本书是由 美术史家、艺评家、策展人巫鸿主持编著的“中国材质艺术”丛书 辑。该丛书通过专题分析的方式，针对中国艺术中的各种材质，展示不同材料在中国美术史中的重要性，探索这些材料所承载的历史、文化、 、政治、性别和思想上的含义。本辑涵盖了中国美术史的全过程，从史前时代到当代艺术，分别聚焦于玉器、陶器、铜像、石雕、玻璃、瓷器以及当代中国艺术中的“材质艺术”潮流，并以精美的插图和引人入胜的文字，开启一个从“材质”角度研讨中国艺术的小型系列。 “中国材质艺术”是 美术史家、艺评家、策展人巫鸿主持编著的一个全新系列。本丛书旨在引进“图像”与“物件”之外的第三个研究和理解艺术品的角度，即以材料和质料为研究出发点的“物性”。 “材质艺术”是艺术研究和艺术批评中的一个新观念，指的是特定材料在艺术表

本书是NY TDC 64 Best in Show和三次“世界zui美的书”等重要奖项获得者刘晓翔个人工作室成立10年以来书籍设计作品的精华总集，以从未有过的方式解读设计。本书共分两个部分。 部分的写作与编辑理念承袭自《11×16 XXL Studio》，在大幅度简化本书材质和印制工艺的同时，选择了11本刘晓翔工作室为不同类别书籍所做的设计。来自11本书的11个16页的页面选择是以文本排印（造型）为主的。第二部分作者将多年以来对汉字版面网格系统的研究汇聚其中，详解了它的源起、数理逻辑（字号模数）起点、单元格构成与思维方法。对于不易理解如何在计算机上操作，将网格细分为极为细小的模数的朋友们，刘晓翔老师给出了简明操作程序。本书对于普通读者、设计师与出版人、编辑都有着非同一般的指导意义。

《莫扎特：黄金年代》是针对莫扎特在1781至1791年间的一本传记，这也是他人生的倒数十年。众所周知，莫扎特的职业生涯短暂且惊艳，他于35岁去世前的十年时间里，因其杰出而多产的音乐创作，造就了整个西方音乐令人瞩目的时期之一，使当时的维也纳堪称真正的 黄金年代 。 本书作为音乐学家H.C.罗宾斯 兰登的系列莫扎特著作，曾与《1791，莫扎特的后一年》和《莫扎特与维也纳》共同献礼莫扎特逝世200周年。

《艺术：让人成为人》为一部人文学通识的百科全书。内容涉及人文学的方方面面。涵盖的人文学学科有：文学、艺术、音乐、戏剧、舞蹈、电影等；深入讨论的人文学主题有：信仰、幸福、死亡、道德、自然、自由和爱等。 文字晓畅明了，配图丰富生动，观点新颖，视角多元，范例充足，分析独到，整体内容深入浅出，引人入胜，可读性极强。 作者理查德·加纳罗和特尔玛·阿特休勒深信：“人文学表达着我们在灵光乍现时的创造力和智慧，也许是在一次淋浴、也许是在风和日丽的某天的一次街头散步时，你的灵魂因为体验到生命的纯粹喜悦而得到升华……本书的主要任务是为大家呈现一个无比精彩和奇妙的世界，这个世界由人所构造，它的存在和人类的存在一样久远，而且每天都在等待着我们去重新发掘。” 但生而为人，正如本书标题所示，是

自雇工匠、受薪工匠、合约工匠、学徒工匠、服役工匠、刑徒工匠、奴隶工匠，是这些真实具体的男女工匠，创造了秦汉中国。李安敦教授透过本书，带领我们了解这些活生生的人以及他们所处的复杂的社会、商业和技术网络，让我们从走马观花中停下脚步，开始体悟千年前的物质文化遗产背后，有着与当下的你我一样的人性。

