全书共收入瓦尔特 本雅明于20世纪30年代写就的《摄影小史》（1931）、《机械复制时代的艺术作品》（1936）、《绘画与摄影》（1936）和《法国国家图书馆中国画展》（1938）4篇论文。 其中，《摄影小史》和《机械复制时代的艺术作品》均为本雅明享誉世界的佳作名篇。作为对摄影、电影的批评实践中的丰碑，它们不仅为人们理解这两个媒介提供了一种全新且富于启发的视角，对尼塞福尔 尼埃普斯（Nic phore Ni pce）、欧仁 阿特热（Eug ne Atget）乃至奥古斯特 桑德（August Sander）这样的摄影先驱及他们的美学、技术成就做出了令人印象深刻的评判，也极为深入地讨论了摄影、电影与绘画之间纠缠不清、若即若离的关系。

作者影像评论十二篇首次结集，并配以作者的手机快照。《影像杂谈》以画家之眼，谈论时间对于摄影的参与，记忆对于影像的介入。作者犀利的图像视角为读者提供了理解一张照片的平易切口。每幅图片，都有一段详尽或确凿的文字说明，介于图像与文字之间的隐形距离，得以形成抽象的概念、真相与想象，而作者的文字，收放如锚。

摄影美学》是一本摄影理论著作。作者的目的在于构建一种基于理性的摄影美学。本书围绕三个主要问题，探讨摄影在当代艺术中的地位：摄影与现实是什么关系？摄影作品的特性是什么？为什么摄影艺术处于当代艺术的核心，甚至自身是当代艺术的核心？

《摄影美学》是摄影和美学的结合。美学历史悠久，已有大量的研究成果，本书就是利用这些美学的成果，提出许多实用的方法和技巧，帮读者拍出美的摄影作品。跳出摄影圈，再从美学的高度回看摄影，你会得到更多的启发。 本书共26章，第1章 关系美 详细分析狄德罗 美来自关系 理论对摄影的指导意义；第2章 间隔美 论述 前景 和 框式 的多种表现，使画面构图和意境的表达趋于完美；第3章 阴阳美 表现为 虚实 和 明暗 两种形式，简单实用出效果；第4章 光影美 从 马赫带 理论引出 光影美 的八支笔；第5章 构图美 提出了美学意义的新构图法，特别强调 变异点 的画龙点睛的作用；第6章 变化美 提出了 微调 准对称 亚高潮 等摄影美学的技法。

本书是摄影零基础入门与提高系列的索尼微单 7系列摄影与摄像篇。本书从用户的角度，由浅入深、循序渐进地讲解了索尼微单的使用和拍摄技巧。本书主要内容包括SONY 系列相机重点功能的设定，各种曝光模式的特点与适用场景，对焦原理与操作，测光与曝光技法，照片虚实与画质的控制技巧，白平衡、色温与色彩空间基础理论，镜头的选择与使用技巧，摄影的实用附件，让照片好看的构图与用光技法，视频类型与视听语言，认识视频镜头语言，以及索尼微单相机拍摄视频操作步骤等。 本书内容系统，配图精美，文字通俗易懂，将索尼微单相机摄影与摄像的原理知识和方法技巧融入具体案例中，适合索尼微单相机用户及摄影爱好者阅读和学习。

《摄影美学Ⅳ》在前三部《摄影美学》的基础上，进一步探索摄影创作与中华美学思想及中华文化之美的深度融合。《摄影美学Ⅳ》不同于前三部《摄影美学》中西方美学理论的视角，转而深入挖掘中华美学宝库中的丰富资源与独特魅力。 图书内容涵盖从古代文人的惜墨如金到现代摄影的惜光如金，从古代文人的突出亮点到现代摄影的出奇制胜，从古代文人的写意精神到现代摄影中的创意表达，从题画诗到摄影标题的巧妙构思，以及山水兼人物、环境人像、无形之美、大匠之门等多个方面的深入探讨。通过对比分析中华美学中的经典案例与现代摄影实践，揭示了中华美学思想在摄影创作中的具体应用与普遍规律，旨在帮助摄影人通过中华美学的精髓提升摄影作品的艺术性与文化内涵，引导读者在摄影中追求气韵生动、意境深远的艺术效果。

