《外国美术简史》由高等教育出版社于1990年出版，是大部分艺术院校选用的美术史教材。2007年，为了规范和发展美术史教学，作者对原书稿进行了勘误和增订，并交由我社出版《外国美术简史》（增订本）。增订本各章节均补充了该领域的学术研究新成果；并特别在章前设总论

《普通高等教育*重点教材:中国现代美术史(美术卷)》以专业艺术本科教育为主，兼顾普通艺术教育的系统教材。在内容上，“中国艺术教育大系”既是20世纪中国专业艺术教育优秀成果的总体展示，又充分考虑到了培养21世纪合格艺术人才在教育内容上不断拓展的需要。因此，“大系”于整体结构上，一方面确定了5卷共计77种98册基本教材于2000年出版齐全的计划；另一方面，为使这套教材具有前瞻性和开放性，对于在21世纪专业艺术教育发展过程中，随教学课程体系改革、专业学科更新而形成的较为成熟的新的教学成果，也将陆续纳入“大系”范围予以编写出版。

本册为《艺术哲学》*编《艺术品的本质及其产生》，阐述艺术品的本质及产生。《艺术哲学》是丹纳在巴黎美术学校讲课时讲稿的辑录，也是丹纳*重要的文艺理论著作，集中体现了他的文艺理论思想。他在书中提出决定文明的三大要素 种族、环境、时代，而这三大要素又决定了衡量艺术作品价值的标准，即艺术作品表现事物特征的重要程度、有益程度、效果集中程度，并由原则出发，阐述意大利、尼德兰和古希腊的艺术流派。

《古艳遇》为上海博物馆研究员柳向春近年研究古代书画、藏书善本及文人名士的文章合集。精选的二十六篇文章包括古代书画名家的奇闻轶事，如黄庭坚的禅宗思想与《华严疏卷》的关系，《渔庄秋霁图》真伪藏品的鉴别；古籍善本的鉴赏与流转过程，如《星凤楼帖》的版本考据，雷峰塔藏经的考证；近代文化学者、文献学家的人生轨迹，如徐森玉先生与友人的书信往来，王欣夫先生的生活片段；古代文献的学术漫谈，如对《老子》里“拱璧”一词的试析，《论语》的得名问题，“乌衣”的词义变化等。书中还收录了许多珍贵的上海博物馆馆藏书画、古籍善本图片，精心编排，可作为读者了解中国古代文化的入门书籍。

本书将沿着时间顺序揭开一幅幅杨家埠年画在不同时代的发展篇章，展现其在不同的自然时间，。同时也是在不同的社会空间之中的流动过程，探讨在不同的自然时间一社会空间中，国家、知识分子及年画的生产者和消费者四方

《外国美术简史》由高等教育出版社于1990年出版，是大部分艺术院校选用的美术史教材。2007年，为了规范和发展美术史教学，作者对原书稿进行了勘误和增订，并交由我社出版《外国美术简史》（增订本）。增订本各章节均补充了该领域的学术研究新成果；并特别在章前设总论

方闻教授多年来的一项学术工作，即是基于建立在谈晟广译的《夏山图(永恒的山水)/方闻中国艺术史著作全编》上的一种『中国山水画视觉结构』的呈现，即呈现和说明中国山水画视觉结构是如何不借求科学线性透视，而演进为以三个不同阶段完成画面空间幻觉与视觉上空间的统一感。方闻用『永恒的山水』来形容《夏山图》，同样，《夏山图》：永恒的山水》一书所创立的『典范』意义，亦恰如该书中所用来引以为据以证风格序列的那些宋代大师『基准』之作，对于中国艺术史研究的历程而言，注定也是一座『永恒』之山。

爱情是艺术的永恒主题。本书编选中外有名歌曲150首，通过系列音画展示爱与美的魅力。无论是东方的典雅或是西方的浪漫；无论是初恋的热烈或是诀别的忧伤，都因为爱情成为过去，缅怀的吟唱，并赋予它特有的任性的深度。

本书作者为有名书画家、诗人、学者、太极拳家梅墨生先生。梅先生是中国国家画院研究员，国家一级美术师，文化部国家艺术科研课题项目评审专家，中国画学会理事，中国文艺评论家协会理事、民盟中央文化委员会委员，杭州黄宾虹学术研究会名誉会长，《20世纪美术作品国家档案》艺术专家委员会委员，中国美术学院、北京大学艺术学院、厦门大学艺术学院、中国书法院、台湾艺术大学、北京中医药大学等多所大学客座教授、研究员，中医影响世界论坛副秘书长，中国武术七段，北京吴式太极拳研究会常务副会长，武当山武当拳法研究会顾问。书中收录了十几篇梅先生关于艺术、绘画、中国文化等方面的授课内容。

作为19世纪中后期法国拥有代表性的艺术家之一，让-弗朗索瓦？米勒以《播种者》、《休息的收割者》、《拾穗者》、《晚祷》等作品而举世闻名。然而，从19世纪中期至现在，艺术评论和专业研究中的米勒形象及其绘画却总是充满争议。在米勒的时代，左派对他进行社会和政治的革命式解读，而右派则将田园牧歌的诗意化理解加诸其身。由两种社会阶级和基本价值观差异所带来的冲突至少延续到19世纪60年代。此后，一米勒的主要赞助人和首位传记作者桑西埃将他“神化”为虔诚而天才的“农民画家”。这一观点首先受到法国、美国中产阶级和一般大众的广泛认同，继而传播至包括中国在内的其它国家。该种观点在艺术评论和研究中的统治地位一直持续到20世纪中期，马克思主义和艺术社会史的发展为对米勒的看法带来了改变。一方面，西方的评论家和艺术史家基

