密教是秘密的宗教么？ 为什么密教诞生于印度？ 密教如何翻越喜马拉雅山传入中国？ 为什么有汉传密教与藏传密教之分？敦煌石窟如何记录密教在中国传播的历程？ 《解读敦煌 神秘的密教（平装版）》通过对敦煌石窟现存的密教造像和壁画的研究分析，阐述了敦煌密教的分类（即分为汉传密教和藏传密教），敦煌密教的来源，汉传密教在中国的传播，藏传密教的异军突起和汉传密教的衰落。

敦煌艺术通过丝绸之路使古代世界四大文明古国的文化艺术相碰撞、相交融、相汲取，凝结成人类文化艺术史上的璀璨明珠，产生了独一无二的、综合性的艺术群体和新型的文化形态。 本书从世界美术史的角度，从文化比较学、艺术哲学与美学的角度，对敦煌艺术的源流、题材、表现形式和风格等作了详细的描述和论证；同时对敦煌艺术的分期、发展、演变，以及各时期的艺术风格与时代特征作了详细的分析。书中附有大量的古希腊、古波斯、古印度艺术作品，以及敦煌各时期艺术的经典之作，供读者参阅和比对，以期作出自己正确的思考与判断。

本书是中国本土宗教美术研究丛书之一。它是根据作者的博士论文改编而成的。内容有删节、整合。 全书共分三编十八章，内容涉及：汉代宗教结构与汉墓绘画；汉代长生信仰与汉墓绘画；汉墓绘画的宗教艺术价值。

作为一个有着悠久历史和丰富物产的文明古国，中国一直以其文化享誉世界。中国文化的形成，一方面来自本土的孕育，另一方面也源自对外来文化不断地吸收，佛教正是其中一股重要的力量。纵观中国艺术史，不论是内容与题材，还是形式与技巧，无一不能找到佛教的影响，佛教艺术早已成为中国文化的重要组成部分。 本日历以历史为线索，以艺术为中心，将不同门类、风格的佛教艺术精品集中展现出来。每日一图，配以简要的背景介绍与赏析文字，以期让读者在日常中领略我国灿烂的文化与艺术。

图像学在1984年通过《美术译丛》引入中国，当时范景中先生约请几位学者翻译了潘诺夫斯基和贡布里希的几篇著名论文，后来在1990年出版的《象征的图像》里，又系统介绍了图像学的理论、方法和成果。这引起了一些学者，特别是敦煌研究者的浓厚兴趣。 图像学在西方早已成为美术史的基础学科，也为人文学赢得了极大的光荣，即使是当今视觉文化潮流中的干将，也情愿打出新图像学的旗号，而不敢断然否决它。因此，图像学一直处在争论和改变当中。而它对中国美术史有何意义，则尤为我们所期待。现在上海师范美术学院打算以图像学为学科建设的重点，并以图像学的早期杰出学者马勒为介绍起点，这无疑是有益于学术界的一项重要工作。此文即简介马勒的图像学研究，希望能激起图者细读原著的兴趣。

孔庆茂编著的《中国民间宗教艺术：无生老母神像研究》研究的是中国民间宗教中的神无生老母神像，主要论述民间无生老母信仰的产生，无生老母的起源，民间信仰中的无生老母画像，以及明清至今无生老母神像的演变过程等。中国民间宗教是一个很有争议的概念，有的叫中国民间宗教，有的叫中国秘密宗教或秘密教门，有的叫民间秘密宗教。在外延上，一种主要是指那些带有异端色彩的教派，如罗教、黄天教、闻香教、弘阳教、大乘圆顿教、八卦教、清水教、清茶门教、天理教、义和拳等，在明清时代统称为“白莲教”或“邪教”的各派。在这些教派里，无生老母是共同信奉的神。另一种，许多无门无派平时也烧香念经拜佛的信众，也信奉无生老母，也宣讲宝卷，这些也是民间宗教，只不过较少异端色彩，或者时间久远，其门派模糊不清。本书将前者称为

作者运用宗教人类学、文化学的研究方法，将宗教艺术置于人类文化发展的历史坐标中加以定位。本书关涉到宗教艺术起源学以及宗教艺术主题学、形象学、叙述学的研究，对佛教、道教、基督教等宗教艺术也进进行了比较研究，从崭新的角度给我们提供了看待艺术的立场与方法。作者还对宗教艺术的未来路向进行了预测与展望。是一部具有开创新的学术著作。

《佛光无尽(弗利尔1910年龙门纪行)(精)》是查尔斯·兰·弗利尔于1910年考察洛阳龙门石窟时留下的珍贵文字及图像记录。这部现今保存在美国国立弗利尔艺术博物馆档案室的日记长达六十二页，五万多字，是他本人所写的文字中篇幅长的。由于弗利尔的这次考察是以走访历史遗址、探寻艺术宝库为目的，所以在日记中其描述和记录的重点是这些历史遗址的艺术价值，并留下了大量的影像资料，如位于开封的宋代佑国寺塔，巩县的北宋陵墓以及龙门宾阳三洞等。

◆一本探索古希腊的全新重磅指南，神话故事与学术解读趣味融合，集合百余幅珍贵壁画、雕塑、考古遗址等多个类别的精美画作多维呈现，帮你建立与古希腊普通人日常的联结。 ◆全新轻学术视角解读古希腊神话的起源、演变与重要影响。 本书将升级你的想象系统，重返激荡又自由的时代，亲历古希腊文明的高光时刻：“米诺斯文明VS迈锡尼文明”“别样的古希腊创世说”“疯狂的诸神之战”……同时与古希腊普通人的日常亲密接触，体验城邦生活。 ◆本书又将令你复归理性，严肃而不失活泼地分析与解读复杂、悲壮又让人欲罢不能的古希腊神话与历史的方方面面；史学家和科学家请你替他们保密：为了寻找特洛伊，考古学家跑遍了安纳托利亚。 ◆哲学、思想、诗歌、建筑、科学、文学、戏剧的灵感之源：古希腊的诸神、英雄、怪兽，与你近在迟尺

