《像艺术家一样思考》是全世界使用广泛的绘画指导书和创造力培训用书。迄今为止已被翻译成17种语言,全球销售300万册。 贝蒂 艾德华认为,绘画是一项人人都能学会的技能,学习绘画其实就是学习如何正确地观察事物。在书中,贝蒂为我们提供一种神奇的五天绘画方法 右脑绘画法,即从左脑转换到右脑,像艺术家(画家)一样绘画。学习这个绘画法,你可以在五天内学会画画。 贝蒂的五天绘画法分为如下五项基本技能:一是对边线的感知;二是对空间的感知;三是对相互关系的感知;四是对光线和阴影的感知;五是对整体的感知。这五种感知技能实际上是对个人观察习惯的重新训练。当你熟悉这五种技能后,就能很好地转换思维,学会观察眼前的事物,并画出令人满意的作品。 贝蒂的一位学生说: 看着自己*天和第五天的绘画作品,我惊讶不已,没想到
《书迹 中国古代书法研究》是雷德侯教授多年来研究中国古代书法的成果集。作者从上古书写的艺术转换、宗教对书法的影响、世界艺术视角中的中国书法、作品文本与评论的传承、碑拓的传播与影响、古代精英社会对书法发展的作用、书法的审美维度与社会功能的相互关系、古代书法的创新机制、书法体现的古代社会末期的革新精神、中国书法的内在独特性、中国书法的创造力探源、中国书法的审美抱负等不同的角度,讨论了作为世界独一无二的艺术与古代社会生活重要载体的中国书法。作者的笔触貌似分散,却紧紧围绕着书法源于社会生活、承载社会生活信息这样的史实,以书法为圆心,多面探讨了中国古代艺术与社会发展情况。同时,作者的讨论涵盖了中国古代社会的各个历史时期,使得本书不仅作为书法理论的文集值得一读,作为书法史的读物,亦深刻
《艺术是什么》是一部内容丰富详尽,语言凝练通俗的简明西方美术史。它囊括了史前至后现代时期西方绘画史的方方面面,从艺术史上关键的人物、事件到不断演变的艺术风格、流派等。通过精美罕见的图片,使人感受艺术独具一格的魅力,思考艺术史的发展进程,提高艺术鉴赏水平。
作为审美教育的艺术对人的成长具有决定性意义。人们在学术艺术技法的同时,还要熟悉艺术发展的历史,具有欣赏艺术的趣味和评价艺术的洞察力。《审美心理描述》就是这样一本关于审美教育的美学名著。本书不仅讲述了艺术教育中审美教育的重要性,还阐释了审美经验的历史,描述了审美经验的过程,展示了审美快乐的产生机制,并对美学中*为重要的概念 构成要素、形式、再现、符号、多义性与模糊性体验等做了详细论述。作为中国美学大师滕守尧先生的代表作、作为审美培养的入门经典,书中畅达的文字、严谨的理论、易懂的举例等都将助于读者身心愉悦地走近美学世界,开启审美意识的大门。
本书从符号学角度阐述中国山水画的发展,从每一历史拐点上,重新解释山水的转变和演进,作者由此提出艺术史观:山水载道,中国山水画史以道贯之,有寻道、载道、传道、失道的历史进程。本书的学术价值有二,一是重释山水画史,二是检讨二十世纪符号学的演进,探讨将符号学应用于艺术研究的可行性,为构建艺术史符号学铺路。
来自世界著名视觉艺术专家设计,阿基米德图书馆视幻觉作品!是艺术家、设计者和科学爱好者的优选读本。本书畅销30多个国家和地区,2008年荣获英国图书馆优秀青年图书奖! 《视觉游戏》设计了近300个精彩而有趣的视觉谜团、神秘图案。通过本书的视觉游戏,你一定想知道,如果不是真的,那它们怎么会这样?它们究竟包含了什么?从让你找不到隐藏的图形、迷惑不解的不可能图形,到让你不住地摇头的非凡的几何图案和恍然大悟的数学图形,当你把目光集中到这些巧妙的图上时,它们高超的技术会让怀疑地发笑 ;当你一遍又一遍地想这些容易造成假象的图形、线段、眼睛、影子和人物的时候,一切平凡的东西看起来都不平凡。书中的某些作品历经百年,仍焕发出神奇的生命力。
