本书收录莎士比亚五部悲剧代表作《罗密欧与朱丽叶》《哈姆雷特》《奥瑟罗》《李尔王》《麦克白》。剧作以狂放的想象、富有张力的语言和严密的结构承载激烈的戏剧冲突,着重刻画人物矛盾复杂的内心世界,暗含对人性的关注和探究。
《莎士比亚悲剧喜剧经典全集》收录了《罗密欧与朱丽叶》《哈姆雷特》《奥瑟罗》《李尔王》《麦克白》《仲夏夜之梦》《威尼斯商人》等经典戏剧。这些作品揭露了当时存在的社会问题与人性,其思想的深度与广度,其心理分析、性格描写的精细与深刻而言,都代表了戏剧大师莎士比亚杰出的成就,它们都是世界文学中当之无愧的经典作品。
本书收录莎士比亚五部喜剧代表作《仲夏夜之梦》《威尼斯商人》《无事生非》《皆大欢喜》《第十二夜》。莎翁以轻灵的幻想、精巧的多线叙事、诙谐的对白,织造了一出出轻松愉悦的人生趣剧,发出超越时代的个性解放的呼声。
《三岛由纪夫戏剧集》 本书包含十部三岛由纪夫代表性戏剧作品,体现了作者在戏剧领域的深厚功力和独特的美学追求。篇目包含:《尼俄柏》《大障碍》《鹿鸣馆》《清晨的杜鹃花》《黑蜥蜴》《源氏供养》《萨德侯爵夫人》《朱雀家的灭亡》《我的朋友希特勒》《癞王的露台》。作者以卓越的表现力、丰富的剧作手法与严密构筑的舞台空间,追寻人性深处的幽微情感。 译者玖羽译有三岛由纪夫戏剧集《近代能乐集》,此番甄选最能体现三岛美学的十篇戏剧作品,更参考多位学者的研究成果,进行了详细的导读。 《近代能乐集》 《近代能乐集》是三岛由纪夫对传统能乐剧目进行颠覆性改编的戏剧集。作者自幼喜爱能剧,在本书中,他着眼于能剧自由处理时间与空间的手法,大胆尝试将能剧外在的形而上学式主题在现代世界的环境中重现,创造出独特而前卫
《元刊杂剧三十种》是现存元代杂剧的唯一元刊本,保留了元刊杂剧的原始样貌,具有非常重要的文献价值和版本价值。此次整理《元刊杂剧三十种新校》,作者在广泛吸收学界研究 新成果的基础上,对之前的校勘破陈出新,全面修订。修订工作主要集中在以下几个方面:1.修改了初版一些编校错误;2.修改了正文中不同于底本的文字讹误;3.补充校例, 如 频婆 补充了数则方志释例等;4.修改校例,如《风月紫云亭》中 恁尊君 ,初版 君字,形误为居 ,修订版改为 原本君,作居,非形误,音假也 。后两种修订,也是 修订版的最重要价值所在,体现了作者在元刊杂剧整理工作上的进一步精进,对推动元刊杂剧研究的深入意义重大。
《太阳》 内容简介 : 2012年荣获第63届读卖文学奖戏剧 剧本单项奖。 21世纪初由于世界性细菌战投放的病毒,人口急剧减少,政治。经济混乱不堪,社会基础分崩离析。数年后,感染者中有人奇迹般地恢复了健康,然而他们的体质已发生改变:免疫力和代谢能力远在一般人之上,并由此得以长期维持年轻、健康的肉体,但他们忍受不了紫外线,无法在太阳光下活动。这部分人自称为 诺克斯 ,头脑聪明,生活条件优越。普通人为了摆脱生老病死,想尽一切办法变成 诺克斯 ,而 诺克斯 则羡慕普通人无论白天还是黑夜都能欢欢喜喜地生活。双方以河为界,在自治和交流中不断进行思想碰撞,建立情感纽带。 《白条肉》 内容简介 : 2009年荣获第15届日本剧作家协会新人戏剧奖。 戏剧以东京近郊的属宰场为舞台,借由寻找丢失的延髓串联起主线,通过农场接
本书以我社《汪曾祺全集》中的 戏剧卷 为底本,分上下两卷,共收入包括《范进中举》《沙家浜》在内的,自1957年至1995年汪曾祺独立创作或参与集体编剧主创的京剧、昆曲、戏曲歌舞剧、喜剧小品、电影文学等各类剧本19部,是目前收剧本全的汪曾祺戏剧创作的总汇本;其中每个剧本有题注,介绍该剧本发表时间、原载、剧种、改编底本、合作者等基本信息。本书是继《汪曾祺小说全编》《汪曾祺散文全编》《汪曾祺诗歌全编》《汪曾祺书信全编》出版之后的又一个新品种,满足戏剧爱好者的阅读需求。
《鸟》:两个雅典人厌倦了人间生活,由鹪鹩指引找到了鸟国的所在。二人带领众鸟实施了自己异想天开的计划:在天地之间建立起一个平等自由的理想国度 云中鹁鸪国 。 《蛙》:酒神狄奥倪索斯冒险远赴冥府,恰逢冥府的诗人大赛,便担上了裁决诗艺的重任。为了拯救萧条的剧坛与陨落的城邦,他决意将夺得桂冠的悲剧诗人从幽冥带回人间。
.
