贝蒂 艾德华的畅销书《像艺术家一样思考》所教授的绘画法，让上百万人学会了画画。现在，贝蒂 艾德华运用同样的绘画法带领大家从黑白素描进入色彩绘画的世界。《像艺术家一样思考Ⅲ：贝蒂的色彩》提供五天学会使用色彩的技法：运用详细的配色步骤图解，一步一步地由简单的色彩搭配到具挑战性的各种色彩的综合运用与创意，让读者了解色彩的基本结构，包括如何欣赏我们看到的色彩。书中妙趣横生的色彩逸事贯穿始终，在阅读、欣赏美妙的色彩中，可以轻松掌握色彩的各种配色技巧及它要传达的意义。是绘画者、艺术爱好者和从事设计工作的人的工具书。 贝蒂 艾德华的色彩绘画书，让你五天学会使用色彩！ 了解颜色的基本构造 了解光线如何影响色彩 色彩如何彼此影响 如何操作色彩深浅、明暗 如何平衡各种色彩、使色彩和谐 如何运用色彩的
伯里曼以全新的视角、独特的感受和表达方式，诠释了绘画人体的美妙和展现了人体在空间运动中的美感，让人眼前一亮、为之振奋！虽此书也兼艺用解剖学的功用，但通篇讲造型艺术的真谛（解剖只是认识人体的手段或方法）。伯里曼以生动富有感染力的图画展示了人体在运动中的变化，把复杂的人体造型，简约化理解为基本立方体的组合，用写实和立体造型方法表现空间中三维变化的形体。 人体解剖学知识对画家和雕塑家来说都是必须研究和掌握的基本功，应尽量多的了解人体内部结构，包括骨骼和肌内的造型特征与功能，以及运动变化对人体外部造型的影响。然而过去我们所见的艺用解剖学图册，大多侧重在理性地讲述人体内部结构、骨骼造型特征、肌肉起止点和作用及对外部造型影响等等，其图例大多缺乏生动性，往往不能切中要害，使得美
第一次画速写，该怎么选择速写本？ 画得不好看、画错了怎么办？ 旅行时怎么抓住灵感，边走边画？ 那么菲利大叔带你从零开始！ 他在书中讲解了工具选择、人物速写、建筑速写、旅途风景速写等多个方面的实用技巧，并一一回答了练习速写时常见的难题，比如如何构图、如何画出透视、如何给乱跑的动物画速写 翻开书，一边看着菲利大叔充满个性的速写作品，一边听着他幽默地絮絮叨叨，这不，灵感的火花就此出现了！
书中围绕文艺复兴以来西方近二十位艺术大师及其名作展开讨论，着重介绍了文艺复兴初期自乔托以来，经过 三杰 （达 芬奇、米开朗基罗、拉斐尔），十七世纪的伦勃朗、鲁本斯，到十八、十九世纪的近二十位画坛巨匠及其名作。讲解其艺术特点、绘画技巧，又辅以大师生平、时代思潮等内容，从艺术风格延至人格操守，行文生动洗练，深入浅出，形象解读，娓娓道来，紧扣每讲内容，或全貌，或局部，或对比，形象解读，感情表达，易于领悟，融文学、音乐、哲学、社会、时代于一体，给人以丰富而优美的精神享受。
《小顾聊绘画 叁》是顾爷 小顾聊绘画 系列，时隔十年重磅新作。 在这本书中，顾爷精选8位画家，继续以诙谐幽默的语言风格，带领读者领略西方绘画艺术的魅力。 与前作相比，这本书选择的画家更为多样：有保罗 高更这样的后印象派大师，也有离经叛道的街头艺术家班克西；有擅长画 鬼 的荷兰画家耶罗尼米斯 博斯，也有擅长绘画、雕塑、冶金的多面手 本韦努托 切利尼；有终身未娶，委身艺术的约翰 辛格 萨金特，也有艺术先锋图卢兹 劳特雷克，以及被称为20世纪了不起的女人之一弗里达 卡洛 艺术不止一面，画家不止一种，让我们跟随作者一起解密西方艺术，欣赏别样的人生风景。
书籍特点： 1.艺术笔记 每本书都添加了大量手绘插图详解，以图代字，增加版式的丰富性和阅读的趣味性。 2.开本便携 在设计上，为更贴合现代阅读习惯，将文字切割，碎片化处理；开本选择了迷你掌上阅读本，形式精巧，且能够随身携带，*终达到普及美术知识，提高审美修养的目的。 3.联名跨界 *辑配合有九口山出品的印象派笔记本四款（与该选题合作定制款），每套四本书，随机赠送任意一款本子。
