《和谐之美：北京奥运会形象景观研究》作为典型的视觉事件，北京奥运会是2008年全球文化视野里备受瞩目的焦点。它不仅是一次全球规模的体育盛会、一席视觉文化的饕餮盛宴，更是一首多元文化交响而成的和谐篇章。其宏大的规模场景、精彩的竞技瞬间，以及那些情景、故事和人物交织而成的一幕幕画面，时时萦绕在人们的脑海，成为体育范畴、跨越时空界限、被世人共享的视觉文化记忆。视觉符号的传播已经在我们的生活中潜移默化地发生着从量到质的变化，逐步成为当下主要的文化形态。“视觉文化，不但标志着一种文化形态的转变和形成，而且意味着人类思维模式的转换。”“可视性”以形象为中心，不仅提供当今人类的视快感，还伴随着视觉体验过程中所产生的意义生成，并融入个体感知与经验的差异，丰富着，却也发散着，构成特定视觉事件背景下

《园林景观植物识别与应用·花卉》内容简介：园林植物是基础绿化和构筑景观的主体，是构成多姿多彩环境的重要物质材料，也是园林景观设计师创造景观作品的最基础材料。园林景观植物依其姿态、叶色、花果、季相变化构成美丽的景色。运用不同种类的园林景观植物进行组合和设计，可以创造出丰富多彩的园林空间，而园林景观设计师只有识别、熟悉植物及其习性和栽培区域等要素，才能达到灵活应用，这是专业的基本要求。

亲密接触的水景花园——如何设计花园水景软装配饰闲趣花园——配饰的作用、都市庭院中的野花盛宴——打造野花野趣的都市庭、爱狗狗，爱花园——宠物爱好者的花园、山语司——中国式山居庭院、归园田居——乡村有机田园、纳西庭院的柔软时光——新中式主义庭院设计、卡梅尔的美国庭院、南瓜装饰的绿篱花园——设计低维护管理花园、水木花园——Sherry’sGarden……每个人心中，都有一座梦想花园。

本书从庭院设计的步骤、要点、基本要素的指导，对中、日、欧等不同风格庭院的介绍，到园门、园路、台阶、园桥、水池、植物配置、休闲设施等方面的组合及配景要素的讲解，不同庭院案例的分析，以及50种常见庭院植物的介绍和运用中，向读者详尽介绍了庭院设计和布置的基本知识。

许多人都想亲自尝试设计庭园，但对于毫无所知的庭园设计，又会觉得相当复杂，高深莫测。在本书中，本人希望揭开庭园设计的神秘面纱，告诉人们怎样实现自己的愿望。首先，“庭园设计理论”一章告诉你如何开始——想想你究竟想从庭园中得到什么，然后解释了庭园设计理论——怎样形成庭园结构，怎样用不同的要素和不同形状的分区去营造气氛、风格、动态和静态。其次，“庭园设计方案”一章提供了许多不同的庭园设计实例，可启发思路，并带来实际帮助。书中的每一实例均对主要方案进行了详细的说明与描述，并配备了透视图，它可以显示出平面图的三维效果。对本章的使用有不同的方法，一种方法是选择与你自己的庭园地形最为相似的庭园设计方案。不过，如果你想从所列举的设计方案中获取更大的收益，还是先阅读文字说明。“庭园设计方法”一

日本庭院受中国文化的影响很深，也可以说是中式庭院一个精巧的微缩版本，细节上的处理是日式庭院最精彩的地方，所以现在在国际上比较流行。景观中以一方庭院山水，而容千山万水景象；日本人对自然资源的珍爱可以从他们对任何自然材料的特性挖掘中看到，草是经过疏理精心种在石缝中和山石边的，它要突现自然生命力的美；树是刻意挑选、修剪过的如同西方艺术的雕塑般有表情含义，置于园中，它是关键，要以一当十。同样一小片薄薄的水面，滴水的声响，要勾起你许多想念，石材当然精心挑选，它的形态质感、色彩组合要提炼成神化的山水，不是自然恰似自然的景地，是人对名山大川的向往，是人对自然的向往。太多的人工的痕迹，反倒衬出了浓缩的自然体验，纯净化的景象留下了大片思想的空白，这也就是东方景观的特征。本书适合景观设计、庭院

请看一看你的周围吧：从公众广场中五彩缤纷的混凝土，到小山丘上的混凝土雕塑品和金色的混凝土的珠宝再到大块的混凝土浮雕。你就会发现曾经仅仅被当作建筑材料的混凝土，现在已经成为一种能够被大多数人用来表达艺术的应用广泛的材料。能够展示这些可以装饰你的庭院和花园的混凝土作品，我感到非常荣幸。不管你是有经验的雕刻家还是有伟大创造力的发明家，混凝土将成为你创作的源泉。如果忽视了混凝土的存在，你也许会终生遗憾的。回顾历史在人类开始用石头建造房屋时，就在实践中创造了粘合剂。早期社会是用粘土作为粘合剂。古埃及人用石灰和石膏等作为粘合剂建造金字塔；古希腊人继续使用这种粘合剂并进行了推广。但是，发明水泥的是古罗马人，他们是用石灰、水等混合反应生成水泥。同时，值得一提的是与此相类似的先进建筑技术也曾

《江南园林艺术史》的研究对象是历史时期的江南园林。就研究的地域而言，主要是苏南和浙北地区，如扬州、无锡、苏州、湖州、杭州、绍兴、上海、常熟、南京等城市；就研究的时间跨度而言，由中国园林起源之初至明清时期。作者在搜集和占有手资料的基础上，吸收了学术界的相关成果，以江南地区园林艺术发展的历史进程为研究的切入点，对江南地区园林艺术史进行了多层次、多角度的系统研究，具体包括江南地区园林的历史文化背景、江南地区园林的发展进程、江南园林的建筑类型及其特征、江南园林的空间构成要素分析与评价、江南园林审美分析与评价等方面的内容，试图复原一幅江南地区园林艺术发展的绚烂历史画卷。

