本书是摄影零基础入门与提高系列的索尼微单 7系列摄影与摄像篇。本书从用户的角度，由浅入深、循序渐进地讲解了索尼微单的使用和拍摄技巧。本书主要内容包括SONY 系列相机重点功能的设定，各种曝光模式的特点与适用场景，对焦原理与操作，测光与曝光技法，照片虚实与画质的控制技巧，白平衡、色温与色彩空间基础理论，镜头的选择与使用技巧，摄影的实用附件，让照片好看的构图与用光技法，视频类型与视听语言，认识视频镜头语言，以及索尼微单相机拍摄视频操作步骤等。 本书内容系统，配图精美，文字通俗易懂，将索尼微单相机摄影与摄像的原理知识和方法技巧融入具体案例中，适合索尼微单相机用户及摄影爱好者阅读和学习。
作者影像评论十二篇首次结集，并配以作者的手机快照。《影像杂谈》以画家之眼，谈论时间对于摄影的参与，记忆对于影像的介入。作者犀利的图像视角为读者提供了理解一张照片的平易切口。每幅图片，都有一段详尽或确凿的文字说明，介于图像与文字之间的隐形距离，得以形成抽象的概念、真相与想象，而作者的文字，收放如锚。
本书从拍摄技法和后期剪辑两大方面介绍了手机短视频拍摄的方方面面。全书对短视频制作工具、轻松拍出高质量短视频的方法、成为短视频拍摄高手的实用技巧、剪映的功能详解与使用方法、短视频字幕编辑、短视频转场与特效制作、短视频音频编辑等内容进行了系统解析。 本书内容由浅入深，让手机短视频拍摄的学习变得更有节奏感、更轻松。希望初学者们通过本书的系统讲解，能快速掌握利用手机进行短视频拍摄与剪辑的实用技法，开启精彩万分的短视频创作之旅，享受摄影带来的无尽乐趣。 本书内容系统、配图精美、文字通俗易懂，适合广大短视频爱好者，特别是想 进军 抖音、快手等短视频平台的玩家或创业者学习和参考。
卡帕有着典型的冒险家的性格，他曾说过： 如果你拍得不够好，那是因为你离得不够近。 这已成为摄影领域的 金句 之一，而他自己，则成为了战地摄影师的代名词。 《失焦》是罗伯特 卡帕亲历二战的摄影手记，作品忠实记录了他在战争中经历和感受到的一切。展卷阅读，有时会哑然失笑，而更多的时候，则会让人心情沉重。卡帕深深热爱生命，热爱和平，他厌恶战争，痛恨自己的职业 眼看着一个个年轻的生命，生死只在一瞬间，任谁也无法承受这种巨大的反差 尤其是当这种事情就发生在自己的身边，甚至随时会发生在自己身上时。然而卡帕却以近乎 冷酷无情 的冷静忠实地记录下这一切，他的文字，他的照片，无一不充分体现出这种冷静，而隐藏在冷静背后的，是用生命才能换取的勇气。
全书共收入瓦尔特 本雅明于20世纪30年代写就的《摄影小史》（1931）、《机械复制时代的艺术作品》（1936）、《绘画与摄影》（1936）和《法国国家图书馆中国画展》（1938）4篇论文。 其中，《摄影小史》和《机械复制时代的艺术作品》均为本雅明享誉世界的佳作名篇。作为对摄影、电影的批评实践中的丰碑，它们不仅为人们理解这两个媒介提供了一种全新且富于启发的视角，对尼塞福尔 尼埃普斯（Nic phore Ni pce）、欧仁 阿特热（Eug ne Atget）乃至奥古斯特 桑德（August Sander）这样的摄影先驱及他们的美学、技术成就做出了令人印象深刻的评判，也极为深入地讨论了摄影、电影与绘画之间纠缠不清、若即若离的关系。
本书概述了摄影的起源与发展的三个阶段以及中外著名摄影师的代表作品，着重对摄影用光和摄影构图两个章节做了翔实的阐述和指导，尤其对平时容易错认和误解的 曝光 与 用光 进行了解析。 曝光 是摄影过程中的一个顺序，它主要是为了取得高品质的影像；而 用光 则是摄影中的一种造型技艺，它为的是在平面构成的画面中能很好地呈现出三维的视觉语境。 在拍摄实践的过程中，作者告诉读者一定要先了解和掌握两大技法要点，即 掌握好感光宽容度与被摄物光比的关系 和 运用摄距、焦距、光圈，调控好被摄物在画面中的景深范围 ，从而提高摄影技术与作品水准。书中还以多种不同形式的作品，讲述了怎样运用好摄影人的 第三只眼睛 来进行摄影的创作实践，特别是在后两个章节，选用了十多个不同意境的主题作品和系列组照，展现了画面影像所表现的艺术、
