本书根据《装饰》栏目共分五篇：《史论空间》《个案点击》《设计实践》《民俗民艺》《教学档案》，每栏目的审稿编辑根据靠前很新的设计领域研究成果总结了很多新的研究视角、方法和路径。
《扎染艺术设计新概念》为“十三五”普通高等教育本科部委 级规划教材。 《扎染艺术设计新概念》将把我们领入一个古老神秘而又时尚 绚丽的扎染艺术世界。与传统染织类教材不同的是，该书不仅全面介绍和对比 分析了国内外扎染艺术的发展历程，而且为读者提供了大量手 工扎染技术的实验数据和完整的制作流程，并注重将现代视觉 元素及手法融入传统的扎染工艺，具有极高的应用价值。本书 能够引导学生完成从原始素材的收集整理、提炼创新等一系列 实操过程训练，并通过丰富的图例分析与参考，直观展现其视 觉的魅力。 书中实案丰富多样，覆盖面广具有代表性，是专业院校师 生和致力于扎染创新研究的设计机构以及手工达人不可多得的 参考用书。
![超越平凡的平面设计 [美] 麦克韦德 著,侯景艳 译 人民邮电出版社【正版书】](http://img3m9.ddimg.cn/44/16/11899199609-1_l.jpg)
《平凡的平面设计：怎样做好版式》作者是具有25年设计经验的美国设计师JohMcWade，用深含设计原理的经典图片，将晦涩的专业术语变为通俗易懂的文字。隐藏在细腻精准的页面背后是低调的华丽，你会惊叹于如此平凡的案例中，竟包含着如此不凡的设计准则。 《平凡的平面设计：怎样做好版式》包含了平面设计基础领域的主题，从通用而个性的新闻简报，到小巧而大方的宣传册，再到专注而趣味的宣传页，专业而直白的广告，统一而独特的信纸系统，是简洁而全能的商业文件夹。 只要你对平面设计世界有无限的好奇心与探知欲，只要你追求和无为的设计精神，这本书就会领你初窥门径，亲身体验页面设计的奇异旅程。
《箱包设计与制作工艺(第2版)》由三篇内容构成，篇为箱包艺术设计篇，第二篇为箱包结构制图与制版篇；第三篇为箱包工艺技术篇。力求全面述及箱包专业艺术设计理论、结构设计制图技术以及工艺技术知识。《箱包设计与制作工艺(第2版)》是高等教育服装设计与工程（箱包方向）的专业教材，不但适合各种层次的专业教育使用，也可以作为箱包企业设计、技术人员以及服饰设计人员的参考书籍。
自然内在的秩序严密、神奇，常令人惊叹、惊喜，并充满不解之谜。人怎么可能跨越自然？人只有深入大自然，才可能具有与自然和谐的创造力。“师法自然”注定是科学与艺术的永恒课题，不同的是科学家把认识抽象为自然定律，艺术家则把思考转化为人性与宇宙和谐的精神。听雨、观花、赏月、游山、拜石、咏梅，“对花作画将人意，下笔传神总是春”。艺术与天合气、与地合理、与人合情，“大乐与天地同合”的境界，激动人心。故贝多芬讲：“打进心坎的东西来自天”。石涛说：“天能授人以画”。“大知而大授，小知而小授也”。可见，艺术的真谛在自然。
让中国人更好地理解设计。中国12位设计师亲授好设计的标准，读懂生活中的设计，提升审美素养。 吕敬人、张永和、王澍、韩家英、滕菲、俞孔坚、万宏、梁子、吕永中、杨明洁、刘斐、上官喆，12位享誉国际的中国设计师首度集结，聚焦建筑、家居、产品包装、景观、书籍、服装、珠宝首饰、花艺等与生活紧密相关的领域，从日常生活的各种消费和使用物品的现象入手，共同探讨：如何读懂设计，什么是好设计，如何消费设计品提升生活品质，中国人应如何建立自己的审美体系等问题。
《色彩/21世纪全国普通高等院校美术艺术设计专业“十三五”精品课程规划教材》从大学色彩综合和教学的层面，综述色彩的发展进程，引出色彩时代性观念的表现。同时，从绘画的角度去研究色彩的画面表现、情感表现和思想表现，通过分析画面和本体在色彩表现方面的概念、方法、原则、手段、目的，让绘画观念建立在实践的基础上进行色彩的教学。 书中收录了大量图片，是绘画艺术中各历史时期的色彩代表作品和《色彩/21世纪全国普通高等院校美术艺术设计专业“十三五”精品课程规划教材》各章节的典型图例，从这些图片选编中，可了解色彩发展的一般走向和绘画观念建立的一般规律，可直观地学习研究。 《色彩/21世纪全国普通高等院校美术艺术设计专业“十三五”精品课程规划教材》适用于大学本、专科的绘画色彩教学。
