《红楼梦》状写 吃喝玩乐 之精彩，古今中外小说无出其右者。著名红学家周岭从《红楼梦》饮食文化说开去，透过虚实食单、南北食材、茶事析疑、饮具鉴真、酒与酒令等妙趣横生的单元，品读红楼滋味，重温中国传统文化醇厚丰富的细节。 原著中的一饮一馔，不为 炫吃 ，是为了写人物、写故事、造气氛、讲道理；吃的用的有真有假，并非 疏漏 ，而是蕴藏着独具匠心的艺术意图和哲理意图。

伟大的小说《卡拉马佐夫兄弟》也带点俗气？ 纳博科夫为什么欣赏不来陀思妥耶夫斯基？ 鲁迅的《孔乙己》与电影《布达佩斯大饭店》有什么相似处？ 近年来，众多由文学作品改编的热门影视进入大众视野，从纸页到银幕，文学与电影的互动愈发紧密， 文字 与 图像 以不同的方式，共同构筑出一个立体的艺术世界。本书以极具思辨性的视角、通俗易懂的文笔，围绕文学与电影的相互关系，解剖了大量中外文学、电影、艺术经典作品，从《诗经》《搜神记》到鲁迅、张爱玲，从《哈姆雷特》《堂吉诃德》到《变形记》《追忆似水年华》，从贾樟柯、姜文到《罗生门》《盗梦空间》《布达佩斯大饭店》 探讨作品70 部，关涉作家、电影人、艺术家、哲学家50 位，深度解读文学作品，详细讲解电影基础知识。 为了比较文学原著与电影改编，在二者间建立新的对话

打动千万人的经典《蒋勋说红楼梦》推出 青春版 ，这一次蒋勋先生将数十年阅读《红楼梦》的心血之作献给青少年。蒋勋读红楼，林青霞、海清、林怀民等一众名人倾力推荐，著名教育家叶嘉莹先生称赞 不但细致，而且非常深刻 。 跟蒋勋读《红楼梦》，从青春与美的角度出发，带领青少年读者逐字逐句地细读小说，感受少年人的成长，看懂每个人在自己处境的不易，发掘人性的闪光点。 蒋勋曾说：《红楼梦》对他蕞大的帮助是让他能够回到十二三岁，《红楼梦》想表达的是，活出你生命美好的部分，让这个生命发光。它是好的青少年读物，甚至西方写青少年的书，都没有像《红楼梦》写得这么好。 《蒋勋说红楼梦》（青春版），在蒋勋包容和善意的解读中，让青少年感悟美，感知中国传统文化的魅力。

赫西俄德的《神谱》描写的是宇宙和神的诞生，讲述从地神盖亚诞生一直到奥林匹亚诸神统治世界这段时间的历史。《神谱》是迄今仅存的完整神谱诗，早系统地记叙了古希腊诸神的统绪，在系统性上胜过荷马的诗。 神谱 的篇名虽非原有，但诗中主要讲的是宙斯神族的家世，即便涉及宇宙的形成，也附着于宙斯神族的诞生这一主题。《神谱》的长度虽然大约只有《伊利亚特》一卷的篇幅，却不失为一部伟大的诗篇。 《神谱》内容庞杂，主题跳跃，变换不断，内在关联隐晦玄妙，不少段落意思含混，好些诗句充满歧义，与荷马诗作的明晰不可同日而语。对《神谱》这类既具有重要经典地位又看似文意 断烂 的典籍，仅仅有汉译，难免会让读者无从识读，因此有必要借助于注疏来阅读。这部《神谱[笺注本]》便是这样的读本。 《神谱[笺注本]》共分三个部分，首先介

内容简介： 本书是一部基于政治哲学视角的文学评论集，作者选取了三部世界文学名著作为切入点来讨论现当代政治哲学问题。作者认为小说伴随着现代而诞生，记载了现代个体的希望、恐惧、苦难和伟业。透过小说这扇窗户，对现代之本质及其所面临的问题能有一种深入的了解。 《格列佛游记》 问世于现代国家诞生之初，是一部革命后文学；小说以一个游历者或探险者的眼睛，展望国家的过去、现在和未来，预言了作为现代国家之重要特征的技术统治。 卡夫卡小说 含义隽永，对现代国家另一重要特征 官僚统治 的揭示，是其中一个重要方面；新型政治的 可见性 的丧失，很大程度上正是技术统治和官僚统治的深化的结果，二者联手打造了现代国家机器。 奥威尔小说 是一部政治 预言 ，是对如何化人为物、 机器 组装的完整流程的 见证 ，进入 21 世纪，人

