《戏剧理论》采用文本分析，阐释艺术，接受美学等戏剧现象研究模式，系统地介绍了西方戏剧理论史，从古希腊时期开始，到古典主义时期、启蒙时期，最后到现代主义时期，涉及众多西方戏剧史上重要理论家、戏剧流派与思潮。该书着重西方戏剧理论发展演变的关联性与逻辑性，详细阐述发生背景、原因，核心理念及影响。附录有戏剧专业术语汇编、戏剧美学理论家及作品年表、作家姓名索引等实用工具。 该书在法国1998年首次出版，后经修订于2010、2016年出版第二版、第三版，第四版预计于2021年2月发行。自出版以来一直是戏剧、文学大学专业用书，及法国高级和中级教师资格考试相关专业参考用书，也是普通戏剧爱好者易读的戏剧理论书籍。
19世纪后半叶，由于考古学的伟大成就，古典学研究取得了前所未有的突破。在《酒神颂、悲剧和喜剧》一书中，阿瑟 皮卡德-坎布里奇爵士在考古学发现的基础上，对长期以来有关古希腊戏剧起源的诸多观点做了全面而透彻的考订，尤其是对亚里士多德以后形成的定论提出了质疑。作者对出土文献的文字内容与相关文物的图像信息做了详细的分析解读，既阐明了古希腊戏剧与宗教活动之间千丝万缕的联系，亦点出了古希腊戏剧的繁荣乃是各个城邦之间文化交流、融合的结果。 本书1962年再版时，经过了伦敦大学学院希腊学教授T. B. L.韦伯斯特的全面修订。韦伯斯特根据新的考古发现，对皮卡德－坎布里奇的观点又做了改正，对一些历史事实的叙述也进行了调整，使其更加完整、可靠。可以说，由皮卡德 - 坎布里奇提出、经韦伯斯特修订的相关论点，直到今日仍为
《写好剧本：编剧是聪明人下笨功夫的活儿》是编剧大师写给影视编剧及创意写作群体的成长心法。知名编剧史建全以凝练、朴拙的 大白话 ，将数十年行之有效或行之有误的经验尽书其中，知无不言。 本书主体部分围绕剧本写作的技术与艺术娓娓道来，语言风趣又不失严谨，引导读者领会创作要义，将编剧这份须 下笨功夫的活儿 做得得心应手而充满趣味。此外，特别收录 对话大家 ，作者邀请黄丹、邹静之、曲士飞、汪海林、全勇先5位大家，围绕17个焦点、热点问题，为青年编剧答疑解惑。
本书为《尤内斯库戏剧全集》第三卷，共收录八部剧作：《犀牛》《学走路》《怒气》《煮鸡蛋》《学会煮鸡蛋》《二人妄想症》《空中行人》《饥与渴》，写作于1959至1964年。其中《犀牛》是 贝朗热系列 的第二部，讲述了普通人小人物贝朗瑞和朋友在咖啡座聊天时，看到一头犀牛出现在城市的大街上横冲直撞，随后他们身边的人陆续变成了犀牛 《犀牛》代表着荒诞剧的一次转折，向更成熟阶段的一次转折。《空中行人》是 贝朗热系列 里的第三部，讲述贝朗热来到英国乡间度假，不料德国轰炸机扔下了炸弹，贝朗热奇妙地登上了天，在空中行走、滑行、骑自行车 但他从空中降落后，描述自己在天上看到的可怖景象，犹如地狱一般（尤内斯库称之为 反世界 ）。其余几部剧作也都反映了尤内斯库在这一时期日臻成熟的创作风格和特点。
《数字法学判例百选》精选了100个数字法学领域典型案例，汇集了近百位法学界的名家与新秀,共同致力于数字法学的精深探索。全书基本覆盖数字法学领域的重要主题和关注点，包括网络犯罪、平台责任、个人信息保护、企业数据保护、知识产权与反不正当竞争法、反垄断、跨境电商和知识产权合规等，从不同的学术视角展示中国数字法学判例研究的新成果，为法律实务工作者提供判例指引。 本书所有案例皆严谨遵循事实概要、判决要旨、评析、参考文献之体例规范，编排有序，逻辑严密，梳理裁判思路，重点进行学理分析，旨在聚焦法律解释与法之续造的关键议题，致力于实现类案同判、统一法律适用的目标。 《数字法学判例百选》从判例出发，揭示数字法治实践中的紧迫问题，展现中国数字法治的司法智慧，提炼数字法学的理论内核，推动我国数字法
