《像艺术家一样思考》 《像艺术家一样思考》是全世界使用广泛的绘画指导书和创造力培训用书。迄今为止已被翻译成17种语言，全球销售300万册。 贝蒂 艾德华认为，绘画是一项人人都能学会的技能，学习绘画其实就是学习如何正确地观察事物。在书中，贝蒂为我们提供一种神奇的五天绘画方法 右脑绘画法，即从左脑转换到右脑，像艺术家（画家）一样绘画。学习这个绘画法，你可以在五天内学会画画。 贝蒂的五天绘画法分为如下五项基本技能：一是对边线的感知；二是对空间的感知；三是对相互关系的感知；四是对光线和阴影的感知；五是对整体的感知。这五种感知技能实际上是对个人观察习惯的重新训练。当你熟悉这五种技能后，就能很好地转换思维，学会观察眼前的事物，并画出令人满意的作品。 贝蒂的一位学生说： 看着自己第一天和第五天的绘
贝蒂 艾德华的畅销书《像艺术家一样思考》所教授的绘画法，让上百万人学会了画画。现在，贝蒂 艾德华运用同样的绘画法带领大家从黑白素描进入色彩绘画的世界。《像艺术家一样思考Ⅲ：贝蒂的色彩》提供五天学会使用色彩的技法：运用详细的配色步骤图解，一步一步地由简单的色彩搭配到具挑战性的各种色彩的综合运用与创意，让读者了解色彩的基本结构，包括如何欣赏我们看到的色彩。书中妙趣横生的色彩逸事贯穿始终，在阅读、欣赏美妙的色彩中，可以轻松掌握色彩的各种配色技巧及它要传达的意义。是绘画者、艺术爱好者和从事设计工作的人的工具书。 贝蒂 艾德华的色彩绘画书，让你五天学会使用色彩！ 了解颜色的基本构造 了解光线如何影响色彩 色彩如何彼此影响 如何操作色彩深浅、明暗 如何平衡各种色彩、使色彩和谐 如何运用色彩的
伯里曼以全新的视角、独特的感受和表达方式，诠释了绘画人体的美妙和展现了人体在空间运动中的美感，让人眼前一亮、为之振奋！虽此书也兼艺用解剖学的功用，但通篇讲造型艺术的真谛（解剖只是认识人体的手段或方法）。伯里曼以生动富有感染力的图画展示了人体在运动中的变化，把复杂的人体造型，简约化理解为基本立方体的组合，用写实和立体造型方法表现空间中三维变化的形体。 人体解剖学知识对画家和雕塑家来说都是必须研究和掌握的基本功，应尽量多的了解人体内部结构，包括骨骼和肌内的造型特征与功能，以及运动变化对人体外部造型的影响。然而过去我们所见的艺用解剖学图册，大多侧重在理性地讲述人体内部结构、骨骼造型特征、肌肉起止点和作用及对外部造型影响等等，其图例大多缺乏生动性，往往不能切中要害，使得美
一场有梗有料又新潮的国画艺术脱口秀，一本图文并茂、妙趣横生的中国画通史，让你忍不住爱上中国画。 这本书是顾爷以通俗讲通史的国画艺术普及读物，从中国存世早的汉墓帛画，到被称为传说级的艺术品《辋川图》；从现存的隋代手卷到唐朝贵妇日常生活图景 顾爷在书中选取了《清明上河图》《马王堆T形帛画》《洛神赋图》《女史箴图》《簪花仕女图》《游春图》《辋川图》等十几幅颇具代表性的中国传统画进行讲解。他以一贯的幽默表达和脱口秀般的解说，结合当下流行文化，形象刻画出艺术作品中人物的情感、命运及传奇性，多维度地呈现传统艺术的魅力和点睛之处。
第一次画速写，该怎么选择速写本？ 画得不好看、画错了怎么办？ 旅行时怎么抓住灵感，边走边画？ 那么菲利大叔带你从零开始！ 他在书中讲解了工具选择、人物速写、建筑速写、旅途风景速写等多个方面的实用技巧，并一一回答了练习速写时常见的难题，比如如何构图、如何画出透视、如何给乱跑的动物画速写 翻开书，一边看着菲利大叔充满个性的速写作品，一边听着他幽默地絮絮叨叨，这不，灵感的火花就此出现了！