对我社于2000年9月出版的《古代上海艺术》一书进行再版，修订其中的内容，如上海行政区划的变化等，增加插图数量，开本改为16开。本书系作者倾尽十余年心血撰写而成，对上海地区从原始社会到清末各个时期的绘画、书法、篆刻、竹刻、刺绣、缂丝、园林等造型艺术的发展状况以及有关著作做了翔实的介绍。

《外国美术简史》由高等教育出版社于1990年出版，是大部分艺术院校选用的美术史教材。2007年，为了规范和发展美术史教学，作者对原书稿进行了勘误和增订，并交由我社出版《外国美术简史》（增订本）。增订本

本书是一本关于“影子”的历史作品，内容涉及到在艺术领域内对“影子”的技术性的应用与哲学性的解读。作者斯托伊奇塔是一位知识渊博、涉及面极广的艺术家，他将光学与形而上学、幻觉效应与传播方式、柏拉图与沃霍尔地糅合起来，使影子的真正意义和价值像变戏法似地随着他那令人着迷的性研究逐步显现出来。

中国工商银行纽约分行是中国的银行在海外拓展业务，实现国际化的重要里程碑，分行的人员从筹备到开展业务经历了许多的挑战，同时也积累了有益的手经验。吴斌主编的《在美国开银行》便是对这些挑战和经验的总结，分为开业筹备篇、市场建设篇、业务拓展篇、银行监管篇，为银行同业走出国门、走进美国、走向世界提供了很好的帮助。书稿引用了较多的案例，不仅对美国本土设立银行、开展业务的政策法规进行了完备的介绍，还用亲身经历的一件件事情说明如何来应对挑战、困难和适应美国市场，不仅可以帮助相关从业人员，而且其较强的可读性也可供有兴趣的读者参考阅读。

文艺复兴艺术入门推荐指南，再现西方艺术史的黄金时代。秒懂文艺复兴艺术！快速明了14-16世纪欧洲思想文化运动。日本知名美术史家宫下规久朗笔下的文艺复兴艺术启蒙课。这是一本普通人看得懂的文艺复兴艺术，读

本书从历史实际出发，将1949—1959年的中国影片、电影思潮、电影评论融为一体论述，可视为一部资料性较强的电影断代史论著。全书共分四章，分别以“新中国电影的启动与人民艺术的光彩”、“艺术规律的强调与电影创作的转折”、“双百方针的提出与银幕风格的多样化”、“狂热中的冷静与创作高峰的崛起”加以概括；“导言”与“结束语”则对这一时期电影创作所处的历史语境与所呈现的美学特色作了较充分的论述。本书观点明确，持论比较公允、客观；史料丰富、翔实，有些属于首次披露。本书为观察、研究新中国电影提供了一个新的视角与丰富的、具有参考价值的资料。

本书讲述当历史的长流进入文艺复兴阶段之时，我们在意大利驻足的时间为长久。佛洛伦萨亮起了人文主义的初曙光。马萨乔、达?芬奇、波提切利……这里艺术家云集，各种艺术门类充分发展。在地中海沿岸，我们于威尼斯放慢脚步，安静地感受着这里的阳光与缤纷的色彩，这个城市的魅力完全反应到艺术家的画作中，无论提香、乔尔乔内还是丁托列托，他们对色彩极为敏感，热衷表现眼前的自然风光与享乐情调。而罗马地区的艺术则布满宗教色彩。在法国，肖像画十分繁荣，凡尔赛宫与枫丹白露宫的装饰复杂精美。弗兰德斯地区的凡?艾克兄弟与勃鲁盖尔，德国的丢勒与荷尔拜因，都在文艺复兴的这场洪流中占据着重要的角色。

《书法的底线》汇集了斯舜威先生多年的书法评论文章，内容涉及书法人、书法教育、书法创作、书法批评、书法展览、书法功用等诸多方面。本书由古及今，以小见大，向读者展现了书法艺术发展中的种种现象及作者对这些现象的观察与思考，揭示了书法界的许多真实样貌，读来发人深思。

威尼斯，是一座建于狭小土地之上的“水上都市”，但它却能清晰地折射出整个欧洲大陆的精神和艺术史的片段。它就像一个含情脉脉的少女，风景里充满着温柔，千百年来吸引着世界各地的游客。哈莎、白路易著的《亚得里亚海的女王（威尼斯艺术和历史之旅）》是一本威尼斯深度游的全面指南，是一本涉及威尼斯历史、文化、艺术的精华读本。书中详细介绍了圣马可大教堂、公爵宫、里亚托桥、美丽圣母教堂、土耳其商馆、雷佐尼科宫、军械库、犹太区、马乔雷岛、学院美术馆、布拉诺岛、威尼斯大学等100多处景点，可以帮助不同文化背景的游客和艺术爱好者们从和方面了解这座有着上千年历史文化积淀的“水域”。