莫拉维.贾拉鲁丁.鲁米（1207 1273年），常简称鲁米。波斯诗人。被联合国评价为 属于整个人类的伟大的人文主义者、哲学家和诗人 。 鲁米的诗歌里，既有晒太阳般的单纯快乐，也有星空般的浩瀚之美。这些诗歌更总能击穿事物的表象，直达灵魂深处。当现代文明的坚硬外壳将我们的心层层包裹、呼吸不畅的时候，鲁米的诗，像一股吹来内陆带着咸味的海风，帮我们化掉那层硬壳，通往光芒四射的自我深处的门。 但丁、歌德、黑格尔、泰戈尔、弗洛姆、阿巴斯、多丽丝.莱辛、麦当娜都曾受其影响，而在中国，像畅销书作家张德芬也曾大力推荐鲁米。 本书是鲁米经典《在春天走进果园》典藏升级版。出版二十余年来，在读者中引起持久震荡，深深触动和影响了数百万人，堪称现代人躁动不安生活的心灵《圣经》。
作为葡萄牙诗人、 欧洲现代主义的核心人物 ，佩索阿以迷人的 异名书写 筑造了一个富饶神秘的宇宙，他一生创造了众多异名者，各自拥有不同职业、个性，属阿尔贝托 卡埃罗为重要。卡埃罗是 自然诗人 客观诗人 ，被其他异名者尊为大师，一生大部分时光在农庄度过，有着金头发、蓝眼睛，是个孤儿，只完成了小学教育。 本书收录卡埃罗创作的所有诗歌，包括《牧羊人》《恋爱中的牧羊人》《牧羊人续编》三部分。卡埃罗写诗希望不带任何哲学思想，只要真实地看待万物，强调以感觉把握自然，而反对思想式认识： 我观看，事物存在。我思想，只有我存在。
当我和你一起穿过田野来到河畔 我看到的河流更美丽； 坐在你身边看云 我看得更清楚。 你不曾把自然从我这里带走， 你不曾改变自然对我的意义， 你使自然离我更近了。 因为你的存在，我看见它更美好，但它是同一个自然， 因为你爱我，我同样爱它，但我更爱它， 因为你选择了我，让我拥有你爱你， 我的眼睛在凝视万物时停留得更久。 我不为以前的我而后悔 因为我还是同一个人。 我只遗憾以前不曾爱你。 把你的手放在我手里 让我们保持安静，被生活环绕。 佩索阿《拥有你以前》
贾拉勒丁 鲁米是伟大的波斯诗人、精神导师，被联合国评价为 属于整个人类的伟大的人文主义者、哲学家和诗人 。他是当代美国*受欢迎的心灵诗人，其代表作的英译本畅销 50 万多册。鲁米的诗歌击穿事物的表象，直达灵魂深处。 伊朗著名导演阿巴斯不仅在影坛备受瞩目，更是一位风格独特的诗人。本书为阿巴斯精编细选的鲁米诗集，中文版由当代著名诗人、翻译家黄灿然翻译。本书将带领读者一探名导演诗意创作背后的波斯诗歌传统，感受波斯先贤鲁米的人生智慧。
《二十首情诗和一首绝望的歌》收录诺贝尔文学奖得主巴勃罗 聂鲁达情诗全集，包括永恒的爱情经典《二十首情诗和一首绝望的歌》、流亡者的异乡恋曲《船长的诗》和平凡生活的爱情宣言《一百首爱的十四行诗》。本次新版沿用著/名诗歌翻译家陈黎、张芬龄经典译本，特别收录诗人生平年表、作者人生故事与诗歌导读（译后记）。
佩索阿是二十世纪葡萄牙伟大的诗人、作家，他生前默默无闻，用近百个异名写作，创造出一个庞大、神秘、交错的文学宇宙，对现代诗歌影响深远。 鲜有人知的是，佩索阿是双语诗人，除葡萄牙语诗歌外，佩索阿也创作了大量英文诗，早年还想以英语诗人的身份进入文坛并编定诗集《疯狂的小提琴手》，英文诗亦是其写作体系中不可或缺的部分。 译者从佩索阿英语诗歌中精选145首，包括以亚历山大 瑟奇为异名创作的诗歌、诗集《疯狂的小提琴手》、长诗、十四行诗、组诗等，囊括了佩索阿重要的英文诗作。这些诗歌题材丰富，风格多样，游走于世俗与精神之间，诗人站在自我意识的宇宙中，重建了人性和存在的意义。
T.S.艾略特是诗歌现代派运动领袖。1922年发表的《荒原》为他赢得了国际声誉，是二十世纪最有影响力的一部诗作，也被评论界认为是英美现代诗歌的里程碑。1943年结集出版的《四个四重奏》使他获得了1948年诺贝尔文学奖。 本书共计十二辑，涵盖了艾略特最具代表性的诗作。此次修订版对译稿内容进行了较大幅度的修改，同时也增收了美国霍普金斯大学出版社2015年两卷本新集注版艾略特诗集中的几首诗，这些诗在艾略特的妻子瓦莱丽去世后三年问世。
