刘慈欣的评论、随笔，少有专业名词带来的距离感，文字质朴，观点鲜明，趣味盎然。本书将他零散发表于各报刊及网络的此类文章以时间为线进行了梳理，系统阅读，会真切感受到作者广阔的视野、超越性的思维，以及他在科幻观念上的坚持与变迁。这本文集，其实是对 为什么是刘慈欣成为中国科幻高峰？ 之类问题的*好回答。 刘慈欣的评论和随笔，视角独特、意趣盎然，凝聚了他对科幻、宇宙、科学和人生的多维思考，是融入他科幻佳作中的智慧的另一种表达。 《刘慈欣科幻随笔集》以时间为线，将作者历年发表的代表性文章结成文集，系统展现其科幻理念的变迁与演进。通过本书，读者可进一步深入刘慈欣的奇妙世界，领略独特的科幻之美和它带来的思想上飞一样的自由。 宇宙送给我们一个刘慈欣，刘慈欣送给我们无数宇宙。 看《三体》，你是在读刘慈
精选*的诗词、书法、对联、书信等内容，诗词部分的题解、注释和品评本着求实、求真、求新、求美的原则，以充分展示*诗词思想性、艺术性中*感人的魅力。同时结合*诗词手迹，以展示*书法的精髓。另外，精选*的部分对联及其关于诗词的书信，可全面展示*的艺术观。 让*的诗、词与书法，在不加鼓吹的氛围里回归中国诗史与中国书法史的时代序列，是时代清明与平民自信的双重吁求；让对*诗词与书法的鉴赏，变成中国大众的文化常餐，自加选择、自加品味，是文化传播与文化接受的必然呼应。
西门庆如何在商场和官场 摸爬滚打 ，一步步获得巨额财富和高官地位？ 潘金莲的身世和情爱之路究竟是怎样的？她如何挣扎谋求一个更好的未来？ 西门府的仆役丫头，社会上的僧道巫卜、三姑六婆，这些小人物是如何生活的？ 明朝有哪些至今还在沿用的节日习俗？吃饭买衣、购房置地到底要花多少钱？ 《金瓶梅》中描写的日常餐饮反映出怎样的世道兴衰？ 《金瓶梅》是明代四大 奇书 之首、中国古代文学名著之一，是研究中国明代中后期社会风貌的重要参考作品，海外影响力甚至超越《红楼梦》。《金瓶梅》可谓巨幅文字版《清明上河图》，从亦商亦官的暴发户之家庭生活，到上自宫廷下至市井的人间百态，都描摹得细致写实、生动传神。 本书是刘心武多年研究《金瓶梅》的集大成之作，是面向大众读者的一本《金瓶梅》原著替代性普及读本。全书分五
《红楼梦》状写 吃喝玩乐 之精彩，古今中外小说无出其右者。著名红学家周岭从《红楼梦》饮食文化说开去，透过虚实食单、南北食材、茶事析疑、饮具鉴真、酒与酒令等妙趣横生的单元，品读红楼滋味，重温中国传统文化醇厚丰富的细节。 原著中的一饮一馔，不为 炫吃 ，是为了写人物、写故事、造气氛、讲道理；吃的用的有真有假，并非 疏漏 ，而是蕴藏着独具匠心的艺术意图和哲理意图。
《世说新语》是一部记录魏晋名士言行风貌的志人小说，为我国古代文学珍品。但其文辞简略，如果不知相关背景，则十分难解。 本书作者戴建业，研究《世说新语》三十年，不仅能结合历史背景还原书中的轶闻趣事，更能带你领会魏晋风度的神髓，领会一个时代的狂放不羁、率真洒脱。 多亏了刘义庆留下一本《世说新语》，让我们能见识什么叫超然脱俗，什么叫高洁优雅，什么叫潇洒飘逸。
《世说俗谈》是文史作家刘勃解读《世说新语》的历史随笔。刘勃以讲段子的形式来趣味解读《世说新语》中各种知名人物，如阮籍、嵇康、王羲之等人的行为和思想。全书分为 汉魏易代与始畅玄风 竹林七贤 中朝的浮华与梦幻 江河之异 绕不过去的老贼 等五大章节，刘勃以《世说新语》文本为基础，参照《晋书》等相关历史资料进行精准考据，将魏晋时期的诸多名士放进具体的历史背景中进行解读，并展开多重线索的想象与推理，以更多元的视野来诠释魏晋时期的风流与苍凉。