温迪 贝克特嬷嬷是备受推崇的英国艺术史家。英国广播公司(BBC)的电视艺术节目更让温迪嬷嬷和她的著作广为人知。《温迪嬷嬷讲述1000幅世界名画》中，温迪嬷嬷以清新而诚实的视角选择并解读西方约500位作家的1000幅世界名画，按艺术家姓名从A~Z顺序排列，包括了许多其他同类图书中未曾谋面的作品。温迪嬷嬷为我们展示了从古代到中世纪，从近代到当代，西方艺术史上主要的艺术时期、艺术家、艺术思潮的经典作品与精辟见解。 不要再把艺术鉴赏看成是高不可攀而拒之于千里之外事情，欣赏绘画、感悟艺术是没有人可以代劳的，通过温迪嬷嬷的推荐和讲述，你不仅可以积累一定的艺术知识、培养艺术鉴赏能力，更会明了如何发现与感受自己心中的美。
《小顾聊绘画 叁》是顾爷 小顾聊绘画 系列，时隔十年重磅新作。 在这本书中，顾爷精选8位画家，继续以诙谐幽默的语言风格，带领读者领略西方绘画艺术的魅力。 与前作相比，这本书选择的画家更为多样：有保罗 高更这样的后印象派大师，也有离经叛道的街头艺术家班克西；有擅长画 鬼 的荷兰画家耶罗尼米斯 博斯，也有擅长绘画、雕塑、冶金的多面手 本韦努托 切利尼；有终身未娶，委身艺术的约翰 辛格 萨金特，也有艺术先锋图卢兹 劳特雷克，以及被称为20世纪了不起的女人之一弗里达 卡洛 艺术不止一面，画家不止一种，让我们跟随作者一起解密西方艺术，欣赏别样的人生风景。
书中围绕文艺复兴以来西方近二十位艺术大师及其名作展开讨论，着重介绍了文艺复兴初期自乔托以来，经过 三杰 （达 芬奇、米开朗基罗、拉斐尔），十七世纪的伦勃朗、鲁本斯，到十八、十九世纪的近二十位画坛巨匠及其名作。讲解其艺术特点、绘画技巧，又辅以大师生平、时代思潮等内容，从艺术风格延至人格操守，行文生动洗练，深入浅出，形象解读，娓娓道来，紧扣每讲内容，或全貌，或局部，或对比，形象解读，感情表达，易于领悟，融文学、音乐、哲学、社会、时代于一体，给人以丰富而优美的精神享受。
《透视如此简单》已经风靡全世界85年，是一本将透视原理剖析得简单易懂的经典教程。 作者从地平线、消失点以及视平线与透视图之间的关系入手，一步步向读者揭示如何在画面中放置人像和物体，如何表现室内的透视关系，如何画出物体的明暗和投影，以及一幅成功的透视图有哪些要素。 书中传授的方法非常简单直接，配合通俗易懂的文字，超过250幅手绘示意图，各章节环环相扣，极易上手。即使是绘画初学者，也能在逐步练习中，将这些技巧运用自如。
《路米斯经典美术课》系列是西方美术大师伯里曼的亲传弟子安德鲁 路米斯的经典传世之作，享誉国内外85年，是无数绘画初学者不可不读的一套入门教程。 套装在《人体素描》《头手素描》《素描基础》《创意插画》的基础上新增《素描的乐趣》，从入门到进阶，全方位铺就你的绘画之路。整套书互为补充，由浅入深、图文并茂地传授绘画的种种原则与基本技法，以及路米斯本人多年教学总结而来的珍贵经验。 套装包括近千幅图例，均为路米斯亲笔绘制的素描与插画佳作，是非常实用的临摹范例，对于新手领悟书中技法、进行系统正规的练习有着极大的帮助。 在路米斯笔下，他将所绘人物都当作鲜活的人来对待，他们是拥有体积和重量的物体，处于光影和空间之中，动作力度和身体结构都息息相关。这正是被很多绘画学习者忽视的关键。