本书是在北大开设的 ２０世纪外国现代主义小说选讲 课讲稿的基础上整理而成。吴晓东对从卡夫卡到昆德拉这九位小说家独具慧眼的研究、对他欣赏的小说的别有会心的解读，不失为一种对20世纪现代派文学的回顾和盘点。虽然作者无意经营小说史的架构，但其宏阔视野却有助于我们对百年文学脉络的整体关照和把握，进而领悟这个 人类有史以来最复杂的一个世纪 对小说家及小说形式的深层影响，以及为什么20世纪的小说令人感到 阅读不再是一种消遣和享受；阅读已成为严肃的甚至痛苦的仪式 。 课堂上的即兴发挥和精彩议论，使本书在严谨缜密的学院派研究风格之外，更增添了几分潇洒而感性的亲和力。

唐宋诗词是我国传统文化中的瑰宝，尽管时隔一千多年，唐宋诗词仍以其强大的艺术魅力吸引着我们，给我们精神的熏陶和艺术的享受。诗词是语言的艺术，要阅读和鉴赏唐宋诗词，首先要懂得其语言。如果由于语言方面的阻碍，读不懂唐宋诗词，当然就谈不上理解和鉴赏。唐宋诗词的语言不是一般的语言，而是艺术的语言，为了增强诗词的艺术表达力和感染力，唐宋诗词有自已独特的语词，独特的句法和语序，独特的表达方式。所以，即使能读懂唐宋时期一般的古文，也未必能读懂唐宋诗词。这就需要我们对唐宋诗词的语言艺术进行研究，本书就是为此而写的。

《红楼梦》是我的文学圣经，我写作的百科全书。 白先勇 作为一部旷世经典，《红楼梦》有解说不尽的玄机，探索不完的秘密。自两百多年前问世以来，关于它的研究与阐释众说纷纭，汗牛充栋。白先勇正本清源，回归小说文字本身，把这部经典完完全全当作小说来解读 从第1回到第120回，一字一句，一段一落，解析《红楼梦》的神话架构、人物刻画、文字风格、叙事手法、对话技巧、象征隐喻、千里伏笔 以小说家之艺术功力，检视红楼为何能远远超拔于它的时代，成为中国古典文学的巅峰。 一部红楼包罗万象。白先勇一一细语评说红楼中的饮食男女、人情世故、妙想哲思和深浅雅俗，将其中大时代的兴衰、人世无可挽转的枯荣无常、命运无法料测的变幻起伏，都化为真挚体悟；更从小说本身延展开去，漫谈美学、哲学、佛学、昆曲；同时仔细比对 程乙

本书是德国当代著名学者埃里希 奥尔巴赫（1892-1957）的经典之作。在西方学术界具有广泛影响，曾再版九次，被译成西方主要文字在许多国家出版。作者从美学角度出发，用文学史家的眼光，对西方三千年来*影响的经典文学作品，如荷马史诗、教会文学、骑士小说以及法国、西班牙、德国、英国文学中具有代表性的作品中各种写实风格及其发展，做了精辟的分析。其着重于 表现严肃性、冲突性或悲剧性的尺度和方式问题 的分析方法已广为学术界所重视。 奥尔巴赫的拉丁系语文学研究，通过仔细考察语言和文学的形象化描述，指明了自罗马帝国一脉相承而来的欧洲各民族文化的各自特点和发展，对欧洲从古代史诗到现代长篇小说的艺术革命中人类的自我认识提供了全方位描述。