本书是《夏承焘全集》系列之一，是夏承焘先生进行古籍整理的代表作，内容是对宋代词人姜夔的诗、词、文章进行编年、校对、笺注。全书共包含《姜白石词编年笺校》《姜白石诗编年笺校》《姜白石从稿辑校》三个部分。其中《姜白石词编年笺校》为夏承焘先生生前手自编定，已刊行数过，可以说是当今研究姜夔最重要的参考资料之一。后两种由吴蓓整理自夏承焘先生手稿，属首次出版印行。夏先生于姜夔研究用力尤多，三编合刊，虽无全集之名，却有全集之实，故总名之曰《姜白石集编年笺校》。本书出版，既可资“窥白石学术之全”，亦可征夏老治白石之勤。

推荐语 本书从政治环境、士人心态、礼仪制度、印刷文化、社交网络等多重角度，深入探讨了宋代金石收藏与研究的观念与机制，极大地拓展了研究传统金石学的视野，是一部政治史、思想史和艺术史等领域都可获得启发的学术力作。 ——白谦慎，浙江大学艺术与考古学院教授 人们对于古代物质文化遗存的兴趣，通常与历史事件交织，在特定的脉络时空下被点燃。商周古器物及其形象，可以说是中华文化传统中普遍可见的视觉元素；帝制后期的文化精英“观其器，颂其言，形容仿佛以追三代之遗风”。本书图文并茂，精彩纷呈，贯通梳理古器、文献、图录、考古等多种类型资料，关注宋代以来士大夫阶层崇古通变，于复古之中寓含的思想文化创新。作者钩沉索引，触类旁通，揭示出金石收藏与研究在时代、文化、政治等诸多因素交织下的

这部图文并茂的作品横跨了文艺复兴至今的西方艺术史，介绍了从拉维尼亚？封塔纳和卡拉瓦乔到琼？米切尔和毕加索的 11 位艺术家的作品，并深入探讨了每幅绘画、每件雕塑、每张照片、每座纪念碑如何试图讲述一个普通观众必须解读或构建的故事。

我们总是听人说艺术之重要不言而喻，但很少有人会告诉我们它重要的确切原因。本书作者阿兰·德波顿和约翰·阿姆斯特朗认为艺术可以帮助我们解决内心深处常见的困扰：为何我们的工作总是不尽如人意？为何别人的生活看上去总是更加辉煌？如何才能改善我们与恋人之间的关系？政治为何让人感到压抑？本书介绍了一种新的阐释艺术的方法：艺术将被看作是一种治疗形式，能为生活中的诸多问题提供有效的解决方案。

在这部浓缩凝练而又卓有远见的书中，T.J.克拉克提供了一个考察过去两百年艺术的全新视角，不同于常规艺术史关注技巧、色彩、构图等要素，本书特别关注的是艺术如何以 的方式对正在发生的、可以称之为灾难的现代主义时刻进行回应，这些时刻包括：法国大革命时期大卫的新古典主义、弗洛伊德心理学盛行时期塞尚的静物画、集体主义年代的立体派、冷战时的抽象表现主义等等。作者言辞激烈而又饱含 、力量和怜悯，展示了艺术如何通过不间断的努力，摆脱了被宣判终结的命运。

《西方古典学术史》是英国古典学者约翰?埃德温?桑兹 重要的著作，全书共三卷，全面系统地阐述了公元前6世纪至19世纪古典学术的发展历程，细数希腊罗马学术发展流变，涉及各时期文学、史学、哲学等领域，尤以文献学、版本学、词源学、语法学见长，著述极为详赡渊博，可看作对以往各个时代古典学术成就的总录。 本书为第二卷，所讲述的古典学术史由文艺复兴起，至18世纪。全书首先以意大利为中心，讲述文艺复兴时期对希腊、罗马著作的研究，接着16，17，18世纪各为一章，每章分国别讲述古典学术史。古典学研究的重要地区，如意大利、西班牙、葡萄牙、法国、荷兰、英国、德国，均有详细的论述。

费德勒扬弃了传统上习惯于从艺术作品中寻找情感和思想内容的观察方法，将艺术评判从美学的束缚中解放出来，认为艺术与非艺术的区别在于，艺术所表达的是意识中其他一切形式都无法表达的东西，艺术与言语和概念一样都是思想表达的形式，它使可见的现象脱离感知和思想而具有可视性，强调艺术的真实是如何表达，而不是所表达的内容。