本书循序渐进地讲解使用达芬奇软件进行视频剪辑、调色的方法和技巧，可以帮助读者轻松、快速地掌握达芬奇软件的操作方法。 全书共8章，主要内容包括达芬奇软件的基本操作、基础剪辑技法、对画面进行初步调色技法、对画面进行局部细调技法、通过节点对视频进行调色、使视频更具表现力的滤镜效果、为视频添加转场效果，以及制作视频字幕效果等。 本书提供了案例配套素材及专业讲师的教学视频，方便读者边学边练，提高学习效率。本书适合达芬奇软件的用户、广大短视频创作爱好者，以及有一定经验的视频剪辑师等阅读和学习。
人人都可以拍摄短视频，但不代表人人都能够拍好，短视频是一种对创作者综合素质要求很高的视听艺术。 本书是针对短视频拍摄与剪辑的零基础教程，细致讲解了短视频的拍摄设备、提升表现力的技巧、视频景别、运动镜头等内容，最后分享了大量剪映App的视频剪辑实用技巧。 本书内容丰富，涵盖了短视频从拍摄到剪辑的内容，是一本短视频创作教程，适合对短视频感兴趣的内容创作者，以及想要提升短视频质量、吸引更多粉丝关注的达人、博主阅读。
约翰 伯格被誉为20世纪摄影领域有原创性的评论家之一。他的文章，如同瓦尔特 本雅明的《摄影小史》、苏珊 桑塔格的《论摄影》和罗兰 巴特的《明室》一样，启发了一代又一代爱好摄影的普通读者、摄影师和像他一样 写摄影 的人。 《理解一张照片：约翰 伯格论摄影》是伯格过去五十年 写摄影 的文章精华，由英国*级作家杰夫 戴尔悉心编选。本书以时间为序，不仅全面收录了伯格*有影响力的摄影名篇，如《摄影的使用》《外观》《故事》等，也将此前未见收录的、他为展览或图册撰写的评论纳入其中，其中涉及的人物极其广泛，从摄影大师奥古斯特 桑德、亨利 卡蒂埃-布列松、尤金 史密斯，到至今仍在活跃的摄影师伊特卡 汉泽洛娃、阿拉姆 谢卜利。很大程度上，这24篇文章代表了约翰 伯格有关摄影之写作的*水准。 全书收录近三十张经典黑白摄影作品，
在本书中，来自不同国家、不同领域的摄影达人，将他们多年积累的私家拍摄经验一一分享。不论是秀色可餐的美味食物、日常生活的幸福小物、散步时的浪漫风景，还是萌到翻的可爱宠物，教你随手拍出满满幸福感的美照。 不仅如此，书中还简单介绍了一些手机照片后期编修的方法，让读者轻松就可以晒出获赞无数的好照片，尽享手机摄影的乐趣。 本书不讲求专业摄影的参数，着重于拍摄者想要呈现的氛围，通过摄影达人的亲身体验讲解，将晦涩难懂的摄影知识融入到日常拍摄之中，帮助读者快速掌握拍摄要领。
本书从剪映的界面开始讲起，到基本功能，再到添加文字、音乐、特效、动画等进阶技巧，还总结了10大类短视频后期思路，后通过15个实操案例教学将以上所学知识融会贯通，实现从 小白 到高手的进阶。 为了真正实现 每个人 都能学会视频后期的目的，本书还具有 通过实际案例讲解剪映功能使用方法 ， 赠送与图书配套的800分钟视频教学 ，以及 归纳式案例教学 三大特点。扫描本书封底二维码可获取全套教学视频课件。 相信各位读者通过学习本书，一定可以制作出火爆、的优质短视频作品。
内 容 简 介 手机的拍照性能越来越强悍，拍照功能越来越丰富，要想充分发挥出当今主流手机的拍照优势，必须要掌握一定的摄影技巧。掌握了一定的摄影技巧，手机的拍摄效果可以媲美甚至超越专业单反相机。 本书首先介绍了手机的专业摄影模式，其次通过角度、构图、光线、色彩等讲解发现手机摄影的技巧，然后介绍了后期修图及通过照片或短视频实现经济效益的技巧，后介绍了手机照片的输出和保存方法。 本书作者把自己多年的自媒体运营经验和盘托出，期望大家都可以通过摄影实现人生价值的升华。本书不仅适合手机短视频爱好者、手机摄影爱好者、vlog视频博主、微电影爱好者、自媒体人、电商运营人员、市场营销人员、媒体中心采编人员、设计师等使用，还可以作为影视专业及新闻传媒类学生学习的参考用书。