名著是一种标尺，标出了文学的高度。名著是一种传承，维系着文学的命脉。阅读和欣赏名著，就是寻找一种进入文学世界的路径，寻找一种标示文学作品的尺度。进入文学的世界，挖掘大师们的写作密码，让阅读有迹可循，让创作源远流长。 本书用作家的视角，通过情节、人物、主题、视角、风格、象征、背景等维度，带我们走进二十余部世界文学经典，包括《汤姆?索亚历险记》《一位女士的画像》《简?爱》《红字》《儿子与情人》《哈姆莱特》《呼啸山庄》《老人与海》《白鲸》《纪念爱米丽的一朵玫瑰花》等，让我们像作家一样阅读。 换个角度读经典，寻找我们心目中的文学，让我们与文学结缘。

著名文学评论家詹姆斯 伍德的新作 精选合集，二十余年文章精华一网打尽。 自詹姆斯 伍德出版第一本批评文集《破格》（1999）开始，他就被认为是英语文学批评界的领军者。他既评判那些殿堂级经典作家（福楼拜、陀思妥耶夫斯基），臧否晚近的重要作家（赫拉巴尔、塞巴尔德），也评点重要的当代作家（埃莱娜 费兰特、海伦 加纳）。他建立起了一套富有智识又犀利精准的批评标准，并将这套标准用自成一格的文章呈现出来。 伍德选取了以往的得意之作，又新收入了一批精湛作品构成本书，并通过巧妙编排，使相邻的两篇往往能够相互映照。本书可以代表伍德文学评论的水平。经过二十多年的文学评论写作，伍德评论的版图已经拓展至柏林、意大利、巴尔干半岛、澳大利亚 评论的深度与广度更是在这本书中得到了淋漓尽致的展现。

这是一本讲《水浒》的书，小说中的林冲、宋江、鲁智深，跃然纸上；这又是一本不仅仅讲《水浒》的书，现实中的权力、人性、道德，深入探讨。鲍鹏山以热烈的情感，钻入《水浒》的字句文本之中，将封建专制社会中的劣根性一一拉扯出来，平展在读者的面前。面对梁山好汉的困境，你会做 权力选择题 吗？

本书是北大美学教授顾春芳的一部全新力作，围绕《红楼梦》美学、敦煌美学、戏剧美学、中华美育、艺术美学、电影美学等六个方面深入阐释中国艺术的美学精神。 书稿中既有《闻香识红楼》《了不起的敦煌》《美是心灵的照亮》等美学随笔，也有《京剧艺术的精神品格》《宗白华美学思想的超然与在世》《布莱希特与中国美学》《敦煌艺术遗产与中国美学精神》等学术随笔，作者力求用简洁明晓的语言来传达美学精神。 作者是《我心归处是敦煌：樊锦诗自述》的执笔人，她把这书背后的故事以及几代敦煌人的情怀向读者一一讲述，令人动容。全书叙述深入浅出、通俗易懂，更利于普通读者走进中国古典美学世界。

陈思和先生以讲话的形式梳理自己的文学思想，这也可看作是一部理论形态的回忆录。在陈思和看来，中国现代文学史本身就是一部知识分子的精神发展史；探究文学史的问题，无法绕开知识分子的社会使命、责任及其在既定的社会传统及现实背景下所进行的实践，而这些都最终受到知识分子的思想所驱使，与他们的价值取向息息相关。作者选取文学性语词 庙堂、广场和民间岗位，作为研究价值取向的关键词，借用这些词汇背后的深层含义，来勾勒知识分子的精神发展史及其在社会中可能产生的作用和影响。

城市文学地图系列 ，既是按照一座城市的地理，去寻找其中的文学故事，也是在文学中品味一座城市的精神内核；既是 城市的文学游 ，也是 游览 了一座城市的文学。 《杭州文学地图》从六个方面勾勒出了杭州这座城市的文学地图，分别是古寺名刹、南北诸峰、城池形胜、市廛街巷、西湖、名人故居等。一方面记叙杭州的山水、寺庙、市肆街巷等物理景观，一方面讲述它们在时间和空间里的悠久历史沿革，以及在各类文学作品中留下的身影。

