《三晋秘崖——中古野外石刻考察》收录了近年来刘勇在山西大地考察不可移动石刻文物的文章，它们从历史学、文物考古学、文献学等多学科角度切入，对石刻上的“文化密码”进行了学术考证、史料阐释和现状描述，让这些深藏于千沟万壑中的历史遗迹重新进入当代学者的视野。 全书按晋北、晋东、晋东南、晋中南的顺序梳理，所收石刻大多是民间所为，时代集中于魏晋到隋唐时期，以亲历考察与传世文献互证，并附大量实物图片，为山西文史、中国中古史研究提供了新的历史碎片和可靠资料。

本书以普及和探讨中国传统 年 文化为核心，选取 年节 和 年画 两个研究对象，结合史学、民俗学、社会学、艺术学等学科知识对年俗演变历史、地域文化信仰、传统年画图形等信息展开充分详细的论述。整体架构分三部分：第一部分概述中国传统年节与传统年画的关系，并以十五个中国传统节日文化为轴，将知识性、故事性较强的各地传统木版年画作品导入年节，以赏析的方式加深读者对传统木版年画和年俗文化的对应理解；第二部分系统讲解传统木刻年画工艺；第三部分结合设计案例系统分析讲解传统木版年画在现代艺术设计中的具体应用。

《瓜州东千佛洞.第7窟》由张景峰,李宏伟,魏迎春编著

《瓜州东千佛洞.外景、第4、6、8窟》由魏迎春,张景峰,李宏伟编著

《瓜州东千佛洞.第2窟》由李宏伟,张景峰,魏迎春等编著

《瓜州东千佛洞.第5窟》由张景峰,魏迎春,李宏伟编著

“姑苏版”又称“苏州版”，是指明清两朝在苏州地区印制发行的版画。它是继武林版画和金陵版画之后，我国传统版画历 又一个耀眼的高峰。“姑苏版”在雍正乾隆年间出现了一批受到西方绘画影响的木版画作品，这些作品讲究透视，运用排线表现影调，场面宏大，制作精致，且大多收藏在日本。日本学者于20世纪30年代开始对这批受到洋风影响的“姑苏版”作品进行研究，他们认为这批作品是“姑苏版”的典型代表，是兴盛期的标志。《洋风姑苏版研究》作者张烨认为，这批可称为“洋风姑苏版”的作品，不仅在形式上融合了中西方绘画，在内容上也杂糅了大量的风俗人情，形成了不同于文人画和乡村民间绘画艺术的全新艺术特色。《洋风姑苏版研究》分析其特殊形态和功用，这些作品应该是以日本为主要销售市场的外销类型作品。

《不可错过的克孜尔石窟》为 “不可错过”丛书中的一册。 全书分为两章，第一章交代克孜尔石窟的开凿历史，以及其与丝绸之路的关系；第二章为精品窟的特色介绍，分别介绍了 8—229 窟的洞窟菁华。在介绍每一个洞窟时，又将其“不可错过” 的看点做单独说明，让读者不错过克孜尔石窟的每一寸风景。

本书中，即将公开因其生物与机械相融合的作品风格而极具人气的造形作家?松冈道弘的创作过程。通过本书，大家不仅可以学到粘土造型的基础内容，还可以系统地学习如何使用金属线添加细节，如何完成具有锈渍质感的涂装等专业技巧。第1章、使用粘土制作鲸型虚拟生物。通过制作一件大型作品，掌握粘土造形的一系列流程。第2章、学习制作能轻松完成的小型作品。通过制作使用火箭跳跃的兔子，汲取制作动感作品的灵感。第3章、解说如何翻模?复制作品。通过复制原型，制作丰富多样的作品群。第4章、介绍松冈道弘的代表作。以生物主题为中心，挑选出了在个展和国内外活动中展出的部分代表作品，并收录了制作前的概念图以及造形上的灵感。