裸体形象的力量 人类躯体丰富的表现力 总令艺术家们心驰神往。在这本经典的艺用解剖学专著中，美国雕塑家、插画家、科学模型制作专家和解剖学讲师艾略特 古德芬格详细解析了人体的形态构造，并以图文并茂的方式，将权威全面的解剖学参考资料集于一册，方便实用，满足了艺术工作者们在此领域的所有需求。 本书的编撰工作历时五年之久，收录数百幅图片，全面展示出骨骼与肌肉的形态，其角度之丰富、内容之翔实，可谓同类书籍之冠；对于影响人体外观的各种组织结构，本书也悉数提供清晰的照片展示和图解。基于对人体模特的观察和尸体解剖学的分析，本书还收录了人体各部位表面形态的独特画面 如脂肪垫、静脉血管和外生殖器 以及许多之前从未拍摄过的肌肉组织照片。此外，以CT扫描、核磁共振造影和尸体解剖为参考，本书还包含了众多切面图
在这本《世界美术名作二十讲》中，傅雷先生围绕文艺复兴以来西方近二十位艺术大师及其名作展开讨论，波提切利的姿态、伦勃朗的光影、鲁本斯的色彩、委拉斯凯兹的肖像画，在其笔下形成了强烈、曼妙、妩媚、古典、庄严等多种色调和情貌，并融文学、音乐、哲学、社会、时代于一体，深入浅出，引人入胜。艺术总是相通的，艺术也是流动的，美不仅会跨越边际，也能递进层层，永不浮于易于流逝的表面，也不给人徒增复杂的幽思，只在自然的情状下显示出征服的权力与气度。美就在这里，它为人们带来了壮丽、欢愉与宴飨，而人们与艺术一起去愉悦、去通透、去畅怀的心，已是亘古不变的共同情感和耐人寻味的生命课题。
一段精彩纷呈的国宝级中国绘画观赏之旅 以图解形式让伟大的中国绘画自己发声 令人惊叹的装帧形式 细腻 呈现稀世珍品 中央美术学院专业学者为您一一解读画作
《古画微》是国画大师黄宾虹所撰的一部专门阐释中国古代绘画之幽微的通史性著作，具有重要的学术价值。全书共计二十四篇，以时代先后为序，聚焦于各时代的代表画家和各自不同的风格，并梳理了他们的传承和流变，对中国三千余年的绘画史做了经验性的总结。此书见解独到，一直在美术史论领域占有不可撼动的地位，被视为研究中国绘画史的***经典。
《蒋勋谈梵高：燃烧的灵魂》 为了这本书，蒋勋带着一沓稿纸，一站一站重新来到梵高画作的现场。从向日葵、自画像、星空到麦田群鸦，带你破解经久不衰的梵高传奇；从年少到自杀身亡，从割耳到抑郁受创，细说37年不断挣扎的人生曲折。 《蒋勋谈莫奈：光的追随者》 美学大师蒋勋亲自执笔，解读印象派大师莫奈伟大而迷人的艺术生命。莫奈的美学是光的信仰，也是生命的信仰。在莫奈的世界里，没有单纯的颜色，他的颜色都是一种光。 《蒋勋谈达 芬奇：忧伤的微笑》 蒋勋先生是五百年后出现的达 芬奇的 知音 ，从一幅幅画作、手稿里所隐藏的禁忌手势与谜样微笑中，破解瑰丽神秘的 达芬奇密码 ，并从历史与科学、理性与感性、圣洁与沉沦等不同面向，解开达芬奇的一生，引导读者深入一场前所未有的探索之旅。 《蒋勋谈高更：生命的热情》 蒋勋
《大地芳菲：宣传画里的新中国女性形象》是一部在大视野下以全新角度 图像 解读新中国女性解放、发展的读物，展现中国人民审美追求与审美变化，是 强国图志 （入选国家十四五出版计划）系列中的一本。全书共250余张尘封已久、珍贵的、不同年代的宣传画，以小见大，生动展现波澜壮阔的中国社会发展历史。同时，本书系统梳理、分析不同时期宣传画创作背景、主题思想、创作思路、艺术表现手法等，描绘了宣传画发展过程与特点。
