我,从使用名为 摄影 的装置以来,一直想去呈现的东西,就是人类远古的记忆。那既是个人的记忆,一个文明的记忆,也是人类全体的记忆。我沿着时间回溯,想唤起我们到底来自何处、我们究竟如何诞生的思考。 《直到长出青苔》是杉本博司的摄影随笔集,书名取自素有 日本诗经 之称的和歌总集《万叶集》。全书分为十六章,每章以一段问答起兴,以杉本博司的重要作品为线索,引出艺术家本人关于历史、哲学、时间、记忆、梦境等的感悟。从日本的本土信仰、能剧、崇德天皇的故事、法隆寺留传的古塔,到英国国王亨利八世,乃至摄影的虚实、杜尚的装置,等等 杉本博司以广泛的涉猎和深刻的思考,奠定了自己独特的摄影美学,并由作品传递出自己的摄影哲学,如 相机虽会记录,但没有记忆 (剧院), 蜡烛以自己的火焰,照出自己的一生 (阴翳礼赞)
《霍克尼论攝影》(增订本)收录了大卫 霍克尼与好友保罗 乔伊斯关于摄影的对谈十七篇,内容关于霍克尼的图像思考与影像实验,展现了一位多才多艺、创造力十足的艺术家,在探索摄影可能性的道路上可以走多远。观看与空间,是霍克尼一如既往的关注。在本书中,他认为拼贴是摆脱传统观看方式的关键,是对表面的确认。霍克尼将自己的创作看作是用摄影来批判摄影。 毕竟,光用言语是不行的。你得使用摄影的语言。 《霍克尼论摄影》充分体现了一位杰出艺术家的实践自觉与理论自觉。作为大卫 霍克尼一部专?论述摄影与影像艺术的著作,本书版曾在1994年被引进中国,在艺术相关专业的师生群体中引起了广泛讨论。此后的二十余年,随着大卫 霍克尼著作的中文版陆续推出,本书逐渐淡出了国内读者的视野。理想国首次引进增订本,期待它将持续激起新的、
《永恒的时光之旅》收录星野道夫未公开摄影作品及西伯利亚绝笔日记 ,是对星野道夫史诗般摄影生涯的回顾和致敬。 星野道夫用镜头扑捉自然的至美和生命的脆弱与坚强,用最纯粹的热爱记录极地的风景、动物和人,他的文字也如他的影像一样质朴温暖,每一次旅程都是触动人心的 心灵之旅 。 星野道夫曾说: 当人生将走至终点,我希望我的生命能结束在阿拉斯加。 他将人生中最青春的岁月献给了这片极北之地,而这里也成为他最后的安眠之所。他用镜头为我们留下那些珍贵的即将消逝的生命和风景,也书写了人与自然的永恒对话。
本书是王嵬在西北、青藏地区拍摄火车的旅行记录。本书将为读者讲述:拍火车过程中的乐趣、挫折、困难及冒险;在5A级风景区都未必能看到的壮美山河;行驶在崇山峻岭间、大江大河上的各种各样的火车;历经二十余年、跋涉数十万公里才获得的拍摄经验与技巧;发生在旅途中、火车上、火车站里的有趣和感人故事。本书包含500多张照片,内容丰富、图片精美,不仅是一本摄影书,也是一本游记、一本画册、一本精彩的故事集,相信本书会让更多读者爱上铁路摄影。
20世纪六七十年代,日本摄影在世界范围内获得了爆炸式的关注。作为这一浪潮的阶段性成果,纽约现代美术馆(MoMA)于1974年举行 新日本摄影 展,纽约国际摄影中心(ICP)于1979年举行 日本:自画像 。从土门拳、植田正治、细江英公等前辈,到彼时堪称新一代的森山大道、荒木经惟、深濑昌久都成为世*级的创作者。半个世纪之后的今天,这股属于东方同时也属于现代的浪潮,仍影响着摄影这门艺术的美学探索。2010年,权威杂志《英国摄影期刊》(British Journal of Photography)举办 过去二十五年摄影集 评选,深濑昌久的《鸦》力压各路名作获得。 本书为深濑昌久贴身助手、摄影家濑户正人撰写的追忆散文。出生于北海道一家照相馆的深濑从20世纪60年代开始举办个展,先后出版了《游戏》《洋子》《父亲的记忆》《家族》等摄影集,不断探索 私摄影 的边界。1992年的
