国宝名画《韩熙载夜宴图》描绘了南唐重臣韩熙载举办夜宴的隐秘故事。那天宴会上来了两个佯装宾客实则肩负特殊使命的画家。原来，南唐后主李煜听说韩熙载家宴会上常有荒唐之事，因此命他们来观察实情并绘图报告。传世《韩熙载夜宴图》（故宫博物院藏）即是画家之一顾闳中作品的宋摹本。韩熙载出生于唐末，成长于嵩山，成名于洛阳，活跃于南唐，去世于宋初，人生横跨五代乱世，生活地域先北后南。青年时期韩熙载壮志凌云，晚年的他选择躺平，以颓废示人。然而，他终究放不下内心的骄傲。画中的韩熙载拿起鼓槌敲击想象中的战鼓，倔强地对抗着身不由己的荒诞，直到最后带着鼓槌进入虚空之中。《韩熙载夜宴图》所达到的心理深度、所采用的叙事策略闪耀着现代性的光芒，与其古老历史形成强烈反差，实乃中国古画目前不可思议的存在。《韩熙载

中国书画是打开中华文化宝库的钥匙，蕴藏着宗法、服饰、饮食、礼俗等丰富的古代文化知识。你知道吗？王羲之醉酒抒怀，成就了被誉为“天下第一行书”的《兰亭集序》。现存最早的古代连环画《韩熙载夜宴图》，是画家受皇帝所派，监视臣子之作。乾隆皇帝拥有1800方印章，只要是他喜欢的书画，就会在上面盖章，是妥妥的盖章爱好者。从汉代的帛画到近现代的齐派绘画，文化学者丹青旅者善以诙谐幽默的语言，带领大众近距离感受中国书画艺术的魅力。本书选取了28幅不同时期的代表书画作品，通过讲故事的形式剖析这些作品独特的内容和表现手法，鲜活立体地还原了不同历史时期的市井生活和人文故事，你将会感知画家藏于笔下的情感细节，了解中国书画的美和魅力所在。

台湾地区地区东海大学教授蒋勋教授精研中西艺术，多年来致力于艺术普及工作，和年轻读者分享艺术欣赏的喜悦，在台湾地区地区享有很好高的知名度和社会影响。他认为，“传统”就是活着的文化，不能只活在专家学者身上，必须活在众人百姓之中，启发现代人的生活，使之生活得更活泼、更圆满。成于90年代初的这本代表作，深入浅出地把华夏之美的传统介绍给大众，并和读者约定，“终其一生，我们不要失去美的信仰”。

国宝名画《洛神赋图》是依据曹植的千古名篇《洛神赋》创作的长篇叙事画卷，传为东晋顾恺之所作，描绘了那场发生在1800年前的经典爱情大戏。戏剧的主人公是三国魏人曹植和洛水女神宓妃，一个是痴情的王子，一个是敏感的女神，他们的爱情大戏因而无比梦幻、瑰丽、磅礴，具有动人心魄、牵人心魂的艺术能量。本书秉持细读中国画的理念，对文本与图像进行超细解读，完全打破理解障碍，使读者可以舒畅地阅读与观看；由作者亲手打磨修复的《洛神赋图》，也将一如既往地带给读者超清视觉体验；作者还在幕前幕后、戏里戏外介绍了此画的时代背景、画家故事、摹本比较、后世影响等，既具体又广阔，真正做到了深入浅出，生动有趣，图文并茂，文质兼美。总之，本书是“读懂中国画”丛书的又一部力作，堪称读懂《洛神赋》和《洛神赋图》的标配，在《洛

潘天寿《中国绘画史》介绍上至远古，下至清末民初的中国绘画史，将中国文化、哲学、个性、风俗融入其中，正式提出中国画与西方画并立为人类艺术双峰的观点，是一本具有国际视野的中国美术史专著。全书分为古代史、上世史、中世史、近世史四编，介绍24朝、1600余位画家及创作的社会背景、政治环境，各画派源流、特点等，包括但不限于山水画、人物画、花鸟画、宫廷画、文人画、佛画、界画、墨戏画等，介绍了美术目前“南北宗论”“吴浙之争”的重大争议，并对对西域、古印度、西洋宗教画等外来画派对本土画的影响进行了系统介绍。本书初版于1924年，原稿因淞沪战火焚毁，经作者撰写修订，于1936年重新出版，被列入“大学丛书”。书中观点受到包括汉学家高居翰教授在内的诸多学者的推崇。有人说，如何在世界视野下不失本位意识地观照中国绘画