从晚清至民国初期，中国传统书籍在空前的文化变局中逐渐式微，以西方现代工业生产技术与材料为基础的现代书籍日益兴起。其年代跨度虽然不长，却是中国现代书籍设计的发轫时期，具有非常特殊的历史意义。 《范式革命：中国现代书籍设计的发端（1862-1937）》采用文献分析法、对比归纳法与实物考证等方法，详实考察了中国书籍设计由传统走向现代的历程。同时，从范式理论的维度透析现代范式在中国书籍设计中的发生过程，结合设计艺术学和设计实践美学考量中国书籍设计在新体系中的转化形态，试图从与现代性转移紧密相关的书籍形态中探寻相应的设计范式，在出版史、书籍史、书籍设计以及近代社会史构成的复合语境中揭示中国早期现代书籍设计的复杂特质、转型轨迹与历史意义，从而探索中国现代书籍设计的核心价值和发展的内在动力。
《上海市精品课程系列教材·服装设计1：服装设计概论》立足于服装设计基础知识，配合行业发展和服装设计教育改革的需要，向创造性思维、业实践等领域拓展。内容涵盖了服装设计、服装设计师、服装设计教育、服装分类方法、造型原理与应用、形式原理与应用、设计理念与应用、设计方法与应用、服装产品等，以帮助学生提高对服装设计全面、系统、深入的认识。 《上海市精品课程系列教材·服装设计1：服装设计概论》可供服装专业院校师生使用，还可供服装设计从业人员参考与学习。
好的广告简单来说，就是创意 视觉表现，但如何将两者融合，却并不简单。广告学类的学生重在概念，艺术设计类的学生，偏在视觉表现，两者如何融通，成为了教学关键，同时也成为今后从事广告实战的关键。 徐阳、刘瑛编著的《平面广告设计(中国高等院校广告与设计专业精品教材)》以此为着眼点，从策略入手，深入分析创意手法到视觉表现。同时，配以大量、国内外高水准的案例，图文并茂，做到与理论解析同步，此外还有相关课内外训练配合教材内容，让读者在教学与实训中能真正领会广告创作的要点。相信定能给广告创意设计从业人员以启发。
《依存与自立：日本建筑的自然之心》，是日本设计名家黑川雅之的建筑文化随笔集。他以日本建筑与自然的关系为思考点，对比西方建筑，剖析了东西方建筑美学之差异，多角度地阐释建筑中所蕴含的生命与自然之关系——不以依存为恶，不憧憬自立，并进入日本民族的文化心理。跟随黑川雅之，我们能从日本历史文化的视角欣赏日式民居、茶室、庭园的构造与布局，领略其中深蕴的“侘寂”“幽玄”“物哀”等日本独特审美文化，深入感受日本民族对人与自然关系之哲思。
《1949-1979中国工业设计珍藏档案》理清了一直困扰我国工业设计发展的几个问题，一个是什么是工业设计；一个是厘正了众多关系，如工业化和工业设计，工程类设计和工业化设计；第三个是中国特色的工业设计到底是什么。本书用了大量历史史实，历史照片去揭开新中国前30年工业设计的状况，对于我们研究工业设计史还是发展我国工业设计都有很好的借鉴作用。
《艺术设计名家特色精品课程：西方现代美术史》是一本针对国内高等艺术和设计院校及综合性大学本科美术史课程教学要求编写的教材，可以作为一般美术史论爱好者步入西方现代美术世界的桥梁。本书以西方现代美术发展四个主要历史阶段为纲，全面和清晰地够花了19世纪中晚期至20世纪90年代西方现代美术发展纷繁多样的历史图景；其总体目标在于使读者能在较为宽阔和牢固的历史基点，深化对现代美术视觉创造成就的切实感知和体悟。
![花园设计百科全书 [美]克里斯·杨 编,蔡丸子 译 电子工业出版社【正版书籍】](http://img3m9.ddimg.cn/1/14/11559182779-1_l.jpg)
《花园设计百科全书（全彩）》是一本综合性的花园设计，为每一座花园提供切实可行的新鲜理念。从成功彰显园艺风格、到种植与建设，涵盖所有花园中的实用信息，逐步指导你的创造过程。萃集各种灵感迸发的设计，从完备的花园到为小空间准备的精妙点子，也包括植物设计方案和硬质景观材料。无论是准备一个浩大的花园工程，还是脚下的一片小小花园，这本百科全书都能帮助你打造出的户外空间。
