二十四节气是中华民族悠久历史文化的重要组成部分,凝聚着中华文明的历史文化精华。在 气象界,被誉为“中国的第五大发明”。 2016年11月30日,二十四节气被正式列入联合国教科文组织?人类非物质文化遗产代表作名录。 本书按照春、夏、秋、冬一年四季二十四节气的时间顺序,详细地为孩子科普了二十四节气的相关知识。每本书都有一个小主人公,孩子们可以和她们一起跟着二十四节气展开各种各样的旅行。书中不仅有二十四节气的相关知识,还介绍了传统节日、传统饮食、传统习俗等相关内容。回归传统,让孩子对中华民族的 传统文化有 加深刻的体会。另外,书中的知识补给站内容也 丰富,诗歌欣赏、创意手工、趣味游戏等,给孩子一个不一样的文化体验。 《跟着二十四节气去旅行·春》一整个春天,春春跟着爸爸妈妈还有家人一起,在立春看迎
《暗恋桃花源》,巡演30年仍一票难求经久不衰的剧场之作,林青霞出演电影版,黄磊、何炅、谢娜的明星版本仍持续巡演中。内容简介:一个舞台,两台戏剧互相抢夺,交替上演。青年恋人一别数十年,再见已各自成家、白发苍苍;渔夫老陶发现妻子出轨,离家捕鱼却意外到达桃花源……两个故事,一悲一喜,一古一今,互相干扰,又互相成就,共同讲述了生命中无法言说的失落与迷茫。
一台戏是如何做出来的?翻开本书,你将走进英国国家剧院,身临其境地经历一台戏诞生的全过程!戏剧不只是表演。一台戏从创作到排练、从制作到演出的过程,是剧作家、导演、演员、设计师、制作团队等不同分工的脑力激荡与身体力行的合作。本书以独特的场景对话形式,图文并茂、生动清晰地展现了戏剧的历史进程,戏剧创作、制作的流程,兼具知识性、趣味性和挑战性中,丰富的细节和精彩多样的场景变化让读者仿佛与台前幕后的艺术家、能工巧匠乃至评论家面对面,一起展开头脑风暴,亲自参与一台戏的创作! 本书围绕英国国家剧院出品的《战马》《弗兰肯斯坦》《深夜小狗离奇事件》《一仆二主》等世界名剧的创作历程,真实再现了从剧作家迸发创作灵感开始,到导演与设计师确定布景、服化道、灯光、音响的设计方案,并由制作团队实现在舞台上
无声不歌,无舞不美。京剧作为一种具有很好之美的艺术,几百年来专享一份热闹和绚丽,使几代中国人疯狂沉醉与痴迷。直到近代,这种传统艺术没落与疏远,令人怅然。这一本图文精美的有关京剧艺术的入门书,生动讲述京剧之美,拉近了普罗大众与京剧的距离。它将京剧艺术的各个组成部分通过图文生动活泼地展现出来,让接近不懂京剧的人也可以趣味盎然地读下去。作者娓娓道来:京剧为什么美?哪里美?怎样美?如何去欣赏它的美?作者将她对京剧的热爱与发现传递给大家,带领我们重回弦歌相伴的遥远岁月;几百多幅精美漫画新颖有趣,将京剧人物的穿衣打扮、举手投足、一颦一笑都定格在很美的瞬间。
吴藕汀晚年曾说:“我的一生四个字可以概括:一生颓废。”还说:“一生十八个字:读史、填词、看戏、学画、玩印、吃酒、打牌、养猫、猜谜。前四项是主要生活,后五项是多头。我是专力则精,杂学则粗。” 看戏也是吴藕汀一生的主要生活。《戏文内外》动手于1998年,当时正在南浔的吴藕汀曾在致友人的信中说:“我近来书也不看,毫无兴趣可言。只有对戏文还有兴趣,想写点观感,需要二十万字,其实力所难及,至哪里算哪里吧。”两年后,书稿已成二十万字。2000年5月2日,吴藕汀回到阔别五十年的故乡嘉兴时,他怀揣着两件东西,一件是准备捐给故乡的四方吴昌硕图章,一件就是《戏文内外》的书稿。 回到嘉兴后,吴藕汀一边通过《中国京剧》杂志的广告,函购音配像碟片,一边观看央视戏曲频道,继续写作。至2004年底,完成了现在这个规模