永恒的经典！纪念世界文学巨匠莎士比亚逝世400周年！ 莎翁具体出生日期不详，我们只知道1564年4月26日星期三，他在英国小镇埃文河畔斯特拉福德镇的圣三一教堂受洗。从18世纪开始，人们将4月23日认作他的生日，巧合的是他于1616年4月23日在斯特拉福德的家中逝世，享年52岁。本书详尽解读了莎翁的生平和每一部戏剧创作的台前幕后。 DK《莎士比亚百科（全彩）》内容简介：是勇敢贵于审慎，还是良心让我们成了懦夫？这是我们的青葱岁月，还是牢骚萧条的人生之冬？本书探索了莎士比亚的全部作品，栩栩如生地展现了莎士比亚戏剧的语言、主题、情节和人物。 《莎士比亚百科》语言通俗易懂，阐释诙谐生动，插画一目了然，是莎士比亚戏剧的完美入门书籍，囊括了从《错误的喜剧》到四大悲剧（《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》和《麦克白》）等全
欧仁 尤内斯库，罗马尼亚裔法国戏剧大师，以《秃头歌女》掀开了荒诞派戏剧的页，引起了戏剧技巧中的一场革命。 《尤内斯库戏剧全集》汇集戏剧家1949至1980年间发表的39部剧作，共分五卷。 《国王正在死去》收录尤内斯库登上才华之巅的代表剧作《国王正在死去》，以及舞台剧本《空白》《美国大学生法语语音与会话练习》《屠杀游戏》，电视影像脚本《淤泥》《该娶妻的青年》。《国王正在死去》是一部莎士比亚式的悲喜剧，被《法兰西晚报》誉为 世纪之作 。尤内斯库一度否认 荒诞派 的说法，他强调自己的戏剧不是荒诞剧，除非这个概念包括莎士比亚的戏剧才会接受。
《双旗镇刀客》一书是杨争光电影剧本精选集，包括《双旗镇刀客》《公羊串门》《兵哥》《帝国的情感》《生日》等五部电影剧本，在用文字讲述故事的同时带读者进入光影的世界。
本书以我社《汪曾祺全集》中的 戏剧卷 为底本，分上下两卷，共收入包括《范进中举》《沙家浜》在内的，自1957年至1995年汪曾祺独立创作或参与集体编剧主创的京剧、昆曲、戏曲歌舞剧、喜剧小品、电影文学等各类剧本19部，是目前收剧本全的汪曾祺戏剧创作的总汇本；其中每个剧本有题注，介绍该剧本发表时间、原载、剧种、改编底本、合作者等基本信息。本书是继《汪曾祺小说全编》《汪曾祺散文全编》《汪曾祺诗歌全编》《汪曾祺书信全编》出版之后的又一个新品种，满足戏剧爱好者的阅读需求。
这是一个以小见大的选题，从库页岛的历史出发，钩沉几千年来东北地区与中原内地的交往历史， 聚焦近五百年来中国、俄国以及日本在黑龙江流域的进退与战和。作者充分利用中文、满文、俄文、日文等多种资料，对库页岛的历史进行了较为清晰的梳理。他通过俄国文学家契诃夫的萨哈林之行，横向截取了1890年库页岛历史面貌的片断，又通过库页岛几千年的历史演进，纵向勾勒出库页岛与华夏历代王朝之间的关系，既有现场感，又有历史感。通过作者的描述，读者对那一片故土有了认识或者是有了重新的认识。作者在文前开列“主要人物小传”，附录中撰集“库页岛历史纪年”，这些工作极大地方便读者阅读，值得肯定。
欧仁 尤内斯库，罗马尼亚裔法国戏剧大师，以《秃头歌女》掀开了荒诞派戏剧的页，引发戏剧技巧的一场革命。 《尤内斯库戏剧全集》汇集戏剧家1949至1980年间发表的39部剧作，共分五卷。 《椅子》收录尤内斯库创作前期和中期戏剧作品七篇，分别为《椅子》《阿麦迪或脱身术》《新房客》《四人一台戏》《画像》《阿尔玛即兴剧或变色龙》《不为钱的杀手》，其中不乏尤内斯库创作生涯中的bi读代表作。在尤内斯库看来，戏剧是内在世界在舞台上的投影，他仿若庸常生活中的梦游者，在个人的梦境、欲望、焦虑和困扰中捕捉戏剧素材，因为它们不仅仅属于一个人，而是前人的遗产，是构成全人类财产的一份古老积淀。 在这个世界上我不是的，在存在的深处，我们每一个人同时又都是其他所有的人。 欧仁 尤内斯库