约翰 伯格被誉为20世纪摄影领域有原创性的评论家之一。他的文章，如同瓦尔特 本雅明的《摄影小史》、苏珊 桑塔格的《论摄影》和罗兰 巴特的《明室》一样，启发了一代又一代爱好摄影的普通读者、摄影师和像他一样 写摄影 的人。 《理解一张照片：约翰 伯格论摄影》是伯格过去五十年 写摄影 的文章精华，由英国*级作家杰夫 戴尔悉心编选。本书以时间为序，不仅全面收录了伯格*有影响力的摄影名篇，如《摄影的使用》《外观》《故事》等，也将此前未见收录的、他为展览或图册撰写的评论纳入其中，其中涉及的人物极其广泛，从摄影大师奥古斯特 桑德、亨利 卡蒂埃-布列松、尤金 史密斯，到至今仍在活跃的摄影师伊特卡 汉泽洛娃、阿拉姆 谢卜利。很大程度上，这24篇文章代表了约翰 伯格有关摄影之写作的*水准。 全书收录近三十张经典黑白摄影作品，

本书专门为摄影入门读者量身定制，以丰富有趣的图片和通俗易懂的文字，帮助摄影新手快速学习摄影基础知识及实际操作。书中包含48项摄影基础知识、涵盖8大摄影经典题材，以108个主题摄影作为示例，讲解20个后期制作技巧，并附有适合全年拍摄的32处旅拍地点，从绚丽的自然风光到精致的人像摄影，均以日常生活中常见的事物为对象，深入浅出地讲解拍摄技法与要点，能够让读者在短时间内快速掌握摄影入门基础技巧，拍出满意的照片。

于贝尔 达弥施是法国艺术史学家和哲学家，同时，他也无可争议地是这个时代为重要的作家之一，他思辨性的分析和理论学说，构成了法国当代思想真正的锚定点。他在整个职业生涯中向摄影这一机械的媒介提出质疑，包括摄影在电影领域内的延伸。他以谦逊的态度，通过借鉴而来或直截了当的手段，不懈地浇灌着这一永远需要开拓的研究领域。 这部以《落差》为题的 摄影 随笔集，旨在分析在摄影和电影闯入艺术实践领域之后所产生的 层差 ，并揭示由其造成的批评话语的断裂。本书受到了德勒兹，特别是本雅明的影响，它将达弥施在不同时间段的文字集成一册，使读者得以看到一种摄影思想的全貌。从作为序言的《关于摄影现象学的五点想法》（1963）到二十一世纪初的随笔，本书呈现出一些相同的思考，相同的疑问，并围绕一个中心问题展开，即：无法为摄

荒木经惟向读者讲述其钟爱作品背后的故事，讲出“写真”的话；同时，也“写”下了自己对于摄影和摄影生涯的“真”的话。本书通过“早晨”、“正午”、“夜晚”三个篇章来象征荒木不同阶段的摄影人生，带读者深入荒木的摄影世界，在“生·死·欲望”之中，体味他所理解的人生之意，感受不朽名作带来的视觉震撼。他精心挑选各个阶段*代表性的作品，从 “ 摄影的修业时代 ” 开始，风趣幽默地向读者叙述每张照片背后的故事，并且穿插许多对于 “ 摄影是什么 ” 的精彩见解，后则以 “ 摄影的绝顶时代 ” 作结。他说： “ 摄影集依照年代顺序，列出我从二十三岁开始所拍的照片，这种做法实在很有趣，因为这样一来，我的整个人生看起来就像是不断地拍照。而且，这种编排方式印证了我长久以来的想法：所谓的摄影，就是人生。 ” 在《写真的话》

威廉·弗卢塞尔出生于捷克布拉格，巴西籍哲学家、作家，也被视为20世纪80年代重要的媒体理论家之一。在《摄影哲学的思考(精)/影像文丛》中，弗卢塞尔把哲学精神注人对“摄影”这个问题的讨论中，他认为摄影是信息时代的一种最重要的技术，遵循“影像—装置—程序—信息”的概念，对摄影进行了深入的思考。本书被西方学界誉为摄影哲学的名著之一。本书从哲学的角度思考摄影，并以一组赋予特定意义的词汇和概念来架构一套摄影哲学论述。作者威廉·弗卢塞尔将摄影的理论性思维放到一个更宽广的空间里，以历史宏观的角度进行抽象论证，并佐以日常生活中触手可及的鲜活例证。