城市雕塑，上海的一张重要艺术名片。上海各时代留存的雕塑作品，处于城市空间之中，与城市中的人关联密切，是上海城市文化的重要组成。本书选取了上海这座城市中多种风格的雕塑，着重关注它们在时间和空间上对这样一座生长的城市所产生的意义。每一座雕塑都将其自身实体以及象征属性根植在城市景观中，这些雕塑为读者更好地去阅读理解这座城市，并同时在这个复杂的城市结构中去了解“雕塑之美”提供了可能。书中列出上海城雕发展年代线与5大城市雕塑分区示意图，从年代、尺寸、作者、材料、位置等对81座城市雕塑进行了介绍与解读，辅以交通指南方便读者阅读游览，更有185张精美城市雕塑作品照片。希望读者可从一个更广阔且多方位的视角来观察上海这座城市的雕塑与多彩丰富的景致。

王一飞著的《正定隆兴寺明代壁画艺术研究》以河北省正定县隆兴寺摩尼殿的明代壁画为研究对象，着重从该殿宇壁画的图像表现内容、人物造型与佛教造像度量、技法表现以及材料等方面展开研究。文章梳理了隆兴寺的沿革，并结合隆兴寺的建筑、造像、文物遗迹，进而聚焦于摩尼殿的明代壁画艺术，揭示隆兴寺壁画的布局、使用、它与建筑及整体文物群的配合，以及它在绘画技法上的特点。

本书以中国古代版画史中的高峰之作《会真图》（科隆藏闵齐刻本《西厢记》彩色套印版画，现为孤本）为研究对象，希望在文献与图像的映照中建立起此套作品与历史、文学或其它艺术作品之间的广泛联系，从而更全面地说明其中的图像含义与创作意图，进而开拓今人对晚明版画的欣赏眼光。

晚明的版画书籍与出版文化向来是学术界关注的热点，本书借助风格学和图像学的分析，以及社会学、文化史等相关领域的支持，对晚明时期的版画、书籍和商业印刷的关系进行探讨，同时，以版画印本的生产为联结点，观察出版文化在不同地域间的传播和演变。本书提出的一个重要观点是，在所谓的“版画的黄金时代”表象之后，万历年间出现的一个重要变化，是以“徽州风格”为主体的书坊逐渐摆脱掉逐利而印的出版目的，并向士人审美和文化时尚靠拢，而这也间接反映出明代后期商业及社会文化上的深刻改变。具体内容主要包括五个方面：一、徽州风格的形成与扩散。二、版刻与绘画的互动。三、复制传播的图像和寄托个人意图的“版画作品”。四、图像的审美趣味与晚明的城市文化。五、晚明的刻书体系与出版流程。

《中国近现代版画:神州版画博物馆藏品集.7》由四川省美术家协会等编

本书为“和光静影”系列之水泉梁北齐墓葬壁画，“和光静影”系列是以明信片画本形式，彰显古代塑像壁画遗存之高光。朔州水泉梁壁画墓，是山西地区发现的规模较大、整体保存较为完整的北齐壁画墓之一。虽然其距今已有1500多年的历史，但遍布墓室及甬道的彩绘壁画，生动再现了与墓主人身份、地位及生活相关的北齐历史社会风貌，其场面壮观、人物生动、色彩明快、表现内容十分丰富。本书从中精选60余幅高清图片，具有较高的鉴赏价值。

本书为“和光静影”系列之娄睿墓北齐墓葬壁画，“和光静影”系列是以明信片画本形式，彰显古代塑像壁画遗存之高光。娄睿墓壁画内容分两大部分。一部分以长卷形式描绘了墓主人生活中的一些显赫、奢华的场面；另一部分则表现了墓主人的佛教信仰和迷信思想，如多神鬼鸟兽。这些壁画既分栏分组，又前后呼应，人物姿态各异而情趣一致，造型准确，生机盎然，反映了画家对生活观察之入微和运思之精妙。本书从中精选了60余幅高清壁画，具有较高的观赏价值。

在奥维德的《变形记》中，皮格马利翁爱上了自己亲手雕琢的雕像，宽宏大量的神赋予雕像以生命，一个形象由此能够自主地存在，而不是简单地模仿其他事物或人。本书作者斯托伊奇塔认为，这也许是西方艺术目前的第一个拟像，从奥维德的神话出发，经由原型与替身、真实与非真实、模仿与拟像等概念，他追溯了皮格马利翁神话在西方艺术史中数次变形的踪迹，广涉绘画、文学、摄影、电影等领域。