吴宓是中国比较文学研究的奠基人之一，也是中国现代著名的文化保守主义者。然而，时至今日，吴宓的学术成就和主张仍未得到深入细致的研究，其文化保守主义者的形象也往往失之于脸谱化和标签化。有鉴于此，本书集中选取了三个点：吴宓毕生用力甚勤的一个领域（世界文学），甚为重视的一个问题（四大宗传）和甚为喜爱的一部文学作品（《红楼梦》），通过细读其日记、诗文、年谱、书信和讲义，力图呈现出吴宓学术和思想的具体内涵与多重维度。作者用大量篇幅将吴宓与同时代的一些重要学者进行对比，以彰显他对于古今、中西、新旧之间的关系，四大宗传在人生和文学中的作用，以及文学与人生的关系等问题的独特认识。由此，我们得以理解在何种意义上吴宓作为一个忠于传统的开创者、一个高度开放的保守者和一个具有独立精神的理想主义者，是

这本书以开阔的眼界剖析和总结了西方现存的各种批评流派的是非得失，打开了第二次世界大战后西方文艺批评的新局面。 它是一个标志，从此结束了英美 新批评 主导文坛的局面，而出现了多种文学批评流派共存共荣的势态；也结束了各批评流派互相排斥的情况，而开创了在把已有的经验作为共同财富的基础上互相渗透互相融合的新格局。 它是一部划时代的批评专著。既是1950年代以前西方文艺批评的系统总结，又是1950年代以后西方文学批评新动向的明确宣言。 哈罗德 布鲁姆专门为本书撰写了一篇魅力四射而又富有个性的序言，他考察了弗莱的批评模式和思维模式，认为它们在现代文学界是不可或缺的、必需的。

《破格》《不负责任的自我》和《小说机杼》的出版，使詹姆斯 伍德成为同时代批评家中的翘楚，继之而来的《私货》则证明，他不仅是犀利批判当代小说的冷面判官，也是一位善于发掘小说优点的欣赏者。 通过这25篇热情而闪耀的批评文章，作者不仅覆盖了诸如哈代、托尔斯泰、莱蒙托夫、埃德蒙 威尔逊这样的经典作家，也将自己对文学百科全书般的理解举重若轻地应用到对当代最重要作家如科马克 麦卡锡、伊恩 麦克尤恩、石黑一雄、V.S.奈保尔等人的分析上，甚至还收入一篇作者寄寓粉丝私心的乐评文章：致敬基斯 穆恩与消逝的鼓手之乐的篇目（曾被收录于《2011年度最佳音乐评论》）。评论乔治 奥威尔的文章（被克里斯托弗 希钦斯收入他编选的《2010年度美国最佳文选》），更深刻地追溯英国的历史与现实政治，呈现出作者罕有的视点。 《私货》呈现了一

在《破格：论文学与信仰》以后，《不负责任的自我：论笑与小说》作为詹姆斯 伍德第二部文学批评集，再次确认了他的卓越才能，证明了他不仅是现代小说的敏锐判官，还是高明的鉴赏者。詹姆斯 伍德的文学批评几乎完全摆脱了学院派 文学理论 的话语系统，他以晓畅易懂而又尖锐毒辣的文字成为当今最重要的文学批评家之一。 在这本文学批评集中，伍德通过对欧美文学名著及当代重要作品的评点，饶有趣味地讨论了 文学中的笑与喜剧 这个很少有人触及却颇具价值的文学命题。在这24篇充满激情、才华横溢的文章里，他举重若轻地将文学经典和文学现场联系起来，既有对于《堂吉诃德》《安娜 卡列尼娜》《卡拉马佐夫兄弟》等文学经典的 再解读 ，也有对最受热议的当红作家 乔纳森 弗兰岑、托马斯 品钦、萨尔曼 拉什迪等人 同样迫切且充满洞见的臧否。 本

《西游记》是一部旷世奇书，自明万历二十年（1592）金陵世德堂首次以来，其后经多次刊刻，同时出现了题名李卓吾先生的《批评〈西游记〉》、汪象旭（憺漪子）《西游证道书》、陈士斌（悟一子）《西游真诠》、刘一明（悟元子）《西游原旨》、张书绅《新说西游记》、张含章《通易西游正旨》、含晶子《西游记评注》等等。其中以陈士斌《西游真诠》和刘一明《西游原旨》为*，影响也*，被晚清丹道学家汪东亭所推崇，荐为研究丹道的书目。了便于读者对《西游记》的版本研究和思想内涵有更深的了解，本书将《西游真诠》与《西游原旨》合编成册出版。