《中国艺术精神》是著名学者徐复观先生创作的艺术学著作，首次刊行于1966年。《中国艺术精神》是美学理论与历史考据相结合的成果，共分十章，除第一章论上古音乐艺术之精神以外，其余九章均为论绘画艺术及其所蕴涵的中国艺术精神。书中颇多真知灼见，义理明晰，风骨超然。徐复观深入研究庄子讲的学道、体道及成道的境界，发现其与现代、近代西方思想家所讨论的美与艺术的情况颇多近似或相同，从而认定庄子的道正是中国的艺术精神。这对研究中国艺术精神具有开创性的作用。

【内容简介】一场有梗有料又新潮的国画艺术脱口秀，一本图文并茂、妙趣横生的中国画通史，让你忍不住爱上中国画。这本书是顾爷以通俗讲通史的国画艺术普及读物，从中国存世 早的汉墓帛画，到被称为传说级的艺术品《辋川图》；从现存 的隋代手卷到唐朝贵妇日常生活图景 顾爷在书中选取了《清明上河图》《马王堆T形帛画》《洛神赋图》《女史箴图》《簪花仕女图》《游春图》《辋川图》等十几幅颇具代表性的中国传统画进行讲解。他以一贯的幽默表达和脱口秀般的解说，结合当下流行文化，形象刻画出艺术作品中人物的情感、命运及传奇性，多维度地呈现传统艺术的魅力和点睛之处。

《艺术是什么》是一部内容丰富详尽，语言凝练通俗的简明西方美术史。它囊括了史前至后现代时期西方绘画史的方方面面，从艺术目前关键的人物、事件到不断演变的艺术风格、流派等。通过精美罕见的图片，使人感受艺术独具一格的魅力，思考艺术史的发展进程，提高艺术鉴赏水平。

本书是曾经生活、工作在恭王府与什刹海附近的人们对恭王府和什刹海的回忆。他们当中有曾经为中国艺术研究院的学生，有的是几代人生活在附近的居民。他们怀着对恭王府的热爱，写下了自己的真情实感。通过这一篇篇的文章，我们了解到了恭王府的过去，曾经这里有多个单位在此办公，为了实现其全面对外开放，各有关部门进行了多方沟通，最终达成了一致。读者通过阅读本书可以了解恭王府的过去和现在，对于这样一座历经风雨的王府有更深的理解。

乔治·杜比是20世纪下半叶伟大的中世纪史学家，也是继费尔南·布罗代尔之后法国史学界无可争议的巨头。他一生热爱艺术，把艺术与他酷爱的历史放在同样重要的位置。他在探寻中世纪历史遗迹与艺术宝藏时产生了巨大的激情，进而凭借其深厚的中世纪史学术功底，在20世纪60年代完成了这部里程碑式著作《大教堂时代：艺术与社会（980-1420）》。 这是一部关于艺术的历史学著作，也是一位历史学家以文学的手笔书写的经典。它将中世纪的西方艺术创作还原入整个西方文明波澜壮阔的历史中，向我们展现了“欧洲之都城”这一荣耀如何从希腊、罗马转向了巴黎，以及法兰西文明何以在几个世纪里独占鳌头，为我们理解纷繁复杂又摄人心魄的艺术世界提供了一把钥匙。《大教堂时代：艺术与社会（980-1420）》是乔治·杜比罕见的面向普通读者的作品。在本书中，他力

乔治·伯里曼著晓鸥、辛昕、小野译的《伯里曼人体结构绘画教学(白金版)》以全新的视角、独特的感受和表达方式，诠释了绘画人体的美妙和展现了人体在空间运动中的美感，让人眼前一亮、为之振奋！虽此书也兼艺用解剖学的功用，但通篇讲造型艺术的真谛（解剖只是认识人体的手段或方法）。伯里曼以生动富有感染力的图画展示了人体在运动中的变化，把复杂的人体造型，简约化理解为基本立方体的组合，用写实和立体造型方法表现空间中三维变化的形体。