作者是已故瑞士画家、雕刻家、著名的美食理论家和艺术教育家，毕生丛书色彩学研究。艺术理论。作者从主观感受和客观原理两个方面来研究色彩和介绍色彩规律，并用近200幅图进行阐述，选用的28幅彩色图版提供了从中世纪早期到20世纪西方绘画各个时代的经典作品，并附有对每幅图的精辟分析，说明画家的用色经验及如何在创作中将色彩作为重要的表现手段。伊顿对色彩理论的见解为艺术教育领域和设计领域设定了标准，这一见解与标准集中体现在《色彩艺术》这部经典著作中。 这本书已被后人以许多文本和语言传播到全世界，可供所有美术工作者、艺术工作者、设计工作者等及对色彩感兴趣的爱好者作为参考指南。

对视觉的推崇，在西方文化中早已根深蒂固——从柏拉图、笛卡尔直到启蒙运动，视觉往往与清晰、秩序和理性相关联。随着摄影、电影的出现，视觉更晋升为现代感官王国的领主。然而，来自法国的现代思想家——萨特、梅洛·庞蒂、福柯、拉康、巴特、德里达——也以各种方式质疑视觉的霸权地位：从印象派到超现实主义，从现象学到精神分析，从结构主义到后现代分析……本书为读者展现了“视觉中心主义”如何被撼动的历史。凭借其杰出的材料整合能力，作者将眼花缭乱的批判整合进宏大的思想史议题，从一个全新的角度呈现出法国思想史。

现代艺术史，一直因为庞杂的体系和纷乱的理论与现象让人望而却步或只能浅尝辄止。而现有的相关书籍显然都没能很好地给读者一把 开门钥匙 。《现代艺术源流年表》丛书则采用从宏观到微观的方式，将现代艺术从时代背景到流派运动，以用纯粹的图表形式将零散信息逐一地放置在时间轴上，使纷乱的信息共出于同一参照系内，让读者能够迅速地查询、读取关于现代艺术发展源流。达达主义与超现实主义这两场有着大量重合的艺术家的艺术运动以及大名鼎鼎的包豪斯学校，经常会与它们所处的时代发生的政治变动和两次世界大战一起被讨论。因为它们的成因、聚集地的变动、关注的主题以及探索波及的范围都和那些特定的历史背景紧密关联着。《包豪斯、达达与超现实主义》分册将用年表这种理性的结构模型帮助读者解读被重新打散的历史信息，以期对曾经听

本书从原始社会的陶器说起，内容涵盖了陶器、玉器、青铜器、草书、行书、山水画、工笔画等多种中国特有的艺术形式，时间跨越了秦、汉、唐、宋、元、明、清、近代等多个时期。意公子用她 的视角，以时间为写作脉络，通过我们耳熟能详的艺术珍品串联起了这波澜壮阔、脉络纵横的艺术历程，配上简洁生动幽默风趣的语言和丰富精美的图片，带领读者重现认识中国艺术的发展脉络，体会中国艺术的精神内涵，感受中国这片土地 的艺术色彩。

《艺术为人民：延安美术史》内容立足于中国美术馆典藏延安美术藏品研究，结合延安美术新研究成果，以及本人赴延安鲁艺管理园区、延安革命纪念馆实际调研以及走访延安美术家后人所得资料，尽可能全面地将延安美术各个门类囊括其中，首先从作品意义上建构一个延安美术的完整序列。其次，通过对延安美术思想、美术创作和美术机制的整体考察揭示延安美术发生、发展的内在逻辑，还原延安美术的历史语境，梳理出延安美术的价值体系，其意义不仅是对红色革命文艺传统的传承和弘扬，同时通过对延安美术民族化、大众化的独特发展道路的阐释，也有助于增强当代有中国特色社会主义理论自信和道路自信。 何谓“延安美术”？《艺术为人民：延安美术史》将“延安美术”定义为在1937年1月中共中央进驻延安至1945年抗战胜利这期间发生在延安及陕甘宁边区的

《艺术的故事》概括地叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，以阐明艺术史是 “ 各种传统不断迂回、不断改变的历史，每一件作品在这历史中都既回顾过去又导向未来。 继 1997 年三联版《艺术的故事》后，英国费顿出版社授权广西美术出版社出版，也是合法授权的版本。