1933年约瑟夫 阿伯斯从欧洲漂洋过海到黑山学院任教时被记者问及给美国带来什么。他当时不会说英语,只回答 To Open Eyes (使睁开眼睛)。他说的眼睛并非指器官,而是眼睛在头脑中的内在。阿伯斯强调 睁开眼睛 的看有视觉启蒙的意思,借助理性凝视自身,眼睛不止是感知的丁具,同时也是被感知的对象。 西方现代主义思想在中国落户一定会遭遇中国问题。中国文化从近代以来一直纠结对传统去与留的态度,顾虑要不要现代,学不学西方。 《色彩感知学(修订版)》一书再版之际,约瑟夫 阿伯斯的色彩课程(后文简称色彩课)通过这个媒介在中央美院油画系落户已经10年。10年教学,同样的内容尝试各种不同的表达,导致我越来越少和学生 废话 。比说教更好的方式是即刻行动,逾越思维惯性。色彩课借助游戏手段让参与者先体验后判断,强调人本能
直岛,安藤忠雄、草间弥生、杉本博司、蔡国强等世界級艺术家共同打造的艺术聖地,原研哉、吴青峰、坎耶 维斯特等百万游客共同奔赴的文艺岛屿。 直岛项目负责人首渡执笔,以亲历者视角讲述一段不为人知的往事:破败腐朽的工业城镇、商业与艺术的互利与矛盾 直岛,在成为 直岛 之前。 我是一个三十五岁才?l一次正式入职的人。 我找了份工作,要去直岛 ,此话一出,周围的人都吓了一跳。
在创作的过程中,艺术家们总会通过一些手段或媒介(技巧、裱框、结构、形式、风格以及图示等),更好地表达艺术作品的精髓。《绘画鉴赏方法》《版画鉴赏方法》《艺术风格鉴赏方法》《艺术流派鉴赏方法》《建筑鉴赏方法》这五本书,以图解的形式帮助我们了解艺术家诠释作品的方式,从而读懂艺术作品。 在18世纪,由于一种全新的对自我认知的共鸣,艺术家们开始互相分享各自在艺术领域中的研究和发现,于是逐渐产生了不同的艺术流派。他们之间互相认可,并采用与对方相似的审美态度与观点,一起交流特殊的绘画技巧,为开创新的艺术表现手法而共同努力。《艺术流派鉴赏方法》交代了艺术家们的相互交流过程,并对艺术语言和艺术创作间的关系做了很好的审视和考察。
◆跟着墨西哥女画家弗里达 卡罗学画自画像; ◆跟着超现实主义大师萨尔瓦多 达利玩 僵尸 游戏; ◆跟着野兽派大师亨利 马蒂斯用剪刀作画; ◆跟着达达女艺术家汉娜 霍克学做蒙太奇图片; ◆跟着带点孩子气的胡安 米罗自由涂鸦; ◆跟着波普艺术大师安迪 沃霍尔玩转墨水复印画
本书选取16位充满个性的插画师,配以270余幅精美的插图,全方位讲述了他们各自不同的创作风格和成长故事,也展现了不同的生活环境和成长经历为他们的画作烙下的鲜明印记。 这些来自不同国家的插画师活跃于19-20世纪的出版界,他们不仅在自己的时代以创造性获得成功,在当前这个时代亦广为人知。热爱图画书的读者在欣赏之余,还可以充实自己对儿童绘本发展历史的理解。
本书沿着朱光潜在民国时代写的《谈美》一书的理路,以美为何物、美因何生、美由何得、美分何类、美源何处、美之深邃等六个方面作为基本结构,共分六讲,用古今中外的生动实例、用通俗易懂优美的语言讲解美学的基本问题,并把美学的前沿问题纳入进来,使美学的讲解既是通俗的,又是前沿的。