宋金戏剧史是中国戏剧逐渐发展成熟时期的历史。《宋杂剧金院本新证》提出了众多 学术新见 。如关于金院本的性质，提出金院本创制北曲，是早的北曲剧种，金杂剧自从独立门庭改名为院本之后，偏重演唱纯粹的故事，创作不少剧目，塑造了众多经典的舞台戏曲人物； 单独立条目考释了金院本剧目及剧本佚文147种；确证宋杂剧和金院本务必讲求唱、念表演； 发掘出金院本《鞭敲金镫》佚文包括14首曲子； 《大对景》佚文包括两个宫调5首曲子；以历史文献与出土金代戏曲文物互证。 提出： 金院本兴起的年代为金世宗大定元年至大定二十一年（1161 1181）； 幺末 北杂剧产生的年代为金章宗泰和（1201 1208）之末。
欧仁 尤内斯库，罗马尼亚裔法国戏剧大师，以《秃头歌女》掀开了荒诞派戏剧的页，引起戏剧技巧的一场革命。 《尤内斯库戏剧全集》汇集戏剧家1949至1980年间创作的39部剧作，共分五卷。 《拜访死者的旅行》收录尤内斯库创作后期的代表作《麦克白特》《这个乱七八糟的世界》《带手提箱的男人》《拜访死者的旅行》。尤其这后三部戏的自传性质一部比一部明显，这种所谓的自传性并非指具体的经历，更多的是指人生体验。 尤内斯库在创作这些作品时更倾向于回归自我，倾向于回顾自己的心路历程，倾向于从自我出发，折射人生困境。
《外语教学与研究中的教育技术（上）：应用与展望》分别从历史、现在、将来三个维度介绍外语教育技术的演进与理据、研究对象与内容、发展与期待。首先，本书追溯了外语教育技术的历史演变，揭示了外语课堂教学的技术化演进和技术观念的变化，同时探讨了支撑外语教育技术的理论依据。其次，本书分析了当下外语教育技术在教学应用、资源建设上的实践与挑战，评估了外语教育技术对课程模式、外语教师发展的影响。 ，本书展望了外语教育技术的未来趋势和发展可能，特别关注多媒体技术的智能化演进和人工智能在外语学习中的应用。
《教育技术在外语教学与研究中的应用（下）：问题与思考》分别从学科、媒介、生态三个维度介绍了外语教育技术的学科定位问题、媒介技术应用的常见问题、外语教育技术研究的生态视角。首先，本书聚焦外语教育技术在学科体系中的定位争议，探讨了外语教育技术的本质特征、学科归属、学科性质、学科构建和范式研究。其次，本书关注媒介技术应用中的常见问题，如语言学习中的多模态问题、媒介环境与课堂互动问题。 ，本书从生态视角出发，分析了外语教育技术的技术可供性和教学互适性，为教师提供借鉴。
本书以1990-2020世纪之交30年为时间段，对美国戏剧最新作家、作品以及戏剧思潮等进行了梳理与讨论。既有宏观概述，也有微观评析。全书分三大部分，围绕身份政治、种族冲突、性别歧视、同性恋等问题，对 20 世纪最后十年里的重要作家及作品，尤其非裔、亚裔和拉丁裔等少数族裔著名剧作家及作品进行阐述；分析9 11事件对个人、家庭、社会乃至国际关系的影响，以及戏剧在疗愈创伤、调和人际关系、面对忧伤与死亡等方面发挥的积极作用；指出美国戏剧在 21世纪第二个十年进入 后 时代，回归现实，关注疾病、护理、衰老、非法移民等问题，为底层、边缘和被遗忘的群体发声，充分发挥戏剧介人现实与社会的功能。此外，本书对世纪之交 30 年先后诞生并发展的行为艺术、访谈剧、沉浸式、互动式、网络戏剧等各种实验性和先锋派戏剧做了简要的介绍和探讨。