当代 在这里代表了距今60年左右的时间跨度。更具体地说,书中所选择的12部剧本是在1961年至2012年之间完成的。它们的诞生地凸显了这60年的复杂性。在此期间,东欧的地图发生了巨大的变化。因此,考虑到剧本创作的时间,《幻变:东欧当代戏剧选(套装上下册)》所选的剧本来自4个存在已久的东欧国家(保加利亚、匈牙利、波兰和罗马尼亚)、2个 新 国家(克罗地亚和塞尔维亚)以及2个已经 不复存在 的国家(前南斯拉夫和捷克斯洛伐克),后者有意地通过2部作品 一部斯洛伐克剧作和一部捷克剧作来加以展现,从而对应现状。您可能会注意到,所选作品中并没有任何波罗的海国家的剧作。
永恒的经典!纪念世界文学巨匠莎士比亚逝世400周年! 莎翁具体出生日期不详,我们只知道1564年4月26日星期三,他在英国小镇埃文河畔斯特拉福德镇的圣三一教堂受洗。从18世纪开始,人们将4月23日认作他的生日,巧合的是他于1616年4月23日在斯特拉福德的家中逝世,享年52岁。本书详尽解读了莎翁的生平和每一部戏剧创作的台前幕后。 DK《莎士比亚百科(全彩)》内容简介:是勇敢贵于审慎,还是良心让我们成了懦夫?这是我们的青葱岁月,还是牢骚萧条的人生之冬?本书探索了莎士比亚的全部作品,栩栩如生地展现了莎士比亚戏剧的语言、主题、情节和人物。 《莎士比亚百科》语言通俗易懂,阐释诙谐生动,插画一目了然,是莎士比亚戏剧的完美入门书籍,囊括了从《错误的喜剧》到四大悲剧(《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》和《麦克白》)等全
此书是为学习舞台美术和导演的同学和研究者而写的。“材料与空间”这一课题之初衷,源于我1994-1997 年就读中戏舞美系硕士研究生时候对于舞台美术设计专业教学的思考。适合舞台美术专业特点的专业基础课该是什么样的呢?而在中国现有的教学体制下,学习导演的同学和研究者又怎么去系统地研习、认识舞台美术呢?“戏剧影视美术设计”作为“戏剧与影视学”中的重要专业和次级学科,相比艺术学门类中的“美术学”尤其是“设计学”学科,专业基础课的建设还是存在不足的;简单地说,就是还没有“戏剧影视美术设计”专属的专业基础课。舞台美术的传统基础教学是平面绘画类型的,比如素描、色彩,以及平面构成、色彩构成、立体构成等,属于泛美术范畴;而很多设计学专业均在此基础上建设了自己学科、专业专属的学科理论和专业基础课程。舞台美术
这套剧作选,收录了作者 1990 年至 2023 年三十年间完成的六十多个剧本,几乎涉猎到戏剧的各 种样式:话剧、音乐剧、歌舞剧、舞剧、诗剧、广播剧、小品、电视短剧、电影,有现实题材、历史题材、幻想题材,有正剧的、悲剧的、喜剧的 其中 90% 以上是演出、播出和发表过的作品,其中不乏读者(观众)非常熟悉的作品。作为 跨界 多领域的写作者,作者始终以巨大的热情、专业的态度和创新的精神,专注于每一次全新的题材、体裁创作。这套剧作选,是个人创作的一次总结,也会为年轻戏剧从业者提供参考。同时,读者可以从中管窥、回顾艺术化了的三十余年现实生活,包括近年来中国儿童戏剧中具有代表性的作品。