本丛书精选山西境内拥有代表性、拥有视觉美感的壁画和彩塑，以图文并茂的方式解读作品的历史沿革、文化内涵、民风习俗、工艺流程与美学特色等，是研究中国山西壁画和彩塑的重要图集，也是面向大众、面向世界，介绍中国优秀物质文化遗产的系列图文读本，具有较高的史料价值和收藏价值。本书是《寺观彩塑（唐五代宋）》分册。

依据数以万副的贺兰山岩画，本书记录远古人类和历史时期的放牧、狩猎、祭祀、争战、舞蹈等生活场景，以及羊、牛、马、驼、虎、豹等多种动物图案和一些抽象的象形刻画符号，揭示了原始社会的初始信仰、崇拜情感和记事记录，以及历史时期诸多游牧民族生活的心路历程，可谓见证了百万年的人类文化史和五千年以来的文明史。

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《不可错过的麦积山》为“不可错过”丛书中的一册，全书分为四章，第一章为“向往佛国的山”，交代麦积山石窟的开凿历史，第二章讲述了麦积山石窟各个时期的洞窟艺术特点，第三章为“洞窟菁华”，分别介绍了第1-191窟。在介绍洞窟时，又将每一窟中“不可错过”的看点做单独说明，让读者不错过麦积山的每一寸风景。第四章为麦积山石窟的相关历史知识介绍。

本书是对当代版画制作方法的一次全面汇编，是一本实用而全面的版画创作技术指南。全书包含数字基础、丝网版画、凸版画、凹版画、拼贴版画、石版画、独幅版画、综合版画、版画+制作、实用事项十部分。跟随印版的制作过程来探讨每一项技法，从调试印刷机到为特定的版面调墨，本书包含大量清晰的步骤图。在着重提供技术信息的同时，将“技术是为艺术目的服务的”这一观念贯彻始终。故本书能够在更广泛的艺术实践背景下进行技术讨论，包括讨论与版画制作相关的艺术概念及艺术史问题。本次修订在数字技术和综合版画章节增添了新的内容，补充了许多制作步骤的图片。增添了全新的“版画+制作”章节，探索了版画创作者如何在制作过程中发现创造性表达的契机。丝网版、拼贴版、凸版、凹版、石版和独幅版画等传统技术也随着新图像的加入而焕然一

木雕花板简称“花板”， 具有丰富繁多的功能种类、装饰风格和深邃的文化内涵，它们被用在生活环境和道具的不同位置，成为反映中国传统民俗文化的重要载体。《中国南方木雕花板（全5册）》分为《广东木雕花板》《福建木雕花板》《湖南木雕花板》《江西木雕花板》《浙江木雕花板》5册，每个地域选用100多幅精美的作品来介绍各地木雕花板的精湛技艺、主要流派特点和主要装饰题材与主题。书中将500余幅精美的图片展示给读者，让读者真正感受到中国民间木雕花板的精湛技艺和风采，每幅图片附有较详细的文字介绍，使本书具有较高的欣赏价值与实用价值。

数百年间，木雕主要用于建筑装饰，风行于徽州的城镇乡村，几乎每座徽州的明清古民居里都有木雕作品，其工艺精美，风格独特，在全国可谓首屈一指。木雕工艺在徽州建筑装饰中应用广泛，经久不衰。当时徽州雕刻人才众多，工匠技艺高超，居民文化素养高。要了解徽州地方繁荣昌盛的文化艺术，就得从木雕的历史说起。中国木雕艺术属于工艺美术范畴，是中华民族文化遗产的重要组成部分，历史悠久，技艺精湛。辽宁新乐出土的木雕鸟和河姆渡文化遗址出土的木雕鱼，虽距今约七千年，但已具有一定的艺术水准，是现今所见早的木雕作品。事物发展的规律是“从无到有，从粗到精”的，《墨子·节用（中）》云：“凡天下群百工，轮车、鞼匏、陶冶、梓匠，使各从事其所能。”说明墨子所处的时代已经有了职业化的木工——梓匠，这正是建筑木雕产生和发展