动物应该说是大千世界中与人类同呼吸共命运的好朋友，如果某一天地球上没有了动物，人类的命运是不可想象的。学习设计动物图案，并不是件很难做到的事，除了应该倾注自己对于动物的爱心外，还应学会观察和掌握动物的基本特征和习性，每一种动物都有自己的形体特征和习性。对于初学者来说，到动物园去做一番写生练习则是获取手资料的途径，将写生资料再进行一定的概括和夸张训练则又是一个关键过程，从写生到变形，虽然说来简单，但仍需初学者进行多次的练习后，才可能真正体会和领略到其中的感觉和诀窍。 作者编写本书的真正目的，是尝试以我学习和研究动物图案及图形设计的基本方法和过程去给即将进行此类设计的初学者以一定的有益的帮助，并将附以大量的图案作品去给予他们更多的启迪和帮助。将知识性、资料性集于一书，本书虽篇
热衷于中国文化的高路易先生做了一个梦，梦见自己画了一幅照片拼接的汉字画。梦中的奇思妙想在画与字之间架起了沟通的桥梁，为外国人巧学汉字，打开了方便之门。
本书从人体工学、测量技术和女装规格标准人手，全面系统地分析介绍了女装纸样设计的基本原理、变化规律、工艺特点和设计方法。运用女装典型款式设计对纸样类型和系列纸样技术做了深入地案例剖析与实践。本教材理论系统和实际应用结合紧密，在系列纸样设计技术上总结出基本型、亚基本型到类基本型的一整套应用方法，具有启发性强，研究空间大的特点。 本书为服装本科教材，既可作为服装考研人员有关“女装纸样设计”专业的考试读本，亦适合作为女装设计、技术、工艺和产品开发人士学习与培训的参考书。
本书是本论述景观桥梁设计的专著，主要内容有：何为景观桥梁及其设计的三个层次，景观环境与桥梁设计，景观桥梁表面处理与夜景照明，桥梁景观效果预测等。书中将桥梁、建筑、园林、规划等学科的有关知识融为一体，列举了古今中外大量的景观桥梁实例进行分析与评价，并附有近200幅照片和插图供参考与借鉴。 本书可供桥梁设计与管理技术人员、城市规划设计人员以及各类院校的桥梁、城规、建筑及风景园林等专业的师生参考。
《园林景观假山置石·墙体设计施工手册》共分三章：园林景观假山设计与施工；园林景观置石设计与施工；园林景观墙体设计与施工。以及附录假山叠石工程施工规程。《园林景观假山置石·墙体设计施工手册》介绍了园林景观设计施工相关的基础知识、知识重点、方法技巧、常用数据以及一些工程的做法和原则。力求内容全面，重点突出，深入浅出，直观实用。
《图形创意 第2版/新思维设计系列基 础教材》是国家精品资源共享课“图形创意”的配 套教材。课程和教材的改进与出版，旨在活跃学生思 维，通过理论阐释和若干课题的训练，让学生掌握图 形创意的基本内容和表现形式，为视觉设计、产品设 计、服饰设计、环境艺术设计、工艺美术设计、数字 媒体和动画设计的专业学习奠定基础。 该教材由三章组成：章“图形基础”，包括 图形设计和制作方法以及图形评价的标准；第二章“ 图形创意”，通过正负形、影子、同构、异变、置换 、发散、错视等七个方面的练习，让学生丰富图形语 言，实现从创意思维到设计语言的表达；第三章“图 形赏析”，通过欣赏图形的平面、立体、空间实践性 作品，让学生了解图形应用的广泛性，认知图形语言 对于生活环境、工作环境、娱乐环境和公共空间的美 化作用，对营造
■ 中国园林的图像和语意 ■ 从中西方园林对比研究看中国园林的误区与缺憾 ■ 园林 、 大自然的图像再现和人类的设计天性 ■ 设计科学初探 ■ 园林反思与中国当代博物学热 此为一本以世界视角反思中国园林的著作 ， 撰写源头为王昀教授 《 中国园林 》 一书 ， 书名中太湖石与正面体分别象征中西文化 。 书中作者以崭新的观察视角和犀利的批判眼光 ， 从东西方园林的对比研究入手 ， 探索设计科学的形式规律 。 从园林到博物学 ， 作者通过对比东西方园林的设计手法和图像表现传统 ， 展现设计科学的渊源 ； 从博物学到自然科学 ， 作者将探索的视野扩展至数学 、 天文学 、 地理学 、 生物学 、 医药学 、 工程学 、 宇宙学和广义的设计学等 ， 揭示设计科学的内
