蘇一仲，也許以「和泰興業董事長」的頭銜更為大眾所知，但商場並不是他生命中*一豐饒的園圃。戲劇、文學、電影、音樂、美術、甚至魔術戲法，一切有血有肉、有情有味的「美」的事物，一直都在他忙碌生活中，持續性地佔去幾分興致。 中國人喜用「雅興」一詞妝點這種興致；但雅也好、俗也罷，這對蘇一仲從來無關宏旨。藝術中赤誠的生命能量，才是讓他心馳神往、甚至自甘一頭栽入的主因。他約於2014年開始作畫，繪畫生涯起步雖晚，但豐厚的文化底蘊、敏銳的洞悉能力、不嗜因循蹈軌、熱愛自由和獨立思考特質，對習作狂熾的熱忱，使得他短期內掌握住材質特性、熟稔畫派畫風、樹立獨樹一幟的風格與品味。五年內豐碩的產出、技法提升的痕跡，均是他丁頁得住千鈞之冕，也操得起五彩大筆的證明。 在不長的創作時間跨度裡，其作品主題卻
賣萌可恥但有用！ 日本*經典的貓咪漫畫，網友譽為「貓咪漫畫之王」 史↑*蠢萌的跳舞橘貓「麥可」登場～ 172篇令愛貓人會心莞爾、笑到美叮美噹的貓咪漫畫！ 生動有趣的貓咪表情╳腦洞大開的爆笑情節 討厭看醫生的麥可、會報恩的麥可、不適合經營公司的麥可、抓獵物失敗就開始跳舞蒙混過去的麥可 本書是漫畫家小林誠以家裡的美國短毛貓為原型創作的貓咪漫畫，書中不只將貓咪的各種習性畫得活靈活現，呈現漫畫家敏銳的觀察力，還有以貓咪的角度來觀察（愚蠢）愛貓人類的心情，各種擬人化小劇場，甚至是天馬行空的幻想貓咪星球故事。搶眼的配角陣容（傻狗伸之助、胖三花喵吉拉、美貓波波），經典的麥可跳舞場景，趣味橫生的爆笑情節，強力推薦給愛貓人士！ 《貓咪也瘋狂》1984年1月開始連載於講談社的《モーニング》（Morning）雜
真正從複雜的空間配色切入解析， 配色方案與實景案例無縫串聯， 蒐羅海量室內色彩組合方案， 每組配色方案都搭配了實景案例與NCS色號、Pantone色號、CMYK和RGB色值， 既是設計師的色彩搭配參考，同時作為設計師與客戶溝通的橋樑， 讓色彩組合跳脫抽象的色塊，成為塑造空間整體設計的重要計畫。 本書囊括室內配色設計所需的色彩理論、創新的色彩分類應用方式及豐富的實景案例， 作者以深入淺出的方式引令頁讀者了解色彩和情緒之間的關係、 色彩和室內設計風格的關係以及如何發現並提取所需的色彩組合， 對啟發室內設計配色方案的靈感與把關設計風格大有益處。 全書共分四章，從如何達到室內色彩的和諧、色彩組合的情緒表達、色彩的靈感提煉，以及風格的色彩塑造四個角度入手，與
上一次，齊柏林帶你「看見台灣」；這一次，我們邀請你「凝視齊柏林」。 這是齊柏林離世後的*一本著作，也是我們重新凝視他、理解他、懷念他、延續他精神的方式之一。這本攝影集收入一百多幅珍貴的歷史照片，讓你看見一個藝術家如何在作品中留下，認真行走過這個世界的痕跡。 誠如齊柏林所說：「我相信，每個人的血液之中，都隱然藏著神秘的瘋狂因子，有人瘋狂於購物，有人瘋狂於賺錢，我則是瘋狂於飛行。」 然而，這位御風而行的藝術創作者終究在世人的惋惜中乘風歸去。 本攝影集《凝視 齊柏林：台灣的四維空間》，是齊柏林導演驟然離世後，由「看見?6?4齊柏林基金會」所出版，在三十萬張空拍影像中，透過重新的編排與選圖，讓讀者能夠在「看見台灣」之後，凝視著那雙藏在鏡頭後的齊柏林的眼睛，彷彿他不曾離去
關於本書 本書為國際知名室內設計公司「戴維國際設計」創辦人張書銘先生（David Chang），多年來旅行世界各地時，用手中的iPHONE所捕捉的美麗瞬間，內容主要為各國的山川美景、各大城市的建築群體以及各地的美食。 在這位室內設計師眼裡，風景、建築及美食，是他旅行時*美好的記憶，簡單用手機所拍攝出來的畫面，簡潔有序、乾淨俐落，無庸華麗的燈光、腳架、鏡頭等設備加以雕琢，每一幀照片，在在反映出他觀看這個世界的眼光，以及在自己犭虫一无二的生命旅程中，那些稍縱即逝、無可取代的吉光片羽...... 本書以「人啊人！」、「山海遼闊」、「生命犭虫一无二」、「在水之上」、「物質世界」、「幾何交響曲」、「圓弧的故事」、「豐盛之美」等八個主題，呈現出張書銘生命中的綺麗世界，這也是他的設計之心，攝影之眼！
全球首屈一指的水彩植物畫畫家 寫實、細膩，令人驚嘆的彩繪技法 精裝典藏畫集 磅礡登場 比莉．舒薇爾筆下的花卉、蔬果精美絕倫，廣受世界各地不少人的歡迎與讚賞。翻閱這本裝幀華美的畫集，便能細細欣賞這位知名的水彩植物畫家是如何創造出令人嘆為觀止的作品──無論是調配顏色深淺的技巧還是對細節的執著，本書將各種技法解剖分析，帶您體驗全新的水彩境界。 從觀察、上色、細節、質感一直到修飾，作者以自己的畫作為參考教材，傳授一系列描繪植物畫時應用到的各式技法。相信任何一位植物畫家都能透過本書得到啟發，點燃心中源源不絕的創作靈感。 感受植物畫的細緻魅力、靈動的線條與繽紛的色彩 可用於收藏、學習、鑑賞的全方位藝術瑰寶 享受大師級的視覺盛宴、體會花卉果物久看不膩的生動
「我」是藝術裡*珍貴的東西，藝術裡沒有了「我」，便失去了藝術的母體。──金哲夫 金哲夫，畫如其人、藝如其名，作品總是散發著哲思般的柔美詩情，與一夫當關的俠情氣度。作為一位純粹藝術的創作者，以及政工幹校藝術系、國立藝專美術科、中國文化大學美術系的授業教師，金哲夫以來自山東故鄉台兒莊的血性傳承，以及伊斯蘭信仰的內斂虔敬，以平穩扎實的根底，溶舊鑄新，摸索自己的繪畫路徑；既不囿於前人的模式，也不騖趨時尚，冒然投入新潮，在藝術與人生的旅途上，留下所見所聞，表白人生。 金哲夫的油畫創作，是其個人風格*強烈的展現──綿密、扎實的筆觸與構圖，卻又光影滲透、層次分明，給人力透紙背的堅實感受；他的水彩逸筆草草，兼及水墨暈染之趣的渲染畫法，和以平塗色塊組構的透明畫法；論
