本书以普及和探讨中国传统 年 文化为核心，选取 年节 和 年画 两个研究对象，结合史学、民俗学、社会学、艺术学等学科知识对年俗演变历史、地域文化信仰、传统年画图形等信息展开充分详细的论述。整体架构分三部分：第一部分概述中国传统年节与传统年画的关系，并以十五个中国传统节日文化为轴，将知识性、故事性较强的各地传统木版年画作品导入年节，以赏析的方式加深读者对传统木版年画和年俗文化的对应理解；第二部分系统讲解传统木刻年画工艺；第三部分结合设计案例系统分析讲解传统木版年画在现代艺术设计中的具体应用。
《三晋秘崖——中古野外石刻考察》收录了近年来刘勇在山西大地考察不可移动石刻文物的文章，它们从历史学、文物考古学、文献学等多学科角度切入，对石刻上的“文化密码”进行了学术考证、史料阐释和现状描述，让这些深藏于千沟万壑中的历史遗迹重新进入当代学者的视野。 全书按晋北、晋东、晋东南、晋中南的顺序梳理，所收石刻大多是民间所为，时代集中于魏晋到隋唐时期，以亲历考察与传世文献互证，并附大量实物图片，为山西文史、中国中古史研究提供了新的历史碎片和可靠资料。
天津杨柳青木版年画因产于天津杨柳青镇而得名。它兴于明朝末年(约公元1607年公元1644年)，清朝中期(约公元1763年―公元1820年)呈现繁荣之势，以木版套印与手绘结合的工艺特点传承至今已历400多年。 刘建超主编的《杨柳青木版年画》集天津杨柳青木版年画博物馆馆藏精华，依照题材展现藏画五大类，共228幅。其中很多藏品为初次公开亮相。本书亦是自博物馆建馆以来抢先发售多方面、全景观地深入梳理馆藏年画珍品，对年画的名称、年代、题材详鞠细究，将杨柳青年画的历史脉络清晰呈现。这本包括丰富插图的画册，旨在向广大艺术爱好者、收藏者完整地呈现历代杨柳青艺人所创造的美轮美奂的年画藏品。希望本书的出版将进一步丰富人类艺术文明的宝库，并藉此激发靠前外读者探究中国传统文化的兴趣。
本书中，即将公开因其生物与机械相融合的作品风格而极具人气的造形作家?松冈道弘的创作过程。通过本书，大家不仅可以学到粘土造型的基础内容，还可以系统地学习如何使用金属线添加细节，如何完成具有锈渍质感的涂装等专业技巧。第1章、使用粘土制作鲸型虚拟生物。通过制作一件大型作品，掌握粘土造形的一系列流程。第2章、学习制作能轻松完成的小型作品。通过制作使用火箭跳跃的兔子，汲取制作动感作品的灵感。第3章、解说如何翻模?复制作品。通过复制原型，制作丰富多样的作品群。第4章、介绍松冈道弘的代表作。以生物主题为中心，挑选出了在个展和国内外活动中展出的部分代表作品，并收录了制作前的概念图以及造形上的灵感。
本书以河南开封市和朱仙镇的木版年画为研究对象，考察木版年画在非物质文化遗产语境下的现实状况，对年画技艺及相关的人和事展开了讨论。关注生活中的木版年画，将木版年画与人（生产者、消费者、张贴者、收藏者、研究者）联系起来。把木版年画放在特定的时空中考量，挖掘地方性知识，理解木版年画在民众生活中的位置、作用与意义等。抓住年画这一个案，形成对其贴近生活的研究，考察其作为具有生命力的存在的意义。着重考察田野作业中的人和事，呈现相关人群的生活和情感，把民俗生活骨子里活泼泼的生命气息展现出来，并在民俗志的写作方法上进行探索。
文化读本。全书由前言、凡例、目录、词目表、辞典正文、附录、分类词目索引七部分组成。所收敦煌石窟知识及相关词条共计1400余条，按汉语拼音音序编排，以方便读者查阅。随文插图80余幅。附录由敦煌历史年表和敦煌石窟编号对照表两部分组成。本书在编写过程中，参阅了《敦煌学大辞典》《佛学大辞典》《宗教辞典》等一批工具书和《敦煌石窟内容总录》《敦煌莫高窟供养人题记》《莫高窟窟前殿堂遗址》《敦煌建筑研究》《中国石窟》《中国美术全集》《中国壁画全集》《敦煌学》等前人研究成果中的相关内容，具有较高的权威性。
书中文字侧重探讨了关于浮雕造型的基本理论、原理和规律，又增加了作者对古代两河流域、古代埃及、古代中国、古代希腊浮雕艺术等简要的、通史式的梳理介绍，以方便读者更快的建立起以浮雕为主线的艺术史观。本书希望尽优选可能使读者跳脱风格流派的束缚，求索更加接近于艺术本质的东西。
晚明的版画书籍与出版文化向来是学术界关注的热点，本书借助风格学和图像学的分析，以及社会学、文化史等相关领域的支持，对晚明时期的版画、书籍和商业印刷的关系进行探讨，同时，以版画印本的生产为联结点，观察出版文化在不同地域间的传播和演变。本书提出的一个重要观点是，在所谓的“版画的黄金时代”表象之后，万历年间出现的一个重要变化，是以“徽州风格”为主体的书坊逐渐摆脱掉逐利而印的出版目的，并向士人审美和文化时尚靠拢，而这也间接反映出明代后期商业及社会文化上的深刻改变。具体内容主要包括五个方面：一、徽州风格的形成与扩散。二、版刻与绘画的互动。三、复制传播的图像和寄托个人意图的“版画作品”。四、图像的审美趣味与晚明的城市文化。五、晚明的刻书体系与出版流程。