艺术没有那么高不可攀！ 一场西方艺术脱口秀，零压力无门槛，带你轻松了解艺术家！ 《小顾聊绘画·壹》脱胎自作者在微博上发布的“小顾聊绘画”系列长微博，顾爷以一个艺术爱好者的身份，用一种新型的解读形式向读者讲述9位世界艺术家的生平故事：充满戏剧性的男神卡拉瓦乔，艺术“新东方”创办人伦勃朗，站在风口浪尖的奇才透纳，大器晚成为爱而殇的康斯太布尔，一画画就挪不动地方的莫奈，没有乳房就不会画画的雷诺阿，命苦如中药命硬如钻石的凡·高，舞女控德加，还有苹果男塞尚。 艺术家还是那些熟悉的艺术家，他们的人生也还是他们的人生，只是一切因为顾爷的闲聊而变得生动可爱，妙趣横生。

1933年2月，诗的意志溃败于政治的狂热。希特勒就任德国总理后，随即对共产主义者和社会民主人士展开迫害，活跃在德国政治、文化舞台的作家和艺术家首当其冲，在纳粹当政初期的短短一个月内，这些作家、艺术家或遭监禁、枪决，或被迫逃离德国。本书以切近的视角和细腻的叙述，记录从1933年1月28日到3月15日每一天里发生的迫害和逃亡，描述了托马斯·曼、埃尔泽·拉斯克-许勒、布莱希特、阿尔弗雷德·德布林、胡赫、乔治·格罗兹、亨利希·曼等魏玛时代多位文化巨匠的遭遇。这短短一个多月成为德国文学的冬天，也是全世界寒夜的序幕。

在《艺术的发明》一书中，拉里·夏因尔挑战了我们关于艺术的司空见惯的理解，呼吁我们完全重新考虑艺术的历史，指出纯艺术范畴是一种现代发明——艺术与手工艺的界线，只不过是作为漫长的18世纪欧洲社会的重要变革的结果而出现的。

艺术其实没有那么高不可攀！ 《小顾聊绘画·壹》续作，带你零压力了解艺术家！ 《小顾聊绘画·贰》中顾爷继续以艺术爱好者的身份，鲜活有趣接地气地带领读者游览7位著名艺术家的人生长廊，寻找大师作品中的“烟火气”。 传奇人物丢勒，叛逆分子库尔贝，谜男子弗美尔，金色画家克利姆特，怪才少年席勒，万人迷马奈，还有被“男神”们包围的女子莫里索。 一本忍不住一口气读完的艺术故事集，一场酣畅淋漓的艺术“脱口秀”，让你分分钟爱上艺术！

暂时没有内容

本书作者以明代沈周为对象，主要遴选南京博物院相关画作，以《沈周集》《沈周年谱》《姑苏志》以及其他相关文字材料为辅助线索，深入挖掘这位吴门画派第一代宗师、明朝大隐不为大众所知的日常生活，以及他对生活中那些微末主题的妙趣横生、暗含哲理的阐发与感悟。

本稿为引进版图书，为“画说印象派”系列之一，书中通过透纳不同阶段的绘画作品述说透纳一生的绘画创作历程及生活经历。作者用生动的语言展现出透纳的艺术态度，即绘画不仅是一种令人愉悦的活动，也不只是简单地掌握一项技能，而是通过艺术去描绘人间的苦难，使所有的苦难 加圣洁。通过透纳的画作，结合他不同时期的画作，可以体会到艺术对透纳来说，是可以 人类局限性与挫败感的工作。通过这本书，仿佛与透纳一起经历着人生的起伏与坎坷。

站在艺术品原作的面前时，第一眼，你究竟看到的是什么？本书一改以往大部头艺术史作品宏大的叙述视角，转而以小切口，以更轻巧的讲述，为读者们打开一扇理解艺术的新窗。触碰细节，感受艺术的魅力；放大细节，在局部看到艺术的全貌。而在艺术的维度之外，本书再现画作背后人、历史、艺术的关系，一段别致的艺术史正被娓娓道来。

潘天寿是20世纪中国绘画 的 画家，他发展传统风格，笔墨富金石韵味，构图雄奇，是 的现代花鸟画大家，同时作为 的美术教育家，影响巨大。本书着重介绍潘天寿花鸟画方面的理论见解，教学经验总结，并兼及中国美术史和指头画，看法独到而深刻，精彩纷呈，同时全书还配上大量范图范作，还有构图速写稿等，内容丰富多样。是一本高水准的讲述国画巨匠艺术秘诀的理论和技法书。