简介1： 《红楼梦》既是中国古典小说的巅峰，也是传统文化的集大成之作。 前人有言： 开谈不说红楼梦，读尽诗书也枉然。 多少读者看宝黛爱情，为之痴迷，而又扼腕长叹；多少人将其视为人间行走指南，学其人情练达，修得世事洞明；多少学者为它耗尽毕生心血，探秘求索，追寻故事真相；多少小说家埋头钻研，师其写作奥秘，借得一二神技。 这就是百科全书式的《红楼梦》。 翻开书，一个个生动鲜活的人物，伴随着看似波澜不惊、实则暗流涌动的日常情节，在封建时代的末世与贾府的回光返照中走来。一颦一笑，一举一动，如在眼前。 曾经烈火烹油，鲜花着锦，威赫赫百年，光灿灿几代。如今残阳偏西照，灯火下楼台。末世的灰尘，正落在这一众王孙公子、千金小姐的头上。 于是，喜剧、闹剧、悲剧轮番上演，爱情、亲情、友情一一展现，道不
《谈美 谈美书简》是朱光潜写给青年人的美学入门书，以与朋友谈心的方式，将美学知识娓娓道来，深入浅出，亲切自然，是最为经典的美学启蒙读物。其中，《谈美》是朱光潜早年留学西方时的美学思考和体悟，谈美从哪里来以及美的本质等问题，提出 人生的艺术化 ；《谈美书简》则是其耄耋之年的心血之作，深入探讨了美学、艺术、文学中的美和美感、审美范畴等一系列问题。本书将两书合二为一，全面系统地呈现朱光潜的美学思想，指引读者踏入美学殿堂，领略一代大师风采，将人生纳入艺术之中。
一部《西游记》，佛教徒说它是一部教人成佛的书，道教徒说它是一部教人修道的书，儒家信徒又说这是一部教人成圣贤的书。这到底是一部怎样的书？孙悟空身世背后的中国文化渊源是什么？须菩提祖师与佛学经典《金刚经》有怎样的关系？如意金箍棒与道家学派的不解之缘是什么？著名学者韩田鹿，倾尽多年心血，深入文学经典，甄选最地道版本的《西游记》，创新性地解读《西游记》，揭开西游世界中大大小小的迷局，提炼令你恍然大悟的人生之道。韩田鹿老师解读《西游记》观点独特，推理严谨，角度让人拍案叫绝，让经典有趣又有料。
这是一本讲解《诗经》的治愈系力作，由明星讲书人李蕾讲解《诗经》中的方方面面。书中，作者用疗愈感极强的《诗经》中的文学内涵、情感底蕴以及时代背景。解析专属于国人的情感与审美，让读者感受《诗经》的意象之美，了解《诗经》中蕴藏的生活智慧。在这本书中我们能够深刻感受到《诗经》为什么被称为中国人的顶级浪漫，能够读到 最美的情诗 最忠贞的感情 ；可以在书中学习高级的表达，提升文学素养，增长处世智慧；也能在两千多年不变的情感中得到精神上的抚慰与解脱，治愈当下现实的不美好。书中，《氓》中的女子就已经给今天的女孩们提出了 不要 恋爱脑 的清醒忠告；《摽有梅》中的主人公对爱情的渴望并不逊色于今天大胆追爱的男女；《北门》也替如今面临物质和精神双重困境的 996 打工人痛快吐露了心声！这不仅是一本讲解诗经的
《鲍鹏山品水浒》篇幅长达60余万字，内容极其丰富。该书是在中央电视台《百家讲坛》栏目《鲍鹏山新说〈水浒〉人物》系列电视节目的基础上进行了扩充，同时查漏补缺、改正错讹；并在正文中以黑体字形式，来凸显作者的睿智评说 这正是其品读《水浒》的精华所在。 一部《水浒》大书，古往今来，仁智互见，莫衷一是。鲍鹏山品读《水浒》，独辟蹊径，独树一帜。他从文化、制度、人性等角度解读《水浒》，少讲情节，多讲细节；少说是什么，多讲为什么。他从林冲、武松、李逵、鲁智深、宋江等人入手，突破了对《水浒》故事情节的简单复述，读出了藏于故事背后无比丰富的人性内涵、文化内涵和思想内涵，读出了新的角度、新的观点和新的精彩。显然，与明末清初文学家兼批评家金圣叹、明代思想家李卓吾等人，主要限于从道德层面来臧否《水浒》人