威尼斯,☆初由躲避蛮族入侵的难民们聚居而成的水上城市,逐渐发展为占有巨额财富、掌控东西两大帝国权势的城邦,它有一套持续了一千多年的复杂而奇特的寡头共和政体,维系着这座城市的稳定与扩张。本书详细讲述了威尼斯从公元5世纪的建立到18世纪末亡于拿破仑之手的历史过程,描绘出地中海沿岸千年的政治风云。
收入《荒原》《四个四重奏》《灰星期三》《空心人》等艾略特所有重要作品。在一个没有秩序、没有意义、没有美的世俗世界中,现代人“可怕的空虚”以一种强烈的诚实跃然纸上。炉火纯青的文字,细腻而精确地表达了他的心灵。
《哈姆莱特》《罗密欧与朱丽叶》《李尔王》《麦克白》《奥赛罗》……莎士比亚的剧本,几个世纪以来流传不衰,早已成为世界文学目前的很璀璨珠宝,尤其是他的悲剧,更是深刻厚重,发人深省。《莎士比亚悲剧五种(精)》精选莎剧中很为很好、很为有名的五大悲剧,以飨读者。朱生豪是我国翻译莎翁剧作的靠前人,译文酣畅流利,富有诗意,恰到好处地传达了原著的风采和神韵。
戏剧的哲学自古希腊思想家亚里士多德创立之后,很快被后人归结于戏剧美学。人们常把戏剧美学与戏剧哲学等同起来。其实,戏剧哲学包括有戏剧美学,但戏剧美学决不是戏剧哲学的。孙文辉著《戏剧哲学》从戏剧本质、戏剧本体、戏剧创作、戏剧传统和变革等多方面进行了研究,有自己独到的见解。余秋雨曾评价说:在我国当前的戏剧研究领域,这是一本带有归纳性和创造性的简要戏剧学著作。其立论显然高出于一般的同类作品,在相关学术资源的汇集和处理上也下了很大功夫。思路清晰,材料丰富,有一种简明的学术风格。本书对于戏剧理论工作者,或许是一本可读的好书。
书中有微观的辨析,如对名剧《西厢记》、《琵琶记》、《牡丹亭》的各家评本,作者做了认真的梳理、排比,考辨各家评本之间的关系,尤其是评判了具体评语的理论价值,识见精微,发前人所未发。 本书总结出了明代戏曲评点中蕴藏的丰富的理论批评价值内涵。作者将明代戏曲评点置于中国文论发展史中进行考察,认为评点家的理论贡献在于确立了“剧”的本体观、以“真”为核心的戏曲审美观和风格论三个方面。对于评点家的批评价值,又分别从“创作主旨的揭示”“艺术奥秘的发微”和“社会一文化批评”等三个方面着眼,视角独特,观点新颖。 本书资料翔实,搜罗宏富,分析透辟,论证有力,既有综合的精到评议,又有个案的深入探讨。书中对具有民族特色的戏曲评点形态的阐发,甚多新见和创见,这为中国戏曲批评史的研究揭开了新的一页,
本书从民族歌剧的起源与发展、艺术特色、社会文化意义、代表作品与作曲家等方面进行深度分析。 本书采用历史文献研究、案例分析以及访谈等多种研究方法,力求全面、客观地呈现中国民族歌剧的多维面貌。 本书旨在深入探讨中国民族歌剧演唱风格的演变及发展,将其视为文化发展进程中的重要一环。 探讨民族歌剧诞生的时代背景及文化现代化的过程是必要的,演唱风格的演变和发展需以歌剧作品的发展为前提。因此,本书将依托具体的歌剧作品的创作特点,分析其演唱风格如何随着时代发展而变化与发展。同时,考察自中国民族歌剧产生以来,中国声乐教学及演唱的进步,探讨其如何为民族歌剧演唱风格的演变奠定坚实的基础。
本书是一本以大量字体设计案例为基础,详细讲解字体设计方法的专业设计教程,全书以浅显易懂、容易上手为原则,帮助读者高效地学习并掌握字体设计的方法与技巧。本书分为7 章——文字基础、基础练习、创意字体、3D 字体、动态字体、字体故事、字集。其中,创意字体与3D 字体部分介绍了多种字体设计的方法;动态字体部分不仅有图文内容,还引入了教学视频辅助读者理解;字体故事部分通过字体海报的设计形式讲述了作者个人艰辛励志的设计之路;而字集部分精选的大量案例, 可以激发读者的创作灵感。 本书适合字体设计爱好者、平面设计师、三维设计师,同时也适合设计相关专业的师生参考阅读。