本书是一本 商业摄影 课程教材，分为器材篇、技术篇、实践篇、后期篇和附录五部分，图文并茂、深入浅出地讲解了商业摄影的基础知识和专业技能，内容紧跟当下摄影实际，系统而全面地讲授了塑料制品、橡胶制品、木制品、皮革制品、玻璃类、金属类、电器类、食品类、首饰类、艺术人像、时尚广告摄影，以及建筑和室内环境摄影、自然摄影等内容，既能够解决了摄影实际中遇到的一些问题，又能教授后期图片处理的相关知识，对相关专业学生和摄影爱好者来说，是一部较为实用且易上手的摄影教材。

这是一本简明直观的基础剪辑教程，涵盖剪辑工作所需的各方面信息。作者从介绍最基本的镜头类别开始，分析怎样选择剪辑点和转场时机，总结出四十六条常用的剪辑原则，帮助读者快速掌握各类剪辑技巧和方法并最终用于实战。全书图文并茂、案例丰富，深入浅出地展开每一个剪辑话题，便于翻查、容易上手，是每位电影爱好者、剪辑初学者和从业者的书橱推荐手册。

本书是以网店商品拍摄流程为主线，以摄影知识为基础，以商品信息采集与处理技能为导向，进行设计开发的。语言通俗易懂，讲解深入透彻，实战性强。读者不仅可以全面系统地学习商品拍摄的基本概念和基础操作，还可以根据商品的分类，掌握对吸光体、透光体、反光体的布光拍摄。全书共分6个项目，知识内容循序渐进，逻辑思路条理清晰，图片素材丰富多样，全面而深入地阐述了关于商品拍摄、商品拍摄器材和用光、商品拍摄的基本知识、不同材质商品拍摄技巧、网店商品拍摄实战、数字图片修饰与处理6个方面的内容。本书是专门针对高等职业院校电子商务专业开发的教材，也适合广大商品拍摄工作者学习之用。

本书聚焦危机处置与应对的核心问题，开篇试图厘清关于危机的核心认识，以美国大萧条等为例，详细解析危机时期的宏观政策选择。接着，重点以房地产危机与财政危机为例，解读两种常见的危机种类。之后，围绕危机应对的四个关键环节展开，即确定处置时机、确定关键救助者、进行损失分担与选择处置平台。 提出“危机是推动金融监管改革的重要契机”这一论点。本书深入剖析 外数十个经典案例，试图总结一些基本规律，以期为中国将来可能发生的类似问题提供借鉴。

本书主要对人像摄影方面的理论与实践进行系统的讲解，共分为三大部分。部分为人像摄影的基础知识，侧重于摄影器材、摄影曝光等知识的讲解，为学好人像摄影夯实基础；第二部分为人像摄影用光部分，侧重于对各种光线造型作用的讲解，指导如何利用光线塑造人物形象；第三部分为人像摄影构图部分，侧重于讲解如何运用造型手段和形式美法则进行画面布局，旨在提升学习者对画面的组织能力。三部分内容既彼此独立又互为补充，共同构成了人像摄影技术的核心知识。

本书是摄影零基础入门与提高系列的佳能微单R5/R6摄影与摄像篇。本书从用户的角度，由浅入深、循序渐进地介绍了佳能EOS微单的使用和拍摄技巧。本书主要内容包括完整的摄影创作思路，拍摄模式的特点与适用场景，对焦原理与佳能EOS微单的对焦操作，曝光与测光技法，画面虚实与画质细节，白平衡、色温、色彩及色彩空间基础理论，佳能EOS微单镜头系统，让照片好看的构图与用光技法，视频前期拍摄与后期剪辑的概念，以及认识镜头语言等。 本书内容系统，配图精美，文字通俗易懂，将佳能微单相机摄影与摄像的原理知识和方法技巧融入具体案例中，适合佳能微单相机用户及摄影爱好者阅读和学习。