本诗集精选了卡瓦菲斯各个时期的代表作。卡瓦菲斯的诗可以分为两类：当代的和历史的。前者表现诗人的生活，反而类似于虚构；后者很多是虚构的，却显得真实可信。卡瓦菲斯像是一位时空漫游者，在历史和现实的缝隙间自在穿行，虚构出自足的家园。他的诗歌因为风格简约，朴素自然，因而显得异常高贵，具有独特的韵味，这源于诗人对各种环境和不同历史时期的人物的心智和灵魂的深刻透视。 译者黄灿然选取了卡瓦菲斯生前私下刊印、校订或认可的全部作品，并增补了其生前部分未刊印的诗歌，较为完整地还原了卡瓦菲斯的创作图景。
聂鲁达是20世纪最伟大的拉丁美洲诗人。他的诗作甚丰，诗貌繁复，既个人又公众，既抒情又史诗，是世界各地读者取之不尽的智慧和喜悦的泉源。这本《我的灵魂是日落时分空无一人的旋转木马：聂鲁达诗精选》选辑了聂鲁达各阶段名作120多首 从年轻时的《霞光集》《二十首情诗和一首绝望的歌》《地上的居住》，到死后出版的《海与铃》《疑问集》《精选的缺陷》 由诗人陈黎与张芬龄精心译成，是通往聂鲁达诗歌宇宙的快捷通道。
《飞鸟集》是泰戈尔的一部哲理诗集，由翻译家郑振铎先生翻译。包括三百余首哲理小诗，绝大多数的诗只有一两行，或者捕捉一个自然景观，或者述说一个事理。是诗人在日常生活中的感触、思考、情思的片段的记录。在他的笔下，一只鸟、一朵花、一颗星，仿佛都被赋予了人性，充满了真理和智慧。 《新月集》是泰戈尔的一部儿童诗集，由翻译家郑振铎先生翻译。作品涉及自然、人生、爱情等主题，文字空灵秀丽，形散神聚，读来给人一种唯美、浪漫的感觉。泰戈尔因《新月集》被誉为"儿童诗人"。
可能是目前为止收录尤其全的布莱希特德语直译本！他是汉娜 阿伦特眼中20世纪 德国最伟大的诗人 ，先锋剧作家的盛誉未掩平民诗人的锋芒，反而赋予其诗歌以戏剧性。如果说 里尔克的诗艺是献给艺术的 ，那么 布莱希特的诗艺则是献给社会革命的 。在其流动、激荡、活跃的一生，诗歌几乎就是他的 日常巡察和呼吸 ，他瞩目战争、政治、社会事件，更忧心这一切背后人本身的苦难；他的诗句看似浅白，素淡，却以反讽、讥谑、戏仿的利刃刺入夜的黑暗和寒冷。而在多篇初次译介的早期诗歌中，我们感受到在自然里的纯然快乐，得以认识另一个布莱希特。在诗歌的坏时代，重读布莱希特一生各个阶段的好诗歌，在剥离了 漂亮画面和香喷喷词语 的明澈文字里唤起自我的道德勇气和智识清醒。
重磅推荐： 《谷川的诗》选编自谷川俊太郎70余部诗集，从1952年处女作《二十亿光年的孤*》至2020年新作，时间跨度近70年，囊括诗作300余首。书中还收录自序及与译者的万字对谈。 除其脍炙人口的代表作外，许多作品为首次在中国大陆译介，是粉丝与文学爱好者的收藏。
胡安 赫尔曼是 20 世纪阿根廷的重要诗人之一，也是继博尔赫斯、聂鲁达、巴列霍、帕斯之后，西语文坛涌现的又一头诗歌巨兽。赫尔曼复杂动荡的一生堪称 20 世纪历史的缩影：流散在南美的犹太人身份、对左翼理想的认同、军政府的迫害、漫长的流亡生涯。尽管见证了如此多的苦难，赫尔曼的诗却没有对苦难的浅薄哀嚎。他深入探索黑暗的根源，将最深处的绝望凝缩成诗句，用诗歌捍卫人的尊严，储存人的希望。 本书以《胡安 赫尔曼诗全集》为底本，由知名西语文学译者范晔精心编选，收录诗人一生代表性的诗作，横跨诗人半个世纪的创作生涯，是中文读者全面了解这位伟大诗人创作的绝佳选择。
本书收入波德莱尔的两部代表作。《恶之花》是波德莱尔的成名作，在世界文学史上占有相当重要的地位。全书分为 忧郁与理想 、 巴黎风光 酒 恶之花 叛逆 死亡 和 增补诗 七部分。本书的主题是恶及围绕着恶所展开的善恶关系。恶指的不但是邪恶，而且还有忧郁和痛苦之意，花则可以理解为善与美。诗人破除了千百年来的善恶观，以独特的视角来观察恶，认为恶具有双重性，它既有邪恶的一面，又散发着一种特殊的美。《巴黎的忧郁》首版于1869年，是散文诗集，收录散文诗50篇，原名《小散文诗》。波德莱尔在《巴黎的忧郁》中对肮脏畸形的现实社会进行了淋漓尽致的讽刺和挖苦，对腐朽的世俗习气做了无情鞭挞和猛烈抨击。