本书是1949年以来第一部中国现代戏剧史专著,是国家重点科研项目之一。全书从19世纪末中国现代话剧产生写起,一直到中华人民共和国成立,系统阐述了我国现代戏剧(主要是话剧)的产生及其沿革,从多方面总结了中国现代戏剧(特别是话剧文学)发展的历史规律,总结了一系列值得记取并令人深思的经验教训。书中对田汉、曹禺、夏衍等我国著名剧作家列有专章或专节进行介绍评述。本书出版近二十年来,作为教材在许多高等学校使用。此次修订,在观点、资料、文字三个方面迷行了一些必要的修改、删节、补充。抗日时期的戏剧,补入了讲日本殖民统治下台湾的“新剧”作家的内容,此节由台湾著名剧作家黄美序执笔。
本书选编了2022年四川省发表于《戏剧家》刊物的优秀文章,全书分上下两篇,上篇以作品点评、创作思考为主,下篇以获奖作品《草鞋县令》为例,将创作者遇到的各种难忘经历及观众的反馈和评论汇集到一起。全书所涉猎内容既有艺术基础理论研究,也有对纷繁艺术现象的评述;既有对艺术现状的调查研究,也有针对艺术作品精准、独到的评论;既有对年度重要艺术活动的综述,也有对艺术科研成果的评介等,兼顾宏观的理论研究和微观的艺术评论。
理查德·瓦格纳的《尼伯龙根的指环》是当代歌剧作品中的佼佼者,也是难以越的伟大的艺术作品之一,在过一个半世纪的时间里深深地吸引了众多评论家和狂热的歌剧爱好者。 瓦格纳是歌剧 承前启后的人物,他个提出“ 动机”(贯穿音乐作品的主题)概念;坚持音乐创作应服从剧情需求;淡化了调式和调性,创造了别具一格的和弦;将浪漫主义歌剧推向 ;他对歌剧开创性的革新深刻地影响了同时代及后世的音乐家。而瓦格纳歌剧另一个不容忽视的层面则是其往往传达了深刻的寓意,《尼伯龙根的指环》正是集瓦格纳艺术创作与哲学思想之大成的作品,被认为是歌剧中的 。 近些年着眼于瓦格纳这部巨著的细节和智慧力量的研究中,斯克鲁顿这部启迪人心作品当数典范。斯克鲁顿是一位哲学家,而他对西方音乐传统的了解和理解可与其哲学造诣相媲美
本书为金讯波个人诗歌集,收录357首作者的个人诗作。这本诗集凝结了作者对家乡、亲人和国家的深厚感情,也总结了作者对工作和生活的智慧。作者通过回忆的形式,描写了他的家乡福山;通过生活中的所见所想给予当代年轻人理智的建议,并激励年轻人要努力奋进。作者笔下也勾勒出中国传统节日的热闹景象,传达出作者对祖国的热爱。诗集的内容充满正能量,涉及领域较广,视野开阔,通俗易懂,背诵起来朗朗上口。因非名人所为,非类同诗句,易于广泛应用。并配有诗的解读,进一步增强对诗的理解。
这是一套关于小男孩和他的玩偶的图画书。本书适合3-6岁孩子阅读,特别适合亲自阅读,不仅能增强孩子的理解能力,提升孩子们的阅读兴趣,还能让他们能发现生活中 多有趣的事情。
本书以黄梅戏舞台传播主体为立足点,力求将民间组织、商帮团体和班社艺人等三大主体放在一起进行综合考察,在兼顾黄梅戏传播个性的基础上对戏曲舞台传播共性展开初步研究。全书运用传播学的方法,根据黄梅戏早期传播的地理走向和传播方式的不同分别对黄梅戏的水路传播、舞台传播、电影传播和电视传播等方面作了一个大致的梳理,力图阐明在不同的传播渠道和传播方式作用下黄梅戏艺术形态的变化和发展,以丰富和完善黄梅戏史研究。全书图表结合、图文并茂,以资料齐全、实用便查为特色,有利于读者快速查阅黄梅戏相关音视频类、戏剧影视类、历史文学类、报纸期刊类各种资料,本书将激励更多人关注黄梅戏,投身艺术实践,热爱并传承自己的传统文化。