《花园设计百科全书（全彩）》是一本综合性的花园设计，为每一座花园提供切实可行的新鲜理念。从成功彰显园艺风格、到种植与建设，涵盖所有花园中的实用信息，逐步指导你的创造过程。萃集各种灵感迸发的设计，从完备的花园到为小空间准备的精妙点子，也包括植物设计方案和硬质景观材料。无论是准备一个浩大的花园工程，还是脚下的一片小小花园，这本百科全书都能帮助你打造出的户外空间。

民国服装是中国近代服装的典范。民国服装继承了中国传统服装的风格，同时也深受外来文化的影响。其间重大的转型就是根据人体自然形态进行男女服装类别的区分，逐渐形成了截然不同的服装造型发展方向。 刘若琳著的《中国传统服装的嬗变(民国服装)》试图寻求中国服装近代化历程与传统服装的秉承关系以及西方服装对于国人的影响，通过具体的图像阐述与分析民国时期服装样式的来源结构及工艺，试图以全新的视角解读这一发展历程，通过对于经典款式的溯源与演化回顾，期望给现代服装设计师以启迪。

中国设计艺术是工业革命前世界造物艺术，最完整也是最成功的范例，以往对造物历史的研究往往侧重于工艺技术，本书立足于“设计艺术”的学科命名，凸显出造物活动中人的本质力量。 上编为历史研究，论述了中国设计艺术的基本特征和演进脉络，提出了“阶段性突破推进”的设计史运行理论，将中国设计艺术史分为三个大时段：时段从原始社会至汉代，是中国设计的发展时代，在汉代形成了造物设计完整统一的体系，延续两千前而基本不变。第二时段从魏晋至两宋，是中国设计的黄金时代，不断借鉴融合外来造物因素，促进了风格的转变，宋之前是意匠化设计，宋之后倾向于写实设计。第三时段从元代至现代，是中国设计延续更新的时代，设计分化为上层和民间两大主流。 下编为专题研究，对造物设计的原生状态、演化过程的动力结构等，一些重大理

本文是作者历时三年对全国33家博物馆的踏查、数据搜集与整理，重点选取了由北至南十一家国家一级馆的调查样本，基于展馆藏品类型进行系统的分类研究，通过实地测量、统计与记录数据，对博物馆展陈空间形态、展陈形式设计风格趋向及平面设计进行比对、分析研究。

自1906年家精品店在巴黎芳登广场开幕，梵克雅宝这一世界知名的法国珠宝品牌就一直着珠宝设计艺术的发展。梵克雅宝首次在中国的上海当代艺术馆举办“美之传承”珍品回顾展览。 受大自然与定制服装的灵感启发，“美之传承”带您领略的是克雅宝不朽的百年传奇。本次展览重在体现梵克雅宝无与伦比的制作工艺，以及品牌对的不懈追求。精益求精的宝石工匠钟情于精纯独特的宝石，采用无数设计灵感之源的隐密式镶嵌技术结合其举世无双的精湛技艺，赋予变幻莫测的珠宝以绚丽的生命。如诗如画、如梦似幻的梵克雅宝作品所呈现的优雅与妩媚，让您仿佛置身迷人的自然宇宙，亦如来到伊甸园，被精灵、蝴蝶和幸福的魔咒包围——这是一个梵克雅宝为您缔造的梦幻世界。

本书作者以极富洞察力的眼光，剖析了18世纪以来实用艺术和工业设计的发展历程，涵盖了绘画、雕塑、建筑、家具、印刷、摄影、服装、工业等诸多领域。不仅从纵向阐述了各个设计流派、各种设计风格的演变过程及其代表作品，而且从横向探讨了设计和生产、消费、科技、商业之间盘根错节又变动不居的关系；大众对设计的关注以及对设计发展所产生的推动作用，也没能逃过作者审视的目光。在展现了这样一幅关于现代设计史的全景画面之后，作者似乎意在告诉我们，设计的意义就在于：它是美的化身，是人类智慧的结晶。

《名师设计实验课程：吉祥物设计》针对吉祥物设计的课题，结合笔者十余年从事吉祥物设计所获得的经验、得失，从社会调研、资料收集、寻找原型着手，兼顾对民族文化背景、风俗习惯、大众欣赏心理的分析，系统介绍吉祥物酝酿、诞生的全过程。同时，对吉祥物形象设甘、制图、形象衍生设计、辅助形象设计，以及吉祥物衍生产品设计等各环节作全面的阐述。最后，结合笔者设计的具体案例，进行实话实说的剖析。吉样物——笔者有幸成为中国2010’年上海世博会吉祥物——“海宝”形象的设计人，在创作“海宝”形象和完成其后续衍生设计的过程中，对吉祥物设计、应用的重要意义体会颇深，吉祥物已成为世博会“独特的最有价值的无形资产”。

《图解色彩管理——拍摄、编辑、制版与输出印刷影像的关键》详细介绍了关于色彩管理的原理与工作流程，包括色彩设计、制作、制版等内容，以及如何正确使用数码相机和打印机进行色彩输入和输出。指导读者实践并不断提高色彩管理的技能。 《图解色彩管理——拍摄、编辑、制版与输出印刷影像的关键》适合于大专院校摄影、设计专业、电脑学校平面设计班开展就业指导教学，摄影师、设计师、出版社、制版印刷设计、个人影像工作室进行岗前培训，以及摄影师自学、提高数码影像色彩管理及输出技术。