《世界绘画史：从史前到现代绘画》以时间为刻度，回顾了从洞窟壁画到后现代艺术的绘画发展历史，以旧石器时代的史前造型艺术为起点，穿过崇拜神像的中世纪、重视人性的文艺复兴、高雅庄重的古典主义、豪丽繁复的巴洛克，见证现代绘画的诞生，直至风格百出的先锋艺术，既涵盖了西方各大绘画流派，也描绘了中国笔墨艺术、日本风格浮世绘的东方气韵，全面而扼要地讲述了绘画的历史。
本书从属于 名家讲稿 （平装本）系列，主要章节内容包括泛论、画法论、山水画范例以及年表等。本书在前两版基础上更新多幅高清画作，并增补了陆俨少当年为本书出版所书写的书法题字，以及其子陆亨的后记。整本书内容更为完整和丰富，也更具意义，对于钟爱山水画读者来说具有收藏价值。
当面对中国画时，是否有很多疑问， 中国画，看不懂？ 中国画，很枯燥 中国画，画的不像 。其实中国画很有趣。本书试图打破大家对中国画的固有印象，以轻松的语言、有趣的视角为读者带来不一样的中国画。第一章为含意奇特的图像，本章列举了中国画中的一些具有奇特内涵的作品，如 骷髅画 地狱图景 妖魔鬼怪 吉祥画 等。第二章为大师们的小幽默，画家们不但擅长作画，还经常在画中藏着自己的 小心机 ，如有些画家喜欢把自己画在树上，或者沈周特别喜欢画田园景象。画家们还喜欢画奇奇怪怪的动物，包括海洋生物，有一位知名画家还敢画马粪，在第三章中读者会与中国画中的动物们相遇。画家们也很有个性，有些人放荡不羁，有些人老实憨厚，有些人爱打嘴炮，在第四章中会看到这些有鲜活个性的画家。在中国画中，还有一些不易发现的小细节，
唤醒你的艺术魂！ 你需要的只是小小一臂之力。 从比例讲解到构图与透视，教你画出生动迷人的瞬间。 本书内含48项绘画主题和10个独门秘技； 只要掌握绘画重点，画画新手也能轻松完成令人惊叹的成功画作。 ※参透大师的绘画技巧，你只需要临门一脚！ 在本书中你可以找到许多实例、步骤练习、小技巧、以及画出成功手绘作品的基础知识。而其中作者每篇的独家技法，更能让你作画比他人更快抓到诀窍！ ※光源会影响你作画 如果是在室内作画，且习惯使用右手，光源就应该位于座位左上方，以免被手挡住光线。左撇子则相反。在室外的话，就要等到zui后一刻再画阴影，因为自然光源变化得很快。 ※软毛画笔更适合画猫科动物 利用工具的柔软特性，可以加强绘画动物优雅瘦长的体态、滑顺却有力的线条。你也可以在肌肉下方加上线条，突显力度。 ※画衣
这不是一本枯燥的理论读物，而是一场别样的创意游戏。这不是一本速成的技法图书，而是一次全新的绘画之旅。 在这本小小的书中，你将读到： 一系列鼓舞人心的暖身练习，并配以更具挑战的进阶版练习，包括文字游戏、平面设计、和别出心裁的创作主题，让你在 游戏 中不知不觉地爱上绘画。 200个设计师和艺术家的创意金点子，让你一窥他们的所思所想。 超简单的绘画说明书，超便捷的绘画使用工具，让你轻松上手、一学就会。 学习大师们的绘画技巧，让你在短时间内也能创造出属于自己的艺术作品。
《小顾聊绘画·叁》是顾爷“小顾聊绘画”系列，时隔十年重磅新作。在这本书中，顾爷精选8位画家，继续以诙谐幽默的语言风格，带领读者领略西方绘画艺术的魅力。与前作相比，这本书选择的画家更为多样：有保罗·高更这样的后印象派大师，也有离经叛道的街头艺术家班克西；有擅长画“鬼”的荷兰画家耶罗尼米斯·博斯，也有擅长绘画、雕塑、冶金的多面手——本韦努托·切利尼；有终身未娶，委身艺术的约翰·辛格·萨金特，也有艺术先锋图卢兹·劳特雷克，以及被称为20世纪了不起的女人之一弗里达·卡洛……艺术不止一面，画家不止一种，让我们跟随作者一起解密西方艺术，欣赏别样的人生风景。