阿巴斯是伊朗新浪潮电影开创者、诗意电影大师。他留下了诸多影史经典，多次荣膺 电影大奖。其电影用镜头凝视平凡人世，纯粹、简朴的故事给人以 单纯的感动。影像风格简洁而富有诗意，洋溢着人文情怀与哲学思考。 本书详细记录了阿巴斯在一次七日电影工作坊中的授课情况，详尽而深刻地呈现了阿巴斯的艺术观和人生观，包括电影拍摄技巧、对诗歌和摄影等艺术的感悟、对人生的哲思等，是其一生导演历程与人生之路的珍贵总结。

本书首版1989年11月面世，至“第八版”2019年与读者见面，已历经30年。前七版承蒙广大读者和摄影教师的厚爱，发行量已达90余万册。第八版的问世，使本教程可成为目前重版次数非常多、连续发行时间非常长、发行量非常大的摄影教科书之一。 本书的内容对摄影技艺的涉及仍是全方位的，主要内容包括16个方面：手机拍照技术技巧与手机照片处理；手机视频拍摄技术技巧与视频编辑；数码相机的种类、选择、使用与设定；摄影镜头的种类与性能；摄影曝光与测光技术；摄影景深的运用；摄影构图的运用；图像后期处理技术技巧；闪光灯种类与闪光摄影技术技巧；滤光镜种类与运用；动体摄影与微距摄影技术技巧：风光摄影与人像摄影技术技巧；新闻摄影的题材、体裁、采访与拍摄；广告摄影的创意、表现手法与布光技术；相机的视频拍摄与后期处理；传统相机的

宋超编*的《摄影的视觉结构》目的是提高读者 朋友利用摄影视觉结构方法提高景物空间的结构能力 ，准确把握拍摄瞬间拍摄主体与环境结构的表意关系 ；提高捕捉拍摄主体与客体之间结构的能力，准确地 表达拍摄主体与客体蕴含的主题。 本书通过摄影的视觉结构分析，让你清楚任何摄 影作品的主题出现都不是一种随意的巧合，而是拍摄 主体与拍摄客体在瞬间形成的一种结构关系。摄影作 品的美学价值，是摄影者的生活习俗与拍摄物体间的 一种心理结构反映。没有尽善尽美的摄影作品，所谓 **的摄影作品，是某种自然环境和社会习俗中，摄 影师对自然地理、气象呈现方式或人类行为方式的某 一精彩瞬间的捕捉。

随着手机摄影、摄像功能的日渐强大，越来越多的摄影爱好者开始尝试用手机捕捉日常生活中的点点滴滴。毫无疑问，手机有着携带方便、取景快捷、后期便捷的优势，对于日常发朋友圈、输出小尺寸照片，手机摄影的功能都是绰绰有余的。那么如何才能用手机拍出好的照片呢？本书将先从手机摄影的基础操作讲起，然后通过对光线、构图的解读，帮助大家从艺术审美的角度提高摄影技法，最后通过一些简单实用的视频拍摄和后期技法，以及视频剪辑的小技巧来实现影像作品的锦上添花。通过对本书的学习，相信你可以拍出优秀的手机摄影作品。

本书介绍了视频影像创作中一些基本的概念，细致讲解了大疆 OSMO Pocket 3 这款产品的性能特点、各种功能的原理与使用技巧、软硬件拓展，以及一些特殊玩法。阐述了影像创作所需要的基本理论、运镜技巧、剪辑与调色技巧等知识。本书内容全面，语言简洁、流畅，并附赠视频剪辑部分的全部素材文件，适合OSMO Pocket 3 用户学习和参考。

用手机拍照人人都会，可是想要拍出令人称赞的大片，除了要掌握基本的摄影技巧外，学会使用修图App对照片进行润饰也是十分必要的。本书从详解时下 热门的手机修图App 美图秀秀入手，传授新手必学的快速入门、基本调整、特效处理、人像精修等后期处理技巧，并逐个介绍了Snapseed、VSCO、MIX滤镜大师、天天P图、PS Touch等20多个热门手机数码照片处理软件的颠覆性玩法，让您一书在手，就能快速精通人像、风光、美食、夜景、微距等题材的调修技巧，成为修片高手！此外，本书还从后期修片的角度，逆向传授了对角线构图、浅景深构图、中央式构图等60多个前期拍摄技巧，教你玩透手机摄影。本书适合所有手机摄影爱好者、后期调修爱好者，特别是喜欢晒朋友圈的摄友参考阅读。