你相不相信植物会解决文学史上的公案？它们说《红楼梦》不是曹雪芹一个人写的。《红楼梦》前80回平均每回出现植物11种，后40回每回3.8种。 本书为我们描绘了中国古典文学中的植物世界。作者潘富俊先生是一位热爱中国文学的科学家，他业余时间乐于沉浸在诗文歌赋，在书房中遨游于文学世界，在田野中实地探访中国古典文学中的每种植物，将古文中的植物与现代植物学体系中的植物相比对，追根溯源，考订名目，分辨其中虚实，考评植物所在地的自然生态，还原几千年来文人笔下的植物原貌，解析不同时代有着不同名称与寓意的植物面貌，并找出植物引进中国的脉络，以科学印证文学，以文学丰富科学的维度。他左手文学，右手科学，在看似无关的两个领域摸索潜行，编枝结草搭建起一座沟通文学与自然科学的鹊桥，为我们展现了一幅幅精妙细致美好的中

宇文所安的代表作（英文版初版于1980年），《初唐诗》的姊妹篇，从文学史的角度研究盛唐。作为一个汉学家，宇文本书的立论颇为新颖大胆，质疑乃至否定了许多习见的、传统的观点，比如李白杜甫并非盛唐诗的典型（王维是），王维、孟浩然并非如人想象的那般风格相似；主宰盛唐的是由南朝宫廷诗衍变而来的 京城诗 ，而盛唐的伟大成就却是由京城外部的诗人创造的，等等。 本书的文学史描述比较全面、完整，轮廓清晰地阐述了作者的一个中心观点，即盛唐诗歌的标准不是由我们所熟知的几个大诗人来界定的，它也不是被切断了历史的一个多姿多彩、光辉灿烂的瞬间，而是在诗歌观念、题材、风格乃至技巧等方面持续地发展和变化的复杂过程。除了这种高屋建瓴的史的视野与脉络外，对几个大诗人（如李白、杜甫、王维等）长篇的细读分析也非常新颖到位

《伊菲革涅亚》是十七世纪法语诗人拉辛重要的戏剧作品。该作取材于欧里庇得斯的《伊菲革涅亚在奥利斯》，人物和情节固然改动了，精神气质仍与古雅典剧场一脉相承 而改动与传承，实乃路易十四王制下古今之争的一种暗流涌动。本书还收录拉辛自撰的戏剧前言及其修习古希腊经典的阅读笔记。拉辛自称 坚定地尊敬和思慕古传经典 ，戏剧、前言和笔记三位一体，既是对同时代批评家的论战，亦是与古传诗人的对话。

百年红学，大故迭起，争吵不休。书中提出的十七次论争、九桩公案、三条不解之谜，只是抽样研究。红学研究极易牵动人们的感情，意见不和乃至于 几挥老拳 。韩文译者将书名译作《论证剧场：二十世纪中国知识分子的红学智力冒险》,可谓深得此书的精神旨趣。 俞平伯先生曾提议编一本 红学概论 之类的书，此书称得上是一本颇具规模的 红学概论 。

人到中年的作家丹比，带着 解决危机 的隐秘期待，在毕业30年后选择回到了母校哥伦比亚大学的课堂之上，重读那些伟大的人文经典。荷马、柏拉图、亚里士多德、莎士比亚、黑格尔、尼采、波伏瓦、伍尔夫 近30位西方人文传统中的代表作家及其作品，在他的讲述中次第出现，勾勒出一幅概览西方文学与思想、通读西方文明史的清晰地图。 在重读经典的过程中，丹比逐渐体会到， 回到纯粹的阅读 这件事本身，正在帮助他冲破二手信息织成的迷雾，带来身心的平静，也引导着他去不断寻找和 试穿 不同的自我；而在课堂上参与师生之间的论辩，则让他意识到经典正在反复的重读中焕发出新的生机，既包含着千百年来传承的人文精神，也映照出当下年轻一代的思考和判断。这场重回校园、重读经典的生活实验，也是一场重新认识自我的伟大冒险。