王意成著的《草本花卉与景观》在这样一个草本花卉应用飞速发展的年代，为了做好我国城市环境“美容师”们的帮手，笔者从众多的草本花卉中精选出较有代表性的一、二年生草花，多年生宿根花卉和多年生球根花卉等200余种，做了形态特征、分布习性、繁殖栽培、园林用途、种植参考密度和常见栽培品种等方面的简要描述，同时对一些草本花卉提供了不同花色的品种图片，便于“美容师”们配色时参考，还挑选了草本花卉在景观应用中的窦景，供模拟参考。每章中的花卉原则上按照花卉中文名称的拼音字母顺序排列。书后附有花卉的中文名称、拉丁学名索引，便于读者查找。目前，城市之间在应用草本花卉美化环境上还存在着较大差距，希望本书能让草本花卉的栽培者创造出更优美的景观，让设计者更好地了解草本花卉的生态习性，让作品更上一层楼，目的是

本书是关于动态图形设计的综合性图书，是对于动态图形如何演变为一种商业实践的历史性和批判性的综述。本书共有13章，阐述了动态图形的发展历史，讲解了动态图形在电影、电视、交互式媒体、公共空间中的应用，以及动态图形设计与制作的方法、规则和流程。书中展示了大量案例分析和极具艺术价值的作品，让我们有机会洞悉动态图形设计师形成构思、解决问题、寻觅的艺术表现形式的过程。通过阅读本书，读者可以更全面地了解动态图形设计的历史及应用，并掌握进行动态图形设计的方法。本书适用于动态图形设计的初学者和从业者，也适用于想要在动态设计中寻找更多可能性的其他设计领域的人员，同时可以作为相关专业的教师的参考用书。

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本套丛书汇集并整理了大量CAD设计及施工原图。为了方便读者直接参考使用，每个图样均配有相同的电子光盘文件，可供读者浏览和拷贝，并可作为图块在相关设计软件中即插即用，避免一些繁琐的绘图工作，有助于大大提高工作效率和工作质量。

《和谐之美：北京奥运会形象景观研究》作为典型的视觉事件，北京奥运会是2008年全球文化视野里备受瞩目的焦点。它不仅是一次全球规模的体育盛会、一席视觉文化的饕餮盛宴，更是一首多元文化交响而成的和谐篇章。其宏大的规模场景、精彩的竞技瞬间，以及那些情景、故事和人物交织而成的一幕幕画面，时时萦绕在人们的脑海，成为体育范畴、跨越时空界限、被世人共享的视觉文化记忆。视觉符号的传播已经在我们的生活中潜移默化地发生着从量到质的变化，逐步成为当下主要的文化形态。“视觉文化，不但标志着一种文化形态的转变和形成，而且意味着人类思维模式的转换。”“可视性”以形象为中心，不仅提供当今人类的视快感，还伴随着视觉体验过程中所产生的意义生成，并融入个体感知与经验的差异，丰富着，却也发散着，构成特定视觉事件背景下

本书展现的是公共生活中将在未来变得日益重要的主题：教育。人类社会在未来的发展将首先由教育和职业培训的质量确定。本书分为理论和案例2部分内容。理论部分详细地介绍了校园规划与景观设计的特点、设计方法、需要考虑的各种因素。在本书中展示的一系列项目因而是对这一发展的合乎逻辑的回应，这些跨越洲际的项目来自亚洲，美洲和欧洲。这些案例所展示展示的是来自不同教育机构的各个侧面，这些教育机构包括：大学，中学，小学，职业培训学校以及残疾人学校。它们的共同点在于教育机构的开放以寻求新的观念和发展纲领。

本书共十一章，内容可分为三个部分。部分对、国外水景观进行了简要的介绍，包括世界各地域水景观的发展史，水景发展的现状等内容；第二和第三两大部分属于技术性内容，分别对水景喷泉所涉及的水的部分和电的部分进行了较为详尽的阐述。内容涵盖水景喷泉的设计、施工及最终所达到的效果等方面的一系列问题，涉及水力学、电气、电控、结构学、电脑效果图制作、激光、机械加工等领域与喷泉水景相关的知识。 书中同时插入大量的图片、图纸、数据表格、技术资料等，有些内容是编者数十年来在工程实践中收集、整理、总结的珍贵资料。本书是一本针对性、专业性较强的技术专著，主要面向对象为工程、设计院等相关部门以及可作为大专院校相关专业的教学参考用书。

20世纪初的中国美术字设计抢先发售完整阐述，是一部开创性的经典著作。美术字是20世纪中国平面设计的一项重要遗产，本书集结中央美院专业教师，历时多年对中国现代文字设计的历史进行了重新梳理、编辑和思考。作者划定了1919—1955年这个历史单元，在这30多年的时间里，美术字经历了从萌芽到发展成熟的阶段，其间跨越了民国时期经济发展优选的“黄金十年" (1927—1937年）、抗日战争时期、解放战争时期和新中国建立之初的五年，时代的变迁也给文字设计的内容和形式留下了深深的烙印。字体设计著作以及它们所表达的文字设计意识集中反映了一个时代文字设计的成就和高度以及现代主义中文字体的设计面貌，并用“字体摩登”概括之。在此研究的基础上，作者主张“字体的复兴”即“美术字的复兴；并认为这种复兴不仅有助于今天的平面设计师更好地理解