《路米斯经典美术课》系列是西方美术大师伯里曼的亲传弟子安德鲁 路米斯的经典传世之作,享誉国内外85年,是无数绘画初学者不可不读的一套入门教程。 套装在《人体素描》《头手素描》《素描基础》《创意插画》的基础上新增《素描的乐趣》,从入门到进阶,全方位铺就你的绘画之路。整套书互为补充,由浅入深、图文并茂地传授绘画的种种原则与基本技法,以及路米斯本人多年教学总结而来的珍贵经验。 套装包括近千幅图例,均为路米斯亲笔绘制的素描与插画佳作,是非常实用的临摹范例,对于新手领悟书中技法、进行系统正规的练习有着极大的帮助。 在路米斯笔下,他将所绘人物都当作鲜活的人来对待,他们是拥有体积和重量的物体,处于光影和空间之中,动作力度和身体结构都息息相关。这正是被很多绘画学习者忽视的关键。
温迪 贝克特嬷嬷是备受推崇的英国艺术史家。英国广播公司(BBC)的电视艺术节目更让温迪嬷嬷和她的著作广为人知。《温迪嬷嬷讲述1000幅世界名画》中,温迪嬷嬷以清新而诚实的视角选择并解读西方约500位作家的1000幅世界名画,按艺术家姓名从A~Z顺序排列,包括了许多其他同类图书中未曾谋面的作品。温迪嬷嬷为我们展示了从古代到中世纪,从近代到当代,西方艺术史上主要的艺术时期、艺术家、艺术思潮的经典作品与精辟见解。 不要再把艺术鉴赏看成是高不可攀而拒之于千里之外事情,欣赏绘画、感悟艺术是没有人可以代劳的,通过温迪嬷嬷的推荐和讲述,你不仅可以积累一定的艺术知识、培养艺术鉴赏能力,更会明了如何发现与感受自己心中的美。
一段精彩纷呈的国宝级中国绘画观赏之旅 以图解形式让伟大的中国绘画自己发声 令人惊叹的装帧形式 细腻 呈现稀世珍品 中央美术学院专业学者为您一一解读画作
《大地芳菲:宣传画里的新中国女性形象》是一部在大视野下以全新角度 图像 解读新中国女性解放、发展的读物,展现中国人民审美追求与审美变化,是 强国图志 (入选国家十四五出版计划)系列中的一本。全书共250余张尘封已久、珍贵的、不同年代的宣传画,以小见大,生动展现波澜壮阔的中国社会发展历史。同时,本书系统梳理、分析不同时期宣传画创作背景、主题思想、创作思路、艺术表现手法等,描绘了宣传画发展过程与特点。
《“画”中有话:敦煌石窟百讲》由敦煌研究院主编,以敦煌的“画”为载体,以北凉至元代15个历史时期为章节,以100节妙趣横生的敦煌石窟艺术课为主题,系统讲述敦煌莫高窟一千六百余年的建筑、雕塑、壁画。一篇篇生动活泼的文字,娓娓讲述敦煌壁画中定格的精彩瞬间,分享富有启示又给人以希望的壁画故事,向读者展现古人独具匠心的艺术创造和宏大沧桑的历史变迁;超百幅美轮美奂的图片,带领读者深度巡游莫高窟经典石窟,感受敦煌文化艺术跨越千年的生命力。
每幅画背后都有故事,《大都会艺术博物馆:馆藏绘画》中的画作也不例外,蕴藏着许多引人入胜的故事。本书聚焦于大都会艺术博物馆的500件馆藏画作,作者为许多经典作品带来鲜活的观点。1970年,大都会艺术博物馆出版过类似的 绘画杰作 选集,包括欧美艺术家的100件画作,依国别的 画派 编排。今日从《大都会艺术博物馆:馆藏绘画》反映21世纪全球性的编排中,我们更能称颂其无与伦比的馆藏所蕴含的广度与深度。本书借由涵盖5000多年历史、横跨各种文化与大陆的绘画,捕捉令人叹为观止的形式与图像多样性。 本书规模庞大且细腻无比,在大都会艺术博物馆的权威学者凯瑟琳 卡利 贾利兹(Kathryn Calley Galitz)笔下,馆藏的宏伟叙事浮现出多样的相关情节。她从各种角度描述每幅画的艺术与历史脉络、对其他艺术创作的影响及艺术家的重要性 这一切构成了
本书以严密深厚的中国传统色彩研究,通过十二个中国传统色彩专题,系统阐述、讨论了色彩观念的建构、现实生活色彩的多维度表现,并指出了传统色彩在当下运用的现实问题,搭建了一个从视觉到精神的中国人的色彩传统。