《经典小说解读》是孙绍振教授专门针对古今中外的经典小说作品进行的文本细读的又一部专著。在解读小说的选择上集中于各版本中学语文教材中经典小说，解读质量比同类作品更成熟，更贴近中学语文教学。既是语文教师提高文学修养的良师益友，同时能提高中学语文教师的文本解读能力，进而提升语文教学能力。
《人间词话》是著名国学大师王国维所著的一部文学批评著作，也是晚清以来有影响的著作之一。它的文辞优美，但因为它的解说方式是中国传统的感悟式的意象批评，所以一般读者不易读懂。《人间词话七讲》分为两部分。**部分为著名词学大师叶嘉莹的讲内容。作者以深入浅出和典雅细腻的文字，为读者讲述了王国维《人间词话》中著名的 境界 说、词与诗的美感特质的区别，及历代著名词家词作。第二部分为人间词话原文。
《红楼梦》是中国古代文学史上的一座高峰。《红楼梦》在流传过程中又分为脂批抄本系统与刻印本系统，其中脂批抄本系统因其更接近作品原貌，更受人重视。 《脂砚斋批评本红楼梦》正文与脂砚斋批语（含其他评语），以清乾隆甲戌（1754 年）《脂砚斋重评石头记甲戌本》为底本；缺失各回，用清乾隆庚辰秋月（1760 年）脂砚斋评本补齐。其中，原书所缺第六十四回、六十七回全文，以及第六十八回的一段文字，另以清蒙古王府本文字补入。 《脂砚斋批评本红楼梦》有助于帮助读者了解《红楼梦》原稿面貌，并对80回后情节有所提示，是学习研究《红楼梦》的良好版本。
本书系大都采用学术讲座的风格，有意保留讲课的口气和生动的文风，有 讲 的现场感，比较亲切、有趣。 本书系的拟想读者主要是青年，适合社会上一般读者作为提高文化素养的普及性读物；如果用作大学通识课教材，教员上课时可以参照其框架和基本内容，再加补充发挥；或者预先指定学生阅读某些章节，上课时组织学生讨论；也可以把本书系作为参考教材。 本书系每一本都是 十五讲 ，主要是要求在较少的篇幅内讲清楚某一学科领域的通识，而选为教材，十五讲又正好讲一个学期，符合一般通识课的课时要求。同时这也有意形成一种系列出版物的鲜明特色，一个图书品牌。 这是本高品位的人文学科普及读物，能够满足社会上各类读者获取知识与提高素养的要求，同时也是配合高校推进素质教育而设计的讲座类书系，可以作为大学本科生通识课（通选课）
《唐宋词十七讲》是当代著名学者叶嘉莹著作中影响大、广受读者欢迎的经典之作。本书原为1987年叶嘉莹先生应辅仁大学校友会、中华诗词学会、国家教育委员会老干部协会及国际文化交流中心联合举办的 唐宋词系列讲座 之邀请，先后在北京、沈阳、大连三地连续所作的一系列讲演的整理稿。全书以唐五代两宋的重要词人温庭筠、韦庄、冯延巳、李璟、李煜、晏殊、欧阳修、柳永、苏轼、秦观、周邦彦、辛弃疾、姜夔、吴文英、王沂孙十五家为代表，以点带面，讲述了唐宋词的演进和发展过程。叶嘉莹结合十五位词家生活的历史背景、生平经历、性格学养、艺术才能，提炼出他们显著的风格特色及其所传达的感情品质，既能从历史的高度勾勒出他们的贡献和在词史上的地位，又能从赏析的角度体悟不同词家相似词作的深微的差别，极见功力。 叶嘉莹先生自