大多数的艺术家都会记得初次见到自己的工艺材料时发出的那一声惊呼，比如关于特殊形状、气味、猪鬃刷、油画颜料的颜色，以及对可能携带这些画具的期盼。这种兴奋感通常会和使用这些材料*后能创作到何种程度的忧惧感略有关联。 在这本手册中，我试图传达一种由艺术材料和技法所产生的乐趣和振奋感。我曾经在很大程度上专注于二维创作，包括素描、油画、版画以及数字图像控制。但是本书的视角更为宽广，涵盖了应用艺术的很多方面，其中包含用于传统意义上的彩色玻璃或瓷砖，以及较为现代的层压板和乙烯基材料。在每一项专题领域中，我尽量从*基础的方面起步，也尽可能在有限的可用空间内进行综合阐述。在与艺术家同事及朋友们一同合作的过程中，我发现了许多在特殊材料方面行之有效的经验，可以帮助我提取信息并使之变得可行
本书旨在以美术史为线索的画家与绘画史料；以佛典为线索的禅宗画史、画赞与相关经律；以传世作品为线索的画风、款印、题材、布局等画面信息；以考古为线索的相关雕塑、壁画、版画、碑刻、铜镜等文物遗存。本文将综合考量以上线索相关的材料，梳理出以南宋禅画题材、风格、思想、渊源为轴心的研究脉络。尝试从多角度全面客观地梳理南宋禅宗绘画的相关问题。试图对一些独特的绘画风格、论画观点加以命名；对一些典型图式尽量详细地举证；将背景资料制以图表，为有兴趣了解与研究禅宗绘画的读者提供参考与方便。
在创作的过程中，艺术家们总会通过一些手段或媒介（技巧、裱框、结构、形式、风格以及图示等），更好地表达艺术作品的精髓。《绘画鉴赏方法》《版画鉴赏方法》《艺术风格鉴赏方法》《艺术流派鉴赏方法》《建筑鉴赏方法》这五本书，以图解的形式帮助我们了解艺术家诠释作品的方式，从而读懂艺术作品。 构图、色彩、线条、形态、透视、比例和明暗是艺术家们创作时追求的要素。在本书中我们可以直观地了解画作背后复杂的起源。其中对于画作的表现手法和绘画技艺，原作者、订画者和观赏者，不同角度的研究与评价，创作时期和现代收藏的背景环境以及保存情况等方面都进行了详细介绍。
《52个创意绘画实验》（经典版）是一本超好玩、超简单、超实用的绘画书： 跟着书中提供的方式，配合简单的材料，就能轻松画出你想要的感觉，动物、风景、人脸什么都能画！ 学习艺术大师的思维方式，无论是达 芬奇、毕加索或是米罗、莫迪里阿尼，只要跟着画，你也能创造出大师式的作品，真是超有成就感！ 52个创意实验包含有美术专业中*重要以及*潮*辣的技法，轮廓素描、盲画、动态速写、信手乱画、边听边涂鸦、换手素描等，让你成为无所畏惧的高手，无论你先前是零基础还是学院派！
图画书是人的一生中早接触的书籍，它对我们语言和审美的建立具有非常重要的作用。那么，如何为孩子们创作出一本成功的图画书呢？在本书中，作者对快速发展的、充满活力的图画书出版界提出了很多宝贵见解。在本书的八个章节中，作者不仅探讨了图画书的历史和演变，还探讨了图画书艺术创作的各个方面 艺术家的培养和训练、文字与图画的关系、印刷工艺的使用、图画书出版业的需求等。书中涉及的经典案例均来自世界各地著名的图画书创作者、插画师和出版社，旨在反映该领域当前的发展状况，希望能为对图画书感兴趣的作家、学生、图画书创作者提供的、有价值的信息和灵感。