本书分临摹与创作两册,从单幅临本、整窟临摹、公共壁画创作、知名艺术家与敦煌等篇章详细介绍了敦煌莫高窟的壁画艺术成就。艺术家们汲取敦煌的艺术精华,临摹了大量经典的敦煌壁画,在为传承敦煌艺术作出不可磨灭贡献。中国是具有悠久壁画历史的国家,中国古代壁画以敦煌莫高窟为代表的石窟壁画及庙堂壁画,曾创造了世界文化的高峰,成为全人类的艺术遗产。本书详尽的整理了敦煌石窟壁画的辉煌艺术成就。在长期坚持考察、临摹的敦煌壁画的先驱者和带路人的创作下,莫高窟壁画临摹有了举目的成就。
《中国 人物画 史》是迄今*部对 历代 中国人物画发展作出全方位、深层次考察和研究的 专门画史 。 全书将中国人物画史作为一个相对独立的发展脉络和审美系统进行考察,通过七个相对独立又密不可分的阶段,高屋建瓴地把握了其发展的基本脉络和整体趋;同时剖析了人物画的笔墨技法、造型方式、师承与演变, 历代绘画理论对人物画实践的导引 , 哲学和宗教观念对人物画的渗透和影响 , 政治、经济状况对人物画的制约 ,以及 人物画与山水画和花鸟画在整个中国画发展史中的复杂关系 。本书理论框架宏大、条例清晰、分析透彻,文字表述准确、专业, 既兼顾到了治美术史的传统方法,更具有作者独具匠心的理论创意 ,具有很高的参考和研究价值。
《西方艺术三万年》概述了西方艺术三万年的历史,描述了西方“古典艺术”“现代艺术”“当代艺术”的类型特征和发展进程,内容从原始洞窟壁画到数码时代的数字艺术,涉及绘画、雕塑、设计、建筑等多个艺术门类。与市面上的其他艺术史类书籍相比,本书优选的特点是将艺术“还原”到人本身,将艺术作品放回历史语境,从人心观念的角度理解艺术风格的成因与演变,因为“艺术不是由人的能力决定的,而是由人心观念支配的”。 本书文字通俗生动,叙述深入浅出,角度独特深刻,能帮助读者更轻松地进入艺术的世界,更深入地理解西方艺术。
1971年至1978年,徐小虎就中国书画笔墨问题对旅美书画收藏家、鉴赏家、画家王季迁先生进行了一场马拉松式的采访。在徐小虎的巧妙追问下,王季迁尽努力解释了中国传统书画中“只可意会,不可言传”的大问题。二人以时而犀利时而风趣的问答,对中国古代书画的时代风格、笔墨特质、用笔技法、构图布局提出了各种精辟的观点。
《“画”中有话:敦煌石窟百讲》由敦煌研究院主编,以敦煌的“画”为载体,以北凉至元代15个历史时期为章节,以100节妙趣横生的敦煌石窟艺术课为主题,系统讲述敦煌莫高窟一千六百余年的建筑、雕塑、壁画。一篇篇生动活泼的文字,娓娓讲述敦煌壁画中定格的精彩瞬间,分享富有启示又给人以希望的壁画故事,向读者展现古人独具匠心的艺术创造和宏大沧桑的历史变迁;超百幅美轮美奂的图片,带领读者深度巡游莫高窟经典石窟,感受敦煌文化艺术跨越千年的生命力。
林散之作为当代书法大师、画家、诗人,在国内外影响广泛,具有相当的影响力和丰富的艺术贡献,他不仅被誉为当代草圣,对山水画也颇有研究,师从黄宾虹。 本书稿涵盖了林散之的《山水类编》、笔谈书法、论诗书选、其他名家谈林散之四部分内容,具体包含:山、水、坡石、林木、人物等绘画技法总结,谈书法的门径、工具、笔法、墨法以及林散之诗选与常用印章欣赏。
“敦煌三书”是一套关于敦煌石窟、壁画艺术、彩塑艺术的通识性读本,是我国敦煌学的开创者常书鸿先生的匠心之作,由《敦煌莫高窟艺术》《敦煌壁画漫谈》《敦煌彩塑纵论》组成。常书鸿先生作为最早一批投身敦煌石窟保护的艺术家和潜心钻研敦煌学多年的学者,兼具画家的审美眼光和学者的细致研究,成此一套每个人都能读懂的敦煌艺术入门指南,将敦煌跨越千年之美尽数呈现在读者眼前。这套书以生动鲜活的文字和珍贵绝美的影像带领读者走进敦煌尘封已久的历史,感受莫高窟这颗“塞外明珠”的盛世流光与至暗时刻;臻选不同朝代、不同风格的壁画珍品,将图像主题技法源流和画里画外的动人故事娓娓道来;细数各类“神采具足”的彩塑,全面揭示其时代特征和艺术奥妙。 《敦煌莫高窟艺术》用简洁易懂的语言对敦煌艺术的各个侧面进行了深入浅出的