“这本书是一个实验。 “我先随便挑一个物品，盯着它看。想象跟它毫无关联的事物，越奇怪越好。 “直到某个奇怪的角度让我灵光一现。 “接着简单画上几笔，看看我的想象力能把我带到哪里。 “最后，有了恰到好处的艺术作品。” ——克里斯托弗 尼曼 半部天马行空，半部现实人生。德国鬼才插画家克里斯托弗 尼曼在日常物体上涂鸦寥寥数笔，创作出令人捧腹的趣味画面，发掘寻常生活中的细微意趣；另一面，他将插画与文字结合，诙谐地讲述了自己与每个人都会遇到的人生难题——截稿日前发作的拖延症、瓶颈期的焦虑、在理想与金钱之间摇摆的两难…… 本书复刻的三百幅插画，都是不按套路出牌的神奇混搭。 本书收纳的每一段独白，首次坦诚揭开，艺术家创作过程中痛并快乐着的伤疤

本书首度公开了杉本贵志和他的“不错土豆”团队的41个代表作品，详解每件作品的设计理念、灵感来源、制作细节，通过详尽的剖析引导人们去感受强大的空间感染力，体会“不为设计的设计”所带来的本真之感，审视空间、自然与人三者之间的关系，感悟人与自然合二为一的生活理念。

《1985年以来的当代艺术理论（增订本）》是一本具有开创意义的论文集，它探讨了当代艺术的核心与边界关系。《1985年以来的当代艺术理论（增订本）》所选的34篇论文将研究的问题放在文化、历史、社会及政治等背景中，探讨了媒体、建筑、后现代主义、多元文化主义、审查制度、、后殖民主义、全球化、技术以及景观等方面的问题，为读者提供了新的研究角度、研究范本次修订新增了10篇文章，其大多是2005年后写的，反映了近十年来关于当代艺术的最近解读，尤其强调当代艺术里的政治含义和意义。编者意图通过这些新增文章来体现当代艺术理论的发展，具有很强的学术性和时代性。

平面设计中永远离不开图文编排的版式需求。图文版式的元素运用与设计法则都将影响整个平面设计的质量与效果。《今日版式：平面设计中的图文编排》一书一共分为三个章节，第yi章和第二章将罗列和分析版式设计中ziu基本的元素，以及法则。第三章则是对现在ziu新、ziu的版式设计作品做版面分析展示。本书作者精心甄选的作品ziu新、品质高、内容丰富，且书中每一个作品展示都配有详细构图分析，使本书具有极强的专业理论知识性，读者参考学习价值高。

给卢世主博士的新著《从图案到设计》写序，让我颇感踌躇，我觉得，由我们的导师张道一先生来撰序，更为合适。但拗不过世主的固执，我这个当师兄的只得硬着头皮答应下来，但仍然觉得非常棘手。因为该书涉及百年中国设计变迁，极为复杂，所论空间，不止在设计本身的变化，更是旁涉到政治体制的更替、经济的发展、文化的急进、传统的失落、外来的冲击、西洋物品的大量进入，需要在这些繁复多变、千头万绪中抽取出一条设计变迁的主线，没有中外传统与现代知识的储备，极难胜任这一课题研究，而这正是世主近几年的专攻。好在我做中国设计史研究时也关注近百年的设计发展，还与我一直在做的一个研究 设计价值论 有关，或许我可以借此再表述一下我对 百年中外设计价值冲突 的一些看法，这也是我应承这篇序文写作的原因。

明代是中国古代建筑历史上营造活动频繁、建筑水平高超、留存实物较多的时期。其大木作技术上承宋、元，下启清代。然而长期以来，明代建筑的成就与价值一直被忽视，社会上乃至建筑界本身都习惯性地把明代与清代建筑放在一起，而笼统地称为“明清建筑”结果名为“明清建筑”，实际上往往只说清代建筑，明代建筑则被掩盖或忽略了。作为中国古代建筑技术史上一个重要的转型时期，明代大木作技术具有不同于宋、元、清时期建筑的独特之处。明、清两代前后相继，明代建筑成果极大程度地为清代所继承，以清掩明无疑造成了历史的扭曲。鉴于此，本书在考察、测绘了大量明代官式建筑遗构的基础上，通过对原始资料与数据的分析及其与宋、元、清各代官式建筑做法的比较，对明代大木构架的构成及各部分的具体做法与演变进行了分析与总结。希望通过研

中国设计艺术是工业革命前世界造物艺术完整也是最成功的范例，以往对造物历史的研究往往侧重于工艺技术，《中国设计艺术史论》立足于“设计艺术”的学科命名，凸显出造物活动中人的本质力量。上编为历史研究，论述了中国设计艺术的基本特征和演进脉络，提出了“阶段性突破推进”的设计史运行理论，将中国设计艺术史分为三个大时段：时段从原始社会至汉代，是中国设计的发展时代，在汉代形成了造物设计完整统一的体系，延续两千前而基本不变。第二时段从魏晋至两宋，是中国设计的黄金时代，不断借鉴融合外来造物因素，促进了风格的转变，宋之前是意匠化设计，宋之后倾向于写实设计。第三时段从元代至现代，是中国设计延续更新的时代，设计分化为上层和民间两大主流。下编为专题研究，对造物设计的原生状态、演化过程的动力结构等，一些