本套装是中国首位诺贝尔文学奖得主莫言的剧作精品合集（共三册），收录《霸王别姬》《我们的荆轲》《鳄鱼》《锅炉工的妻子》四部剧作，以及若干篇访谈及文化随笔。 《鳄鱼》是莫言获奖十年之后创作的一部新作，具有鲜明而深刻的现实意义；《我们的荆轲》以 刺秦 的历史故事为蓝本，却赋予人物 穿越 般的现代思想，是北京人艺常青剧目；《霸王别姬》以犀利的语言和颠覆性的叙事，借项羽、虞姬、吕雉等历史人物之口探问至今难解的谜题；《锅炉工的妻子》在知青返城的时代背景下，讲述一个悬念重重的伦理悲剧。
《熊猫日记》是 儿童文学作家杨红樱 为学龄前儿童创作的启蒙图画书，共40册。现推出第二辑“夏天的故事”10册。全书以一只名叫咪咪的大熊猫为主角，以日记体的形式，从温暖的春天写到寒冷的冬天，将新奇有趣、丰富多彩的知识融入字里行间，用一个个内涵丰富的故事讲述中国孩子在成长过程中将会遇到的各种问题，是一套具有浓郁中国文化特色的成长图画书。 《妈妈，我爱您》： 是母亲节，远方的小狐狸和小鸟回来了，为妈妈庆祝母亲节；小鸡们唱着感恩的歌，表达心中对妈 爱；小牛用康乃馨编了一个美丽的花环送给妈妈；幼儿园的老师在教小朋友 心卡，小朋友们把亲手做的卡片送给亲爱的妈妈。熊猫咪咪也要回家给妈妈过母亲节。 《我们从哪里来》：大熊猫是胎生动物，熊猫咪咪是从妈妈肚子里来的；青蛙是卵生动物，青蛙呱呱是从青蛙妈妈产
《中国传统曲式学》是2018年国家出版基金资助项目《中国传统旋律与曲式》（全四册）中的一部。是在《中国传统旋律的构成要素》基础上进一步深化中国传统曲式与曲式学理论的重要著作。作者从中国传统音乐中的“单句”“对应”“重复”“连锁”“引申”“对比”等地深入分析、归纳，有力地揭示和总结出了中国传统曲式的“一段体”“二段体”“三段体”“多段体”“变奏体”“循环体”“联曲体”“板腔体”“综合体”理论。填补了我国长期以来，用西方音乐理论分析中国传统音乐的错误，对我国的传统音乐的基础理论建设具有重要意义。
本系列绘本围绕中国星球探测工作的三大方向“探月工程”、“火星计划”和“小行星探测”展开，以三颗探测器的太空旅程为线索，让孩子用探测器的 人称视角，去到科学的 现场，近距离了解星球探测的全过程。在为孩子揭秘中国星球探测的伟大任务的同时，分享航天工程和行星科学的相关知识，帮助孩子构建清晰的星球认知。
本套装为诺贝尔文学奖得主莫言创作的戏剧作品精品集第二辑，收录《锦衣》《酒香》二册三种剧目，以及相关演讲和文章。 《锦衣》是莫言获诺奖后创作完成并正式发表的第一部长篇剧作，以晚清末年的高密东北乡为背景，融合革命党青年志士举义攻打县城的传奇经历与 人鸡幻化 的民间志怪故事，亦真亦幻，充满 警世 意涵。 《酒香》收录两部剧作：《高粱酒》以莫言最负盛名的小说《红高粱家族》为底本，创造性地重写了 红高粱 的故事。《檀香刑》改编自同名长篇小说，讲述戏班班主孙丙组织乡民反抗殖民者却被施以 檀香刑 的悲剧故事。
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《田沁鑫的戏剧场》内容简介：喜欢一种生活，——幻灭。不是人间颜色，找不着。不出去，幻灭也就可惜了。戏是一种寄情手段，是梦。铃儿响了，场灯黑了，那个极处的舞台亮了……睁着眼，梦了…… ，幻灭，都在哪儿了……
《波斯文学史》所论述的是达里波斯语文学发生和发展的历史。达里波斯语兴起于9世纪。10-15世纪是它的繁荣时期。在这一时期中，产生了像菲尔多西、海亚姆、内扎米、萨迪、莫拉维和哈菲兹这样世界的诗人。他们的不朽的杰作早已被译为世界各主要文字，获得全世界文学爱好者的关注和赞赏。 在伊朗的1905-1911年的立宪运动时期，达里波斯语文学发展到另一高峰。这一时期的作家和诗人更多地关注人民听疾苦和国家的命运。他们以自己的作品鼓舞人民去为争取自由和独立而斗争。同时，这一时期的文学语言也发生了变化。出现了以平实质朴的民众语言写作的文学作品。本书着重介绍以上两个时期的波斯文学。