人类的想象力一直是通过艺术来加以表现的。 艺术的起源,其实就是想尝试追溯人类的精神史。 《艺术的起源》并不是探讨人类艺术之起源历史,而是杉本博司以摄影为媒介,追溯人类精神史的尝试。他追溯人类科学精神的起源,以实验重现放电现象、光学原理等科学发现,以此创作出《放电场》《法拉第笼》《偏光色》等经典作品。他以烛光呼应人类在靠灯火度过漫长黑夜的集体记忆,创作系列作品《阴翳礼赞》。他拍摄人类制作的现成物,串联起由史前至今的历史连环画。他探讨人类意识的起源,以光学玻璃塑造五轮塔,探究人类宗教情感的来源。他将自己的摄影、建筑设计与收藏结合起来,效法杜尚,创作出 杉本式 装置艺术。他还将自己制作的 作品 、收集的 藏品 与语言和意象联动起来,构成不同寻常的艺术实践 杉本博司的创作由语言而触发,又以文
现象 ,既是指现实之 象 ,也是指将现实之 象 显 现 的摄影术。《现象》中的文字,呈现了杉本博司对摄影与人心欲望、造型艺术、现实世界、历史时空之关系的深入思考。例如,《停止吧,时间》两篇作为追溯摄影诞生的考据小史,揭示出人类让时间停止的欲望,以及在此欲望驱动下的努力;在《狐眼女子》中,杉本博司讲述了东西方绘画中的细节处理对自己摄影的启发;在《母亲》中,顺着母亲的讲述,谈禁忌与文明、性欲与艺术、死亡与生命;《利休 现代》则讲述了杉本博司在建筑设计方面的尝试 杉本博司以摄影为媒介,不断地将现实之形象显影定格,也从未停止对作为现象的艺术背后的历史与哲思的追问。
本书针对目前无人机使用者在学习及应用过程中所关心的问题,通过图文并茂的形式多方位讲解了无人机的使用入门、操作技巧、安全监管、飞行须知、规范应用等一系列相关知识,主要内容包括认识航拍无人机、无人机的选购、拍摄参数及功能的介绍、航拍构图、景别运用、运镜手法及表达含义、航拍实战分析、常用航拍剪辑思路和技法、常用航拍调色流程及技法等。 本书内容丰富、通俗易懂、实用性强,适合无人机用户、航拍爱好者、影视及新闻行业的航拍工作者等阅读学习,同时也可用作高等院校、职业院校等相关专业的参考教材。
在《怎样阅读照片》一书中,伊安·杰弗里展现了一部摄影的历史,始于19世纪40年代早的肖像和风景,涵盖了整个现代时期。循着这一路线,他对该领域的重大成就,乃至影响其作为一种艺术形式的发展的社会和文化背景展开了讨论。 从多萝西娅·兰格的赤贫移民工人肖像,到欧洲和日本战时的视觉记录,本书尤其着眼于复杂的生活现实,有助于使摄影返归其自身。我们看到摄影师如何用视角、焦点和尺幅进行实验,照片同时记录了富有而大权在握者以及不幸者的生活。从中呈现出来的,是真正捕捉到人类生存状况高峰和低谷的媒介所传达的故事。 《怎样阅读照片》是一部引人入胜的导读,收录了一百多位重要摄影师的传略,包括亨利·卡蒂埃-布列松、安塞尔·亚当斯、比尔·布兰特、沃克·埃文斯等。传记、历史和技术细节将他们的作品置于更广泛的
花卉一直是深受广大摄影爱好者,特别是中老年摄影爱好者喜爱的题材。本书作者葛宏军曾获得《大众摄影》年度十佳摄影师等多项荣誉,他在花卉摄影方面深有造诣。 本书共11章,从拍摄器材对花卉摄影的影响讲起,然后介绍了花卉摄影的相机设置、曝光方式、构图、光线选择及色彩运用等基础知识,由浅入深地讲解了提升花卉摄影拍摄水平的基本技巧和创意拍摄技巧,并以13种花卉为例分门别类地进行讲解,还单独讲述了花卉摄影艺术,以大量实例讲解了花卉摄影的后期处理技巧。 本书是为花卉摄影爱好者量身打造的摄影教程,适合花卉摄影爱好者、职业摄影师及花卉种植爱好者学习参考。