《大宋宫词》是《大明宫词》原班主创的*续作，以独特影像美学再现了大宋王朝的风雅与柔情。 《大宋宫词》以宋真宗赵恒与平民皇后刘娥的传奇爱情为原型，展现了自宋太宗至宋仁宗数十年间的风起云涌 宋太祖与宋太宗的 烛光斧影 金匮之盟 ，前朝与后宫的诸多纠葛，对宋王朝影响深远的 澶渊之盟 ，以寇準为代表的宋代名臣的卓然风骨，以及流传后世数百年的 狸猫换太子 众多人物形象饱满，故事情节扣人心弦。本剧*重要的笔墨，则是描绘了赵恒与刘娥的爱情长歌。尚是皇子的赵恒与蜀地孤女刘娥一见倾心，自此倾心以待，百折不回。围绕着皇嗣与大统，女性与生养，一场旷世之恋的漫长跋涉就此开启 为了捍卫这段情，赵恒要冲破家庭、朝堂、世俗眼光的千难万阻，纵千夫所指，犹一以贯之。作为帝王的妻子，刘娥则要为宋真宗生育、养育、培育一个
著名哲学家索伦-克尔凯郭尔和他的未婚妻瑞吉娜 奥尔森是有史以来伟大爱情故事之一的主角。他们在1841年戏剧性地分手后，相互间仍有着神秘的关联，他们经常在哥本哈根的街道上、在教堂凉爽的荫影中等地方相遇，他们在情欲悲怆的几秒钟内无言地擦肩而过，其中的激情的张力是如此强烈地宣示着：这一切都值得，从而记录了这样一个悖论， 柏拉图式的爱情有时比圆满的激情更强大。 他们的分离几乎置他们两人于死地，但他们都找到了自己的立足点。克尔凯郭尔成为历史上最伟大的作家之一，而瑞吉娜则嫁给了被任命为丹麦西印度群岛的总督的约翰 弗雷德里克 施莱格尔，这对夫妇在1855年到1860年间一直住在西印度群岛。他们刚到圣克罗伊，就获得了克尔凯郭尔去世的消息，后者指定瑞吉娜为他的剩余遗产继承人。几个月后，两个包裹到达施莱格尔总督在克
本稿书写了20世纪30年代至今中国舞的发展史。从戴爱莲开创中国舞到中国早期舞蹈创作，从中国舞的黄金时代到融汇了现代舞蹈语汇的创新舞剧《丝路花雨》，作者利用大量的影像资料、扎实的历史文献、丰富的田野调查和访谈等多种调查研究手法，记录了中国舞在漫长的历史进程中的发端、成熟与壮大发展，体现了中国舞从业者坚持把研究和创新作为舞蹈形式的重要建设过程，使这一舞种既灵活多变又与时俱进。本稿选题新颖，视野宽广，作者具有较大的学术价值，可供舞蹈从业者、爱好者以及舞蹈专业研究者参考阅读。
本书是丽水市中心医院多年来卓有成效的精细化管理实践的深刻总结、提炼和归纳。书中从多角度论述了医院精细化管理的理念与方法，不仅蕴含有医院管理理念和意识方面的内容， 多的还是实际操作层面的内容。它将医院管理的具体工作落实到某一部门、某一类职工和某一个问题上，并有针对性地摆问题，写做法，谈体会和成效。这些做法可学习、可借鉴，方便读者“拿来即用”或根据实际“修改套用”。相信每一个想把医院管理好的人都可以在此书中找到自己需要的东西。
一部好戏是如何诞生的？什么是戏剧制作人？怎样开拓戏剧市场？ 本书为中国舞台领域代表性人物，央华创始人、艺术总监、制作总监王可然从业十余年来的工作心法和剧场理念分享。书中从如何看待观众与舞台的关系、怎样和导演及演职人员展开协作、如何带好一支戏剧团队等多个角度，结合《如梦之梦》《犹太城》《雷雨》《雷雨 后》等央华重要戏剧作品的创作实例，辅以大量剧照和创排现场的图片实录，分析戏剧制作人应当具备的职业素养，列举值得借鉴的工作技巧，讲述诸多与演员、导演合作的幕后故事，表达了对中国戏剧创作和戏剧市场的认知、判断与期许。 观看戏剧正在成为一种生活方式，而对戏剧人来说，作品的后一个句号，要画在观众的掌声上。