列奥纳·希勒·摩尔诺是一个尸体防腐专家，他母亲年轻时是电影院的领票员，被几个在戛纳街头闲逛的水手后生下了他，所幸他的朋友格莱克（一个“富人”），为了他的精神健康常带他去夜总会散心，日子过得倒也挺好，直到有一天，一个叫做叫做布朗丝·安德留的女人请求她死去的小女狼艾里诺的做防腐处理——她打算把心爱的小女儿的尸体一直放在她私家的小教堂里。几经犹豫，列奥纳最终答应了她。但他在为尸体做防腐处理时发现这个小女孩生前曾被强暴过。处于困惑中的他提出了一些疑问，再加上被这个表现失常的年轻貌美的母亲所吸引，他开始了他的侦查工作。由此，他陷入可怖的和无法理解的境地……凶手得到惩处之日，也是充满浪漫色彩的爱情尘埃落定之时。作家别具一格的情节构思既扣人心弦又激动人心，并为我们唱响了一曲缠绵哀怨的爱情挽
叙事是一部影视作品成功的基础。 本书通过电影叙事与电视叙事的对比，探讨了两者各自的叙事特性和叙事规律，分析、比较了两者的异同，从学理和实践的不同维度初步建构了影视叙事的大厦。
本书是一部研究舞蹈美学的专著，为2011年出版《舞蹈美学》的修订版本，全面解析梳理了舞蹈美学的理论、实践源流，对古今中外相关理念进行详细对比、分析，结合中国舞蹈发展历程，提出具有较高实践价值的舞蹈美学理念。作者征引大量相关学科理论，结合丰富的舞蹈作品、创作者实例，使得书稿整体具有突出的生动鲜活色彩和较强的综合性，对相关学科具有较高的学术参考价值。
清宫武戏是清宫戏曲的重要组成部分，是指清代内廷以武打场面为主要内容进行表演的戏曲样式。本书以清宫文献为依托，以清宫武戏为切入点，比照民间的笔记杂著、木版年画、演员口述等，运用戏曲学、社会学与文化人类学相结合的方法，对清宫戏曲档案中的剧本、脚色行当、舞台排场、表演套路等演出资料进行分析研究，系统阐述清宫武戏的源流与艺术特征，挖掘清宫武戏成熟繁荣的内部成因及艺术规律，有助于进一步丰富中国古代戏曲史、演出史研究。
出土文献与《楚辞·九歌》，ISBN：9787500444923，作者：汤漳平著
《五十年来北平戏剧史材》的内容可以分成两部分。部分是记录光绪八年（1882年）至宣统三年（1911年）间演出情况的“戏簿”，收录了这二十九年间京城各戏班的部分节目单，虽然编排略嫌杂乱，但却是当时的手资料。第二部分是周明泰自辑的光绪三十三年（1907年）至民国二十一年（1932年）间各戏园演出的戏单，以演出时间排序，并注明演员姓名，较前一部分记录更有条理。这两部分合起来，可视为一部贯穿五十年的京剧演出史，是戏曲史研究者所急需的一手史料。更为重要的是，《五十年来北平戏剧史材》的内容虽以记录当时的演出剧目为主，但从这些记录中，能够看出当时戏班的结构、组织演出的方式、戏园的强弱盛衰、演员受市场欢迎的程度、名角和二路的搭配等等。辅以编者自制的统计表和索引，对于研究晚清民国时期北京梨园的演出情况，具有重要的
全书开宗明义提出了中国民间舞的价值，并围绕这一价值的当代中国民间舞的三个身份群体——乡土民间艺人、地方舞蹈工作者“二老艺人”和全能的职业民间舞者展开讨论。本书试图在思辨与具体事例中展开当代中国民间舞的画卷。他们各有其多模态话语媒介系统，借以各说各话，在原生价值体系中进进出出。在论及当代中国民间舞的研究路径中时，本书认为“身份”“模态”“话语”只是在进行理论研究时被分隔开，在实践操作中，它们是一体的。