《中国古代物质文化史.金银器》由齐东方,陈灿平著
本书由敦煌研究院编著，以深入浅出、通俗易懂的语言叙述相关的石窟文化知识。参考、借鉴了前人的研究成果，凝聚了专家学者的智慧和心血，尽可能全面地向读者介绍西千佛洞的内容、历史、艺术价值，并在书中体现西千佛洞的近期新研究成果。除正文外, 书中还穿插了延伸阅读栏目，作为正文的补充，拓宽阅读范围，扩大读者的视野，进一步增强此书的知识性。
全书分为五章，详细梳理了中国雕塑的发展脉络，对雕塑研究者和喜爱雕塑的朋友具有重要的学术价值和参考价值。本书重点在于梳理当代艺术发展的线索和脉络，同时也会关注艺术生态的关系和状态，其意义不仅在于立足全球化的视野，凸显中国当代文化的独特意义与时代追求，而且，需要建构一种主导性的当代文化观念与价值尺度，使其在未来的国家文化发展战略中，成为实现民族文化伟大复兴的不可或缺的力量。
版画是视觉艺术的一个重要门类，西方艺术目前的历代大师都曾热衷于版画创作。本书由世界知名艺术博物馆——纽约大都会艺术博物馆授权出版中文版，堪称国内梳理西方版画艺术发展的著作。本书初次全面探索了版画在15世纪末和16世纪初在欧洲的起源和传播。开篇详细介绍了蚀刻艺术的创作技法和材料使用，并清晰描述了蚀刻艺术的创作过程，接着对其起源进行了深入研究，继而探索了荷兰、德国、意大利和法国的艺术家是如何发展蚀刻艺术，以及蚀刻艺术是如何成为版画创作中通用且持久的形式之一，并在欧洲传播开来。书中收录了260余幅精美版画作品，介绍了蚀刻艺术早期先行者中的那些伟大艺术家的版画创作，如丢勒、帕尔米贾尼诺、老勃鲁盖尔等。书中展示了他们那些与油画相比别具美感和价值的知名版画作品，讲解了这些艺术家如何为后来的伦勃朗
2020年，96岁的黄永玉版画全集终于面世，他说，“这是我一辈子刻的木刻，大部分都在这里了，这些木刻板子有如自己一半的历史骸骨，不离不弃地过了九十六年。”木刻是黄永玉艺术的根，是他视觉体系中的压舱石，而他刀底下所刻的，正是他生命里所有的。这本《入木：黄永玉版画艺术》经黄永玉亲自筛选，收入400余幅创作于20世纪不同时期的版画作品，以及萧乾、黄新波、臧克家、陈履生等对黄永玉版画艺术的创作历程回顾梳理与风格演变分析总结的文章，并附录有黄永玉艺术大事记及文献别册，不仅是其版画成就的全方位展示，还会丰富更多读者对中国现代版画史的认识，促进更多学者的研究，使这批国家文化艺术瑰宝的熠熠光辉得以永续。
《罗丹艺术论》为葛赛尔记录的法国雕塑家罗丹对雕塑艺术与历代大师的评述。作为法国历史上最为重要的雕塑家，罗丹的艺术理论在西方艺术目前占有重要地位。本书成书于罗丹晚年，内容涵盖了罗丹对于艺术创作中一般性问题的总体论说、依据他自身创作经验而发表的对于雕塑艺术的规律性问题的见解、对历史上著名的或独具特点的艺术家的评说、对其时代中各类艺术现象与多位艺术家的评论等多个方面，集中反映罗丹艺术观和美学思想，是对近代西方艺术世界有着深远影响的名著。
本课程围绕理论探讨与实践训练两个板块，开展具体的教学。首先，进行理论的集中讲授；随后，实施具有针对性的实践辅导，因人施教、因材施艺，采取对应的教学方法，调动学生的学习积极性，鼓励同学之间互相帮助，共同提高，做好作品。由理论学习到实践检验，从平面创意至立体造型，是课内与课外、校内与校外等多方教研的互补结合，体现了教学成果的学术性与多样化。
《水印版画技法》由李小彬著
裸体形象的力量—人类躯体丰富的表现力—总令艺术家们心驰神往。在这本经典的艺用解剖学专著中，美国雕塑家、插画家、科学模型制作专家和解剖学讲师艾略特·古德芬格详细解析了人体的形态构造，并以图文并茂的方式，将权威全面的解剖学参考资料集于一册，方便实用，满足了艺术工作者们在此领域的所有需求。 本书的编撰工作历时五年之久，收录数百幅图片，全面展示出骨骼与肌肉的形态，其角度之丰富、内容之翔实，可谓同类书籍之冠；对于影响人体外观的各种组织结构，本书也悉数提供清晰的照片展示和图解。基于对人体模特的观察和尸体解剖学的分析，本书还收录了人体各部位表面形态的独特画面—如脂肪垫、静脉血管和外生殖器—以及许多之前从未拍摄过的肌肉组织照片。此外，以CT扫描、核磁共振造影和尸体解剖为参考，本书还包含了众多
木雕牛腿，是我国古民居中雕刻很精美的重要构件，其作用可承载屋檐梁架的重量，因位于民居门檐梁柱的很好部位，其所呈现的主体雕饰艺术极为引人瞩目。徐华铛编著的《中国木雕牛腿(精)》分历史篇、造型篇、鉴赏篇全面介绍了木雕撑拱型牛腿、图案型牛腿、全雕型牛腿的造型特点，专题介绍了各类木雕人物牛腿、神兽牛腿、山水花鸟博古类牛腿的文化内涵，充分展示了历代木雕艺术家雕琢在牛腿上的历史典故、戏曲故事等题材所反映的美好心愿和洋溢的民俗风情，真实反映了一份历史留存的厚重文化瑰宝。