向优秀的老师学习，才能掌握纯熟的技法。想要学好油画，就要跟随油画大师的脚步。本书为你带来了20位广受赞誉的当代油画大师的独门秘诀，让你如同身临大师课堂，与大师零距离地学习油画。书中每一章都将带你学习一位大师的技法，讲解多种绘画对象和油画技巧，并分步骤演示绘画过程。在这本书中，你可以看到大师们创作一幅油画的始末，可以学习他们亲自传授的丰富经验。依照大师的绘画技巧进行大量的练习，让他们的绘画经验启发你的创作灵感，有朝一日，你也会成为大师。
《中国历代画论大观》俞剑华手稿共12卷，辑录从先秦至清代，有关画理、画法、画诗、画品、画谱、画鉴等论述，包括历代画史画论专著、别集、笔记等浩瀚典籍乃至传世书画墨迹。编撰上考证时代，订其真伪，评其优劣，述其源流；内容上依时为序，以类划分，严谨点读、整理，详加校雠。本书编辑体例中包含每篇画论正文，以及作者传略、按语、校雠、版本说明、著录情况、《四库提要》和《书画书录解题》摘录的相关内容、含意未伸或见者错误则另加 研究 辅以说明。
绘画是以时代精神与文化为背景的，是一时代的人的人生观、自然观、世界观的表现，是画家的思想、人格的表现。故各画派的分别，不仅是表面的差异，不能用一两句话来说明，不是向来不留意于画的人所能一望而知的。所以要获得鉴别画派的能力，必先具有一点绘画鉴赏的素养。这素养越多，对于绘画的理解越深。 丰子恺 顺着艺术的潮流，丰子恺先生系统地整理了现代西方绘画流派递变的步骤。这其中有润物无声的缓步更迭，也有长久蓄势后的颠覆性爆发，但无论何种变化，艺术始终是一个时代人们人生观、自然观、世界观的表现。所以在丰子恺先生眼中，研究绘画的流派，是兴味深长的一件事。 《美的情绪》选自丰子恺先生早期美术理论作品《西洋美术史》外一种 西洋画派十二讲 。单行本新增图片百余幅，以便于读者更好地理解丰子恺眼中的 西洋画
本书在 面纱 一词上阐释了中国传统绘画中烟、云、影等绘画表现的显现与遮掩的张力关系。从新石器时代的彩陶旋纹到商周的云雷纹，到绘画中的烟云景色，之间有着一种演变上的承继关系。在中国文化中，对于烟、云有着的痴迷与思考，也是这本书的独特视角、敏锐的选题嗅觉，烟云的自然变化与想象力的是 似与不似之间 的形态美学好的表现。 当美自行发生于艺术作品时，有着显隐的双重性，既要显现也要隐藏，如果把一个既要显现又要隐藏的理论具体化、形象化，其实莫过于 面纱 的隐喻、更是中国传统绘画中的烟、云、影所需要的美学效果。
拼砌砖画是南朝陵墓*特色的艺术形式，从设计构想到稿本到制作工艺再到拼合过程，它承载的不仅是装饰上的功能，更反映出工艺技术、图像系统背后的社会文化及制度。基于对砖画工艺技术上的疑问，耿朔做了大量的基础工作。他将近年新出土各南朝墓的画像砖散砖进行复原再拼合、比对，结合各墓拼砌砖画题材、墓砖编号文字、位置顺序等信息，发现了拼砌砖画图像来源、设计制作、拼砌过程的一些线索，再现了南朝墓葬中拼砌砖画的整个制作过程。本书采用美术史与考古学、文献学相结合的研究方法，通过对近年新发掘的数座重要墓葬的详细分析，是目前对这类文物*深入和*全面的一次研究。新的角度、新的材料、新的联系，读者可以通过《层累的图像：拼砌砖画与南朝艺术》一书，熟悉南朝墓葬砖画中的竹林七贤与荣启期题材，了解砖画制作拼合过程的全
《中国历代画论大观》俞剑华手稿共12卷，辑录从先秦至清代，有关画理、画法、画诗、画品、画谱、画鉴等论述，包括历代画史画论专著、别集、笔记等浩瀚典籍乃至传世书画墨迹。编撰上考证时代，订其真伪，评其优劣，述其源流；内容上依时为序，以类划分，严谨点读、整理，详加校雠 本书编辑体例中包含每篇画论正文，以及作者传略、按语、校雠、版本说明、著录情况、《四库提要》和《书画书录解题》摘录的相关内容、含意未伸或见者错误则另加 研究 辅以说明。
