筑设计资料集成的修订可以比喻为建筑物的更新。对设汁中所必需的资料来说，如果要具备时间上的稳定性和必要性，

手绘效果图是当今热门的实用美术技能之一，徒手表现环境空间需要经过深入且长期训练，在创意中进行手绘就更显设计者的功力了。本书从零开始讲授手绘效果图的各种技法，将马克笔与彩色铅笔的创造能力发挥至极，综合多种绘画技法，让读者在短期内迅速提高效果图的表现水平，同时融入个人的创意表现能力。*章手绘基础，第二章单体画法，第三章马克笔单体上色的方法，第四章马克笔效果图上色详解，第五章草图快速表现 ，第六章作品欣赏，第七章方案、快题作品。

1983年，当世界上最的建筑师之一——贝聿铭被授予普利兹克奖（PritzkerPrize）时，评审团对这位善用光线、空间和几何图形的大师的评价是：“他创造了本世纪最美丽的内部空间和外部造型。”《贝聿铭全集》是这一评语的见证，本书以他最并广受赞誉的卢浮宫作为焦点，展示了贝聿铭逾50年来一众的雕塑感造型作品。这本全集专注于贝聿铭本人最感兴趣并直接负责的作品，以更好地展现大师的巨大影响力。

贾刚主编的这本《中式样板房》是“典藏新中式”系列书之一。本书选择了*的中式风格样板房的几十例设计。图文并茂，简单易懂的项目说明，实用丰富的实景图和平面图搭配，旨在为设计师提供设计参考。可供室内设计师参考使用，也可供相关专业院校师生参考使用。

《癫狂的纽约》（Delirious New York）一书中，库哈斯认为“曼哈顿的建筑是一种拥塞的开拓之范型，曼哈顿已产生自己的大都会都市主义――拥塞文化”，并提出了拥塞文化的三个定理：格子（Grid）、脑前叶切开术（lobotomy）、分裂（schism）。 格子代表曼哈顿的都市规划，表现出一种不自由和自由间的辩证关系；脑前叶切开术代表摩天大楼内外关系的决裂；分裂则代表摩天大楼叠豆腐式的空间构成造成上下楼层关系分裂的状况。库哈斯认为拥塞文化“解决了形式（外）与机能（内）长久以来的冲突，使曼哈顿的的建筑物兼具建筑和高效能机械；现代的和永恒的。”

“道”至少有三个层面的说法，分别为：，可以说的；第二，很难说的；第三，不可说的。本书中，曾仕强教授从大道至简、功成不居、有无互生、上善若水、人生三宝、立身等八个方面，对老子所著的《道德经》这一国学经典做了深刻而独到的解读。曾教授的解读深入浅出，生动有趣，相信读者在阅读的过程中不会有任何障碍。面对当今社会很多人的内心迷茫，曾教授的解读能够给人以有益的启发和指引。