本书以阎雷的大型摄影集《中国》为底本,甄选并增补部分未公开发表的照片,重新编排成册,全面呈现1985—2000年间处于转型期的中国的日常生活、经济起飞和社会巨变,用镜头为整个中国创作一幅很鲜活、很富生命力的肖像。 作者对中国充满了感情,三十年间足迹踏遍中国的每一个角落,敏锐地捕捉到这个具有厚重灰色调的国度在20世纪末对变革的渴望、对新鲜事物的痴迷,通过他的视角,将新旧交替时期的种种微妙和激烈之处真实地传递出来,真实展现了那段逐渐远去的历史。
本书是苏州著名摄影师沈鹰的摄影作品集,收录了其于1976 1996的二十年间拍摄的作品,深情记录了苏州的故人、旧物、老时光。本书是这个年代的珍贵记录,承载着无数人的回忆。随着城市的建设和改造,许多承载了历史文化记忆的事物慢慢从我们的视线里消失了,而那些留下的影像档案就显得弥足珍贵。老照片的保存和修复都是极其不易的,沈鹰老师的照片不仅仅是一张张影像,更是一段段故事,以及故事背后的鲜活人生,凝固了苏州流淌的旧时光,有着极其特别的意义,具有出版价值。
浮士德说: 你真美啊,请停一停。 在 《美之地图》里,时间停了下来。 《美之地图》是罗马尼亚摄影师米哈埃拉 诺洛茨发起的一个摄影项目,诺洛茨于2013 2017年自费前往50多个国家旅行,并为当地女性拍摄肖像,记录这个世界上女性多元的生活状态和丰富多样的美。这些摄影作品发布在Facebook和Instagram上,得到全世界的关注。目前这个项目仍在进行中。 《美之地图》收录了诺洛茨500余幅作品,镜头前的她们来自世界各个角落,从亚马逊的热带雨林到伦敦街头,从印度的乡镇集市到约旦古城佩特拉。她们有着不同的发色、民族、职业、年龄、信仰,她们的美个个不同。 我想,美意味着做你自己,真实,自然,不做作,内心坦荡可鉴。如今有太多的压力让女性以某种特定的方式打扮和行动,在一些环境里,女性被要求谦卑顺从,把身体包裹得越多越好;而在另
由自由、浪漫、梦想和爱组成的生命是什么样?理想中的家与生活又是什么样?十三和阿全的这座小木屋给出了一份答案。 在小木屋的日子里,砍柴、养马、取暖、修家具,一点一点亲手建立起一个家,过程是波折的,也是美好的;一家人在一起的每一天是独一无二的生活,也是五彩斑斓的人生。 全书共4章,分别讲述小木屋的故事、小木屋的邻居、作者的感情观和暂别草原的不舍之情。作者用温柔有力、率真炙热的文字,将生活在呼伦贝尔的小木屋中的思考感悟、生活趣事、风土人情记录下来,配以生活气息浓郁、治愈力十足的照片,为读者呈现呼伦贝尔独特的人情风貌与生活中的苦辣酸甜。读者不仅能从书中感受到草原风情的魅力,还能从中看到感同身受的自己。读完这本书,你会哭、会笑、会被治愈,更会获得积极向上的生命力。 我们都向往着远离都市的
《百姓足迹 生活在1979-2018/纪念改革开放四十周年系列丛书1》从民间视角关注时代背景下百姓的生活足迹,从这些摄影照片中可以找到我们曾经的时代记忆,通过场景与人物唤起一种温暖的情怀和感动,同时体现了改革开放40年来的社会发展与各种变化。《百姓足迹 生活在1979-2018/纪念改革开放四十周年系列丛书1》旨在反映生活在1979~2018年百姓大众的鲜活百态,以多视角的图像来展现不同时代背景下人们的生活、成长,情感和生存的记忆。影像以 人 的生活变化与社会发展为主线,结合生活大环境时代场景,为时代记录下真实而生动的影像。通过一百多幅具有社会影响力和代表性的影像作品来讲述时代进程中摄影师镜头背后的百姓故事。