一谈起艺术大师是不是只知道凡 高、毕加索、达 芬奇? 一聊起艺术史是不是只能想到文艺复兴时期? 一讲起艺术风格是不是只知道学院派、印象派? 其实艺术远非如此。《非主流艺术史》详细介绍了23位大众不熟悉却又十分重要的艺术家,以及许多有趣而又冷门的艺术知识。全书分五卷。每卷的*章介绍一位 非主流 艺术家,并从该艺术家的作品向外延伸扩展出一个有趣的小专题;第二章梳理该卷主题下主流艺术史的发展脉络,搭建起必要的历史框架,再用几小节去介绍与该卷主题相关的非主流艺术知识。全书内容始于文艺复兴,止于20世纪,是一部视角独特的西方艺术发展史。
邱振中著作已经成为当代书法研究的重要收获,在艺术领域产生了广泛的影响。本书为其重要学术研究著作,主要包括 书法中的书写性与图形生成 林散之与20世纪书法史 当代书法研究中的方法论问题 从技法到思想史 及 批评的四个层次 等。 《书写性与图形生成》视野开阔,思想犀利,能从他人不经意处深入艺术的底奥。论述深入到作品的细节,可触可感,既为理论的创获,亦对各种艺术创作多有启示。本书为邱振中书学思想的重要拓展,亦为书法的当代研究开辟了新的向度。
中国绘画历史悠久,遗迹繁富,于此不断衍生的中国画论,不仅对各时代创作产生巨大影响,同时,也自成体系,成为中国古代美学思想的具体反映。画论之作,始于先秦诸子和汉魏时代,后来成篇之作当推东晋顾恺之三篇文论为*早,以后代代都有论著问世。在历代画论中出现的创作思想有承袭,也有分歧,真实地反映了我国绘画的演变、盛衰和斗争的过程,这样一份极其宝贵的美学遗产,对于我们今天的艺术实践,具有极为重要的借鉴作用。面对这么浩瀚如烟的美学遗产,我们在有限的时间和精力中变得束手无策。《中国画论辑要》正是周积寅教授通过数十年的画论研究和教学实践,披沙淘金,取其要述,传其精髓,把浩瀚的画论浓缩成一本精华。
爱和情感是如何在物质形式中体现的?本书就此问题探讨了客观事物所承载的情感力量。物品作为一种被迷恋的对象,在物我关系中扮演着参与者和反思者的角色。物品以象征或表征的形式,或寄托着情愫,或为性的钥匙,或是触发怀旧情绪的开关,或成为失去心上人后的替代品,甚至是对逝去岁月的寄托。 通过探讨设计过的 有态度的事物 以及物质文化中的 野生事物 ,《恋物:情感、设计与物质文化》谈及了广泛的物品,从19世纪时展示男性亲密友情的美国肖像画,到20世纪20年代来自爱尔兰蕴含着政治含义的虔诚宗教雕像等等。
当代实力书家讲坛 本丛书旨在通过当代实力派书家的现身说法,帮助读者解决书法创作中的技法问题和观念问题。当代书法在技法方面的进步是显而易见的,当代很多实力派书家都作了很多探索,也都有各自的 独门绝技 ,丛书策划组我们约请他们来分享自己数十年来探索而得的 绝技 ,以期有益于读者诸君。考虑到不是每一位有志于书法的年轻学书者都有机会当面向名家请教,策划组我们选取了书法学习中具有代表性的问题,以 讲坛 的形式将名家的私人课堂分享给大家,为读者讲解书法实践中技法及观念等相关方面的问题,语言生动活泼,并力求深入浅出,是针对中、高级书法读者的参考图书。 作者刘洪彪结合其数十年的学书经历、及其在中国书法家协会的多重工作身份,选取当下书坛中应该优先思考、并得到较大程度共识的十个论题进行讲论,力图搭建
人书俱老 ,出自唐代著名书法家孙过庭《书谱》,是书法艺术的境界。 《 人书俱老 :观念与机制》为书法大家、艺术理论家邱振中先生所著,其以《书谱》为基础,以书法理论领域的重要命题 人书俱老 为基点展开学术讨论,采用图形分析与文本细读相结合的方法,将古人的理论与当下的书法学习、人生体验结合在一起,既是学术探讨,又给人以生命的启示。