诗歌也有真相要讲，那就是语言的真相。诗人要挖掘语言的各种材料，各种潜质，各种可能性， 他要向读者报道语言内部的运作，语言内部的矛盾和冲突，语言内部的冒险、拯救、死里逃生的故事。
全书分为四册，选收唐诗名篇1100余篇，由萧涤非、程千帆、马茂元、周汝昌、周振甫、霍松林等古典文学专家撰写赏析文章。所收唐诗作品面广，各种艺术流派的诗篇兼收并蓄，较全面地展现了唐诗绚丽多彩的艺术风姿。
当简 爱和罗切斯特跨越身份地位的差异，终于要宣誓结合时，一个疯女人的出现粉碎了简 爱的一切梦想，她就是一直被关在阁楼里的罗切斯特的妻子。她毁掉了庄园，弄瞎了罗切斯特，自己也葬身火海，但也因此成全了简 爱与罗切斯特。《阁楼上的疯女人：女性作家与19世纪文学想象》从文学史中打捞出了 疯女人 这一类别，并使之发扬光大。这些疯女人公然无视 妇道 ，作恶多端。但本书作者却认为，在每个温顺善良的女人背后，都或多或少拖着一个癫狂的影子。 《阁楼上的疯女人》被誉为20世纪女性主义文学批评的《圣jing》，也是当代美国文论中的经典。在这部著作中，作者重读了19世纪著名女作家如简 奥斯汀、玛丽 雪莱、勃朗特姐妹、艾米莉 狄金森等人的作品，打破了民族、地域与时间等多方面限制的疆界，将19世纪的英美女性文学视为一个
孩子不爱读名著，原因有三：字太多；情节太复杂；不知道作者想要表达啥。陈磊（笔名：混子哥）领衔的半小时漫画团队，通过诙谐语言和手绘漫画，不仅让砖头一样厚的名著瞬间变得轻松有趣，还能给让孩子讲透名著背后的历史、社会、思想、人性： 《神曲》实际上是一部欧洲版的西天取经； 《格列佛游记》本质上是一部对英国现实社会的辛辣讽刺剧； 《普希金诗选》其实是普希金二十五年朋友圈大集锦！ 翻开本书，半小时了解8本世界名著的精华，像追剧一样追完《荷马史诗》《神曲》《堂吉诃德》《哈姆雷特》《鲁滨孙漂流记》《格列佛游记》《悲惨世界》《普希金诗选》
回顾刚刚逝去的20世纪文学，冠以经典的盖棺论定或许言之尚早。但吴晓东在经大讲坛上推崇的从卡夫卡到昆德拉这九位小说家，却无疑称得上大师；他在课堂上选作阐释分析对象的九篇作品也已经或终将被证明为不朽。因此，吴晓东对他心仪小说家的独具慧眼的研究、对他欣赏 小说的别有会心的解读，不失为一种对20世纪现代派文学的回顾和盘点。虽然作者无意经营小说史的契约，但其宏阔视野却有助于我们对百年文学脉络的整体关照和把握，进而领悟已经过去的这个 人类有史以来较复杂的一个世纪 对小说家及小说形式的深层影响，以及为什么20世纪的小说令人感到 阅读不再是一种消遣和享受；阅读已成为严肃的甚至痛苦的仪式 。
小说创作是否遵循一套法则？故事中的每一个细节都是作者预先设定的吗？那些让我们深陷其中、无法自拔的元素，究竟是技巧还是情感？面对创作，我们应当通过勤奋学习来掌握其中的法则与技巧，还是应当更多地倾听自己内心的声音？仅靠模仿知名作家的风格，能否找到属于自己的创作之路？而今，人们又该如何重新解读经典小说？ 《漫游在雨中池塘》是布克奖得主、《纽约时报》畅销书作家乔治 桑德斯结合其在雪城大学教授19世纪俄罗斯文学的二十余年经验，精心编撰的一部充满智慧与幽默的评论集。在本书中，桑德斯深入剖析了契诃夫的《在马车上》《宝贝》《醋栗》，屠格涅夫的《歌手》，托尔斯泰的《主与仆》《破罐子阿廖沙》，以及果戈理的《鼻子》这7个俄罗斯经典短篇，引导读者探索短篇小说的结构，辨析作品中的巧妙设计与不经意间的灵感