本书由浅入深、循序渐进地讲解了索尼 7系列相机的摄影与视频拍摄基础知识和实用技巧。全书首先系统地介绍了相机功能和菜单设定，深入解读相机曝光模式的特点及使用方法，专业剖析对拍摄至关重要的对焦、测光、曝光、照片虚实与画质、白平衡等知识，还详细介绍了镜头、附件的选择和使用；接着细致地讲解了摄影的构图、用光、视频镜头语言等基础理论；最后对索尼微单相机的视频拍摄功能、参数设置及拍摄流程进行了详细讲解。 本书内容系统全面，配图精美，文字通俗易懂，为索尼微单相机用户提供了系统而详尽的摄影与视频拍摄指导，适合索尼微单相机用户、广大摄影爱好者及视频制作者等阅读和学习。
拍照与晒图作为日常爱美女孩的需求之一，有着非常广泛的人像市场，但如何摆出好看的姿势仍然困扰众多女孩的一大难题。 本书通过插画加人像案例的形式，简单明了地提供了居家、公园、游乐场、街边、隧道等20余种拍照场景及港风、学院风、古风、帅酷、日系、甜美等6种风格的100种拍照摆姿，画风清新、非常实用，适合爱拍照的女孩参考阅读。
本书介绍了剪映App（手机版）和剪映专业版（电脑版）的使用方法。 本书首先从剪映App和剪映专业版的安装入手，详细介绍了剪映的基础功能，包括界面操作、素材管理和基本编辑技巧。随后，深入讲解了剪映的进阶使用方法，如变速、防抖、美颜等高级功能，以及如何运用关键帧动画制作更具创意的视频效果，接下来，还介绍了如何添加字幕和音频、调色技巧的运用，以及如何利用合成效果和转场技巧为视频增强视觉效果和连贯性，以提升视频的质量的观感，最后，通过多个典型示例，帮助读者掌握如何运用所学知识创作出引人入胜的短视频作品。 本书通过系统的讲解和丰富的案例，帮助读者掌握剪映App的剪映专业版的使用技巧，从而提高视频编辑和创作的能力，无论是初学者还是专业视频编辑人员，都能从本书中获益。
《手机摄影150例》内容涵盖手机摄影从前期到后期的150个技法，涉及手机拍摄基础、构图、用光技法以及人像、美食、旅拍等专题。《手机摄影150例》特别适合手机摄影爱好者使用，能够让手机摄影爱好者看过技巧就会用，用了技巧就能提高。
本书是针对短视频构图与运镜的零基础教程，主要内容包括视听语言与视频的基本概念，手机、相机与无人机等短视频的拍摄设备，构图、景别、用光、色彩等影响短视频画面美感的要素，短视频分镜头设计、故事画板、场景、服装与道具，一般镜头、运动镜头与镜头组接的运用技巧，等等。 本书内容丰富，包含了大量短视频构图与运镜相关的知识，是一本实用的短视频创作教程，适合对短视频感兴趣的内容创作者，以及想要提升短视频质量、吸引更多粉丝关注的 up主 、博主阅读。
本书循序渐进地讲解了静物摄影的基本概念及发展史、静物摄影用光的特点及常用布光方式、静物摄影的构图技巧及基本视觉画面的设计方法，并且用大量鲜活的案例讲解了静物摄影不同类别、属性的创意表现。并从实际案例中分析了静物摄影在当今摄影语境下的转变，拍摄者可以借助静物摄影这类媒介，让静止的物体表达出自身的观念。通过本书理论与实践相结合的讲述，让读者了解静物摄影作为摄影艺术在当代摄影中的全新样貌。本书可作为普通高等院校文化艺术大类摄影、广告设计及相关专业师生教学用书，也可以作为摄影初学者想要进阶深入学习摄影专题，或者是想要从事商业摄影方向实践的参考用书。
于贝尔 达弥施是法国艺术史学家和哲学家，同时，他也无可争议地是这个时代为重要的作家之一，他思辨性的分析和理论学说，构成了法国当代思想真正的锚定点。他在整个职业生涯中向摄影这一机械的媒介提出质疑，包括摄影在电影领域内的延伸。他以谦逊的态度，通过借鉴而来或直截了当的手段，不懈地浇灌着这一永远需要开拓的研究领域。 这部以《落差》为题的 摄影 随笔集，旨在分析在摄影和电影闯入艺术实践领域之后所产生的 层差 ，并揭示由其造成的批评话语的断裂。本书受到了德勒兹，特别是本雅明的影响，它将达弥施在不同时间段的文字集成一册，使读者得以看到一种摄影思想的全貌。从作为序言的《关于摄影现象学的五点想法》（1963）到二十一世纪初的随笔，本书呈现出一些相同的思考，相同的疑问，并围绕一个中心问题展开，即：无法为摄