黄宾虹不仅是一代国画宗师，更是一位著作等身的美术学者。本书是他探寻、阐发中国古代名画精微奥秘的绘画史著作。作者依画史先后展开论述，从上古三代图画实物开始，阐述各个时代的代表性画家及其风格，讲述历代绘画之精意，并且梳理其中的脉络、画家的师承、风格的流变。全书见解独到，文字精审而见性情，是研究中国绘画史的经典，一本简明中国绘画史。 《古画微》原文以文言文写成，特邀中国人民大学教授陈传席作序，中国传媒大学教授、绘画史领域专家邵军、中国美术史研究者王怀志为本书进行注译，以更好地帮助读者理解著作中的精意。
《中国美术史》由王逊先生完成于1956年,是当时Z有影响的美术史论著,在建立新的中国美术史学体系中具有开创意义,在现代中国美术史学发展中也具有里程碑地位。 《中国美术史》是在教材基础上编写而成,它并不是一般摅引史实平铺资料,而是试图比较简扼而全面地阐述中国美术史的发展状况及其若干规律。并注重其赖以产生、发展和变化的社会历史条件,以及它们与哲学思潮、宗教信仰、文化艺术等各部门间的相互联系,在唐以前的章节里除了引用相当数量的文献史料,尤其注意考古发现的实证性,对于不见经传的工匠创作和民间美术也给予应有的历史地位。重要的美术家和作品则设专门章节进行分析论述,其间多有精辟而独到的见解,对于建立新的中国美术史体系具有开创之功。
书籍特点： 1.艺术笔记 每本书都添加了大量手绘插图详解，以图代字，增加版式的丰富性和阅读的趣味性。 2.开本便携 在设计上，为更贴合现代阅读习惯，将文字切割，碎片化处理；开本选择了迷你掌上阅读本，形式精巧，且能够随身携带，*终达到普及美术知识，提高审美修养的目的。 3.联名跨界 *辑配合有九口山出品的印象派笔记本四款（与该选题合作定制款），每套四本书，随机赠送任意一款本子。
图画书是人的一生中早接触的书籍，它对我们语言和审美的建立具有非常重要的作用。那么，如何为孩子们创作出一本成功的图画书呢？在本书中，作者对快速发展的、充满活力的图画书出版界提出了很多宝贵见解。在本书的八个章节中，作者不仅探讨了图画书的历史和演变，还探讨了图画书艺术创作的各个方面 艺术家的培养和训练、文字与图画的关系、印刷工艺的使用、图画书出版业的需求等。书中涉及的经典案例均来自世界各地著名的图画书创作者、插画师和出版社，旨在反映该领域当前的发展状况，希望能为对图画书感兴趣的作家、学生、图画书创作者提供的、有价值的信息和灵感。
本书从属于 名家讲稿 （平装本）系列，主要章节内容包括泛论、画法论、山水画范例以及年表等。本书在前两版基础上更新多幅高清画作，并增补了陆俨少当年为本书出版所书写的书法题字，以及其子陆亨的后记。整本书内容更为完整和丰富，也更具意义，对于钟爱山水画读者来说具有收藏价值。
唤醒你的艺术魂！ 你需要的只是小小一臂之力。 从比例讲解到构图与透视，教你画出生动迷人的瞬间。 本书内含48项绘画主题和10个独门秘技； 只要掌握绘画重点，画画新手也能轻松完成令人惊叹的成功画作。 ※参透大师的绘画技巧，你只需要临门一脚！ 在本书中你可以找到许多实例、步骤练习、小技巧、以及画出成功手绘作品的基础知识。而其中作者每篇的独家技法，更能让你作画比他人更快抓到诀窍！ ※光源会影响你作画 如果是在室内作画，且习惯使用右手，光源就应该位于座位左上方，以免被手挡住光线。左撇子则相反。在室外的话，就要等到zui后一刻再画阴影，因为自然光源变化得很快。 ※软毛画笔更适合画猫科动物 利用工具的柔软特性，可以加强绘画动物优雅瘦长的体态、滑顺却有力的线条。你也可以在肌肉下方加上线条，突显力度。 ※画衣