玩转手机摄影平台专注于手机摄影领域已经有7年,一直致力于推广手机摄影文化、交流手机摄影技术、发掘手机摄影人才,并在2018年上半年创办了MPC手机摄影大赛。MPC是 Mobile Photography Competition 的缩写,MPC手机摄影大赛是一项面向广大手机摄影爱好者的专业摄影大赛。本书集结了第四至第六届 MPC手机摄影大赛 的作品,这些作品涵盖了世界各地的各种景观与人文场景,展现了手机镜头中的万千世界,也展示了不同摄影师眼中不一样的美。通过欣赏优秀的手机摄影作品,读者可以提高自己的摄影水平和鉴赏能力,从而帮助自己拍摄出更为优秀的作品。 本书适合广大手机摄影爱好者欣赏、阅读。
本书是作者于1980年在中国北京、上海、天津等地所拍摄的照片整理而成的一部摄影集。作者带着好奇的目光,记录了经济高速发展之前的中国社会,镜头聚焦于天真无邪的孩子、淳朴和煦的老人以及恬静悠然的城市生活。照片传递出人与人之间的温暖:祖父母、双亲、兄弟姐妹或朋友、邻居们在一起,让人切身感受到,与他人在一起,对我们的生活来说有多么重要。那些发自内心而绽放的笑脸,透出温暖和安稳;那一张张动人的脸庞,带我们重温久违的纯朴、简单与真实!
黑白摄影以其高度抽象的表现力和多变的影调一直为摄影师和摄影爱好者所钟爱。本书作者依据黑白胶片时代亚当斯的黑白摄影理论,创作出具有自己风格的明度摄影,其作品具有艺术表现力,获得了中外十余项摄影大奖。本书作者选取了其摄影技法的精髓部分,从黑白摄影理论、后期工具、前期拍摄、风格塑造、进阶训练和输出等几个方面,详细阐述了明度摄影的创作方法和创作思路,综合教授了该风格的摄影技法。 本书适合广大摄影爱好者和职业摄影师学习参考。
因其完美衔接了神奇的光影艺术和普通人的日常生活记录,摄影越来越受到现代人的喜爱。虽然许多人都爱摄影,爱旅游,但同一处景点,甚至同一张照片,不同的人都有不同的体验。观赏的角度、文学修养、心灵深处的感悟不同使然也。本书作者融会自己多年的摄影体会和摄影作品,以记录类摄影的拍摄手法,来追求艺术类摄影的审美理想,深入浅出地讲述了诗意摄影的内涵、诗意摄影的诗歌美、诗意摄影的题材、诗意摄影的特征、诗意摄影的创作、诗意摄影的至境、诗意摄影的二十四品等,有助于提升读者对摄影艺术的感性认知和对摄影这种生活方式的向往。
在钢筋水泥构成的城市里,生活节奏越来越快,人类离大自然越来越远。你我都在忙碌着前行,是否可以暂停匆忙的脚步,带孩子一起重新认识大自然的奇妙变幻?万物因何而来,又将归于何处?二十四节气记载了 春生、夏长、秋收、冬藏 的四季变化,四季交替让世界有序运转。我们和日月星辰作伴,与山水海田对话,同风云雨雪同行 《节气的旅程:带孩子沐浴二十四节气》以李梦鱼(乔乔)小朋友假期去采风的经历,发掘自然变化,每个节气配有相关的天文、气象、物候、农事、民俗文化等知识点,引导每个有孩子的家庭都走出城去,使孩子对气候和动植物等产生兴趣,在自然中了解民风习俗。
摄影艺术创作是一项系统工程,包括从观察、发现、构思到摄影美学和摄影艺术技法应用等等内容。全书主要分为6章:第1章,什么是摄影艺术;第2章,观察与发现;第3章,构思与构图;第4章,光影、色彩、摄影美学;第5章,摄影艺术的视觉语言技法;第6章,摄影艺术的创作要点。 《摄影艺术》理论丰富、易懂易学,适合广大摄影爱好者阅读和学习。