“人文西藏”丛书全方位展现西藏丰富而独具特色的传统文化内涵。全套书共有6本，包括《宗教艺术》、《西藏服饰》、《节庆礼仪》、《传统建筑》、《生活习俗》、《藏戏歌舞》，以专业眼光系统挖掘西藏传统文化的精髓。本书为丛书的其中一册，深度挖掘西藏丰富的佛像、雕塑、绘画、石刻、木刻、工艺品等宗教艺术，展现、分析其艺术成就和宗教内涵。

中国神兽是民间艺术家对自然界中的走兽进行美化神化后的艺术形象。徐华铛编著的《神兽（中国传统形象图说）》通过简洁达意的文字、330余幅优美生动的图稿，再现了60余种中国神兽的造型：青龙、白虎、朱雀、玄武、麒麟、辟邪、天禄、獬豸、甪端、螭虎、鳌鱼、龙龟等传统神兽的造型愈来愈浪漫；狮、虎、象、豹、鹿、牛、马、羊等自然界的走兽也脱离原貌走向神化之路。神兽的造型矫健生动，神采飞扬，奇谲瑰丽，是科普工作者、美术工作者、艺术院校师生以及雕塑造型、建筑设计、纺织印染、陶瓷器皿等工艺美术设计人员和神兽爱好者的理想参考书。

藏传佛教模制泥佛像，藏语读做“擦擦”，是藏传佛教艺术中颇具典型的代表，是凭借全民信教的巨大虔诚和无比才智，奇迹般留给世人的中国古代艺术奇珍，亦是世界人文宝库中不可替代的重要组成部分，虽屡遭浩毁，仍流佈至今。它具有宗教、藏学、艺术、文物等多学科的收藏和研究价值。 以往因其泥质易损，珍罕品不得见等偏执，始终未被海内外文博、研究机构列为专项，使之空缺。因此，作为全面、系统、规模推介擦擦的大型图。

本系列以希腊神话的十二主神和特洛伊战争为线索，通过轻松幽默的文字与精美艺术作品，深度解读希腊神话故事，详尽介绍了希腊神话的起源、发展和终结，从西方艺术的视角揭示神界，探寻西方艺术的审美追求和风格演变，带领读者感悟文化传承与艺术创新之间的关联。

本书是一部全面而深入地研究龟兹佛教艺术的专题史著作。全书以近20万字和近150幅图片的篇幅，以龟兹石窟为基础，描述了龟兹佛教艺术从开端、发展到兴盛和衰落的全过程，详细解说了龟兹佛教艺术在社会文明交流和地理环境变迁的影响下，所呈现出的独特艺术魅力和文化特色，再一次证明了龟兹佛教艺术在中西文化交流和世界佛教艺术史中的重要地位和价值。

费尔南多·博特罗，哥伦比亚著名的当代具象艺术家，被称为世界上重要的健在艺术家，本书全面介绍了博特罗的艺术历程，艺术理念和作品的不同主题风格，值得从事艺术专业的人们学习和借鉴。

山西保存了大量的古代寺观壁画，而唐、宋、金、元的壁画书遗迹仍具有完整的发展体系，对于我们了解民间绘画的发展，特别是人物画的发展具有重要意义。而永乐宫则具有承前启后的作用，了解永乐宫壁画及其创作队伍，对于理解宋、元宗教画的发展及共成就，有其独特的作用。

在本书中，Denis Arnold 评价了蒙特威尔第的宗教音乐，从1582年少年时代在克雷莫纳创作的经文歌，一直到1640年生命将近终点时所出版的《道德之林》。蒙特威尔第的宗教音乐以其华美和富于表现力，近年来赢得了越来越多的追随者。

本书主要针对满族萨满教美术进行研究，在对满族萨满教美术做系统阐述、分类的同时，从艺术作品、民俗生活和文化持有者三个角度归纳其民俗学特点，在此基础上探求满族民众的审美追求及满族萨满教美术中透射出的满族民众的审美标准。本书将艺术学和民俗学相结合，并将满族萨满教美术作为主要研究对象，对其背后的民俗文化意义进行解析，具有一定的理论价值和现实价值。

《美术考古与宗教美术》作为独立学科的美术考古学，它的研究不是简单地对“逝去”物品的发现与发掘，重要的是通过美术考古的重新审视：以文化的理念，揭示对象的文化意义，因为任何一件“过去”的物品，随着时间的流逝，物品之中总在不断地沉淀着文化；用审美的眼光，发现对象蕴涵的美的因子，从而再度激活起这些物品。

夏荊山居士的佛画艺术，可以说圆融地体现了佛菩萨的智慧与慈悲。他将自己对佛教深切真实的体悟融入每一件作品之中。用中国画的写意、工笔画的细腻及写实融和一体的技法，虔敬地绘制每一幅清静庄严、慈悲无我的佛画。画佛造像同样也讲仪轨法度，注重传承。其佛像绘画如法如律，形神兼备，法相庄严。让有缘瞻仰的人，心生敬信，从内心感受到佛陀的慈悲和智慧，并能从佛教绘画艺术中体会到殊胜的清净与庄严。