《灵光集：兰波诗歌集注》（注释插图精装版）收录了兰波全部散文诗作品、后期诗歌以及重要书信，囊括兰波的精神自传式作品《地狱一季》、诡谲难解却闪耀着灵光的散文诗代表作《灵光集》、区别于《醉舟》等前期诗作的兰波后期诗歌集《*后的诗行》，以及阐释兰波核心 通灵 思想的重要文献 通灵人书信 ，全面覆盖了兰波创作形式探索时期以及精神世界*为动荡的人生时期的全部重要作品。 本书由专注兰波研究和法语翻译多年的何家炜老师翻译。书中收录的全部兰波作品，除题解外，均一一进行了详尽注释，释注近600条；还首次集中收入十余幅兰波当世友人绘制的兰波画像、生活速写及漫画作品，并附有兰波生平年表，以供参考。
《恶之花》是法国传奇诗人波德莱尔的代表作，奠定了他在世界诗歌史上的不朽地位。 本书问世于1857年，因为语言上的巨大创新和与众不同的美学思想，曾引起很大争议，一度被禁止完整出版。历尽时间洗礼，《恶之花》已成为公认的经典，堪称 现代诗歌的开山之作 。 翻开本书，带你见识波德莱尔用美学视角对 恶 进行的独特阐释，感受来自灵魂的震颤。 无论何时何地，活在珍贵的人间，即使目睹丑恶，愿我们依然坚守善良、与美相伴。
因为脆弱的容器并非总能盛下他们， 只是有时候人可以承受神的丰盈。 天神之梦从此就是生命。然而这迷惘 有益，如眠息，困厄和黑夜使人坚强， 直到英雄在钢铁摇篮里成长起来， 心已蓄满力量，如从前，与天神相像。 他们随即挟雷声降临。在此期间，我常常 思忖，长眠倒胜过这般苦无盟友， 这般守望，该做什么，在此期间说什么， 我不知道，贫乏的时代诗人何为？ 但诗人就像，你说，酒神的神圣祭司， 在神圣的夜里走遍故土他乡。 荷尔德林《面饼与酒》
长篇史诗《神曲》（约1307 1313）是世界文学史上里程碑式的伟大作品，通过作者与地狱、炼狱及天国中各种著名人物的对话，给中古文化领域以艺术性的总结，也隐约可见文艺复兴时代人文主义思想的曙光。
阿米亥是以色列的国宝级诗人，也是20世纪最重要的国际诗人之一。他的诗透明、睿智、幽默，既有私密的体验与个人的生活，也有宏大的命题和集体的记忆。在他的诗里，个人幸福是一切事物的准绳，在动荡不安的世界上，爱 而非上帝，是唯一的避风港。他将现代与传统，个人情感和普世意义巧妙融合，再现了犹太民族的命运，以及我们每一个人的生存境遇。 本书从阿米亥一生创作的诗歌中精选出两百余首佳作，囊括了阿米亥创作生涯的各种风格与主题，完整又精炼地呈现了阿米亥贴近生活又富有想象力的诗歌世界。
语言上的创新 特别是在法国诗迫切需要此种创新之时 足以使波德莱尔成为一位伟大的诗人，一座诗歌史上的里程碑。无论哪种语言中，波德莱尔确实是诗的*伟大典范，因为在我们经历过的诗和语言中，他的诗和语言*接近一种完全的改造。 T.S.艾略特
诗是一种边界的艺术。 贝拉 阿赫玛杜琳娜的诗即是一场与边界的长期爱恋，结出了一朵完美的玫瑰，花瓣的厚度及其螺旋状的、连续的运动，编织出其诗歌的繁盛样貌。正如这朵玫瑰，阿赫玛杜琳娜的诗是内向、向心的。她始终以个人生活为艺术创作的基础，作品带有突出的自传特征和鲜明的生活印迹。 布罗茨基曾感叹价道： 人们不该忌妒在本世纪的俄罗斯写诗的女性，因为在每个拿起笔的人头上，都笼罩着两个巨人 玛丽娜 茨维塔耶娃和安娜 阿赫玛托娃。 阿赫玛杜琳娜罕见地打破了这一禁忌，她的创作不仅与 白银时代 文学传统相接续，而且彰显着丰沛自足的现代意味。 时代的光影、日常的琐屑、种种事件和情绪、心灵与理智的冲突，它们在阿赫玛杜琳娜独有的崇高诗歌宇宙中被重新锻造、形塑，重新获得血肉与灵性，其中充满对自我的省思，对世人的信
