《装置艺术在中国》全书分五章,、二章探讨了装置的美学定位、装置的修辞语言、装置的起源和在西方的发展过程;第三章追溯和记录了中国装置艺术发展的过程和现状;第四章探讨了装置艺术在现阶段面临的一些相关问题;第五章是中国台湾、香港装置艺术发展的简略描述。后附装置艺术大事记是首次详细地将中国装置艺术从上世纪八十年代到2016年重要事件以编年方式加以记录整理。 该书为作者自2015年开始写作的文化部课题,历经4年完成。作者曾出版《装置艺术》一书(湖南美术出版社2003年)。本书是在《装置艺术》基础上,增加了三分之二的篇幅。是国内目前关于中国装置艺术研究完整的一部著作。
从史前到清,中国女性为谁化妆,如何化妆? 《中国妆容之美》以古画、雕塑、壁画为入口,以诗文典籍为辅助,展示中国古代妆容细节,探讨历代女性地位与东方审美,同时以29组真实妆容复原图,再现中国历代女性妆容之美。 该书从夏商周的文身起笔,历数素妆风行的周代、彩妆肇始的秦代、审美成型的两汉、自在灵动的南北朝、盛世华丽的唐朝、回归素朴的宋朝、少数民族风情的辽元、端庄的明、花样的清,不仅在细节处点明历代女性妆容的要点,也从侧面呈现了中国古代的社会风貌和审美思潮的变迁。 本书不仅是一部详尽的妆容史,更是一部独到的中国妆容图谱。两位作者发起中国古代妆容复原项目,邀请造型、化妆、摄影专家和模特,共同完成了了中国历代女性妆容复原。本书史前至魏晋、辽元、清部分由李芽撰写,唐、宋、明部分由陈诗宇
在面对经济动荡不安和复杂国际环境的今天,如何解决政治、经济、民生问题?中国将要迎接一场“没有硝烟的战争”! 钟琳、刘少武编著的《没有硝烟的战争(修订版)》通过阐述政治、经济的相互作用关系,高屋建瓴、深入浅出地阐明生活在我们祖国和时代的中国人民只有胸怀大局、把握大势、着大事,找准工作切入点和着力点,做到因势而谋、应势而动、顺势而为,才能有出彩的人生。
敦煌壁画是不可触碰和再生的人类珍贵艺术,而将其复制并整理临摹更非易事。本书作者谢成水先生从事敦煌壁画创作四十余载。经现状临摹、复原临摹、整理临摹到后再创作临摹。 面对石窟壁画中脱落、变色、技艺缺陷等遗憾,他重新对人物造型、色彩问题、颜料材质的创新方面进行了深入研究。让沉睡千年的壁画呈现于世,并带给观者全新的精神盛宴。本书 含临摹作品100余幅,从北魏北凉早期粗旷的飞天,到隋唐丰满而又端严的佛菩萨造像,栩栩如生。微观到巧妙的点睛之笔,宏观到气势磅礴、色彩绚丽的大型经变画,其中无不体 现出作者在形、色、线、质这四个壁画创作基本要素方面严谨而高妙的造诣。本书采用大开本,精选力作,适宜大众读者欣赏、临摹。
战国至汉代的数百年,是中国绘画传统的“轴心时代”。其发生、发展、确立的过程,仍是一个未被讲述的故事。本书是作者计划中的“中国绘画传统的诞生”三部曲之部。它所呈现的,是这故事的高潮:绘画传统在两汉之交确立的经过与制度机制。通过辨认、撷取山东平民墓葬画像中的“皇家因素”,作者对汉代新兴的帝国艺术的基本轮廓,作了可信的复原,并探讨了其背后的政治、礼仪及意识形态动力。
《中国纹样》出版于1867年,是英国当时先锋建筑家与设计师欧文?琼斯根据历史上的The South Kensington museum/南肯辛顿博物馆(现为Victoria and Albert Museum /维多利亚和阿尔伯特博物馆)部分中国收藏品和部分其他中国古董图案绘制而成,共收图版百幅。此次推出中文版《中国纹样》,将分两部分,前半部分将书中的所有图片还原印刷,令读者可以欣赏到欧文最初所选作品的精美样态。后半部分则由本社选择近30余幅书中的精美纹样,以素色线描的方式呈现于读者眼前,读者可根据自己的喜好填色,勾勒,形成各色各样的彩色纹样。其中还有一篇欧文?琼斯关于中国纹饰的研究文章,以及有关每幅图版的解说。
艺术博览会是社会经济发展带动文化消费需求的必然产物。在市场经济语境下,它既是一种产业形态也是一种市场形态:即一种艺术商品集中展示、交流与交易的形式、一种将艺术审美与商品经济有机结合的组织活动。如今艺术博览会已经成为当代中国艺术市场链中的重要一环,在规范与完善市场机制与秩序方面发挥着不可替代的作用。由于艺术品本身所具有的精神属性,艺术博览会在创造可观的经济效益的同时,对艺术的社会推广与普及、艺术教育等方面也产生着巨大的社会效益。本书以当代中国艺术博览会的学术性建构历程与问题为视域与切入点,通过对当代中国艺术博览会生态与发展的全面考察与系统研究,针对该业态的主要矛盾与核心问题,结合国际规范与成熟的艺术展会模式,为当代中国艺术博览会的建构提出现实策略。
意境是中国诗学和美学的核心范畴。本书作者提出:中国艺术意境理论,是一种东方超象审美理论,其哲学根基是一种中国古代天人合一的大宇宙生命理论。作者从意境的涵义、意境中的实境与虚境、意境的历史形态与时代风貌、中国意境理论与西方典型理论的区别、意境深层结构中的气之审美及道之认同层面的美学特征等六个侧面进行了深入独到的探讨。附录中的《析品》一文,分层研究了作为中国美学范畴的“品”的涵义,阐发了中国品评批评的传统,实际上这也是对于本书主要观点的补充论证。