艺术没有那么高不可攀! 一场西方艺术脱口秀,零压力无门槛,带你轻松了解艺术家! 《小顾聊绘画 壹》脱胎自作者在微博上发布的 小顾聊绘画 系列长微博,顾爷以一个艺术爱好者的身份,用一种新型的解读形式向读者讲述9位世界艺术家的生平故事:充满戏剧性的男神卡拉瓦乔,艺术 新东方 创办人伦勃朗,站在风口浪尖的奇才透纳,大器晚成为爱而殇的康斯太布尔,一画画就挪不动地方的莫奈,没有乳房就不会画画的雷诺阿,命苦如中药命硬如钻石的凡 高,舞女控德加,还有苹果男塞尚。 艺术家还是那些熟悉的艺术家,他们的人生也还是他们的人生,只是一切因为顾爷的闲聊而变得生动可爱,妙趣横生。 艺术其实没有那么高不可攀! 《小顾聊绘画 壹》续作,带你零压力了解艺术家! 《小顾聊绘画 贰》中顾爷继续以艺术爱好者的身份,鲜活有趣接地气
国际水彩艺术大家、绘画艺术教育家简忠威用特有的中式 意境 美学呈现西方水彩艺术,屡获国际大奖。《意境》为简忠威的扛鼎之作,独家收录其2014年 形趣之境 个展后精选的画室示范、国外写生和室内创作等159幅经典作品,106则美学随笔、语录精粹与10组作画教程。 全书分为九大篇章,呈现简忠威在20年教学生涯中的艺术宝藏,既能令艺术爱好者欣赏中式水彩之美,又可令爱好者磨炼方法与技巧,使读者全方位浸润艺术名家的创作美学与技法真义,感受东方意蕴与中式水彩的 意境 魅力。
本书介绍了一种描绘人体动态结构的绘画方法 人体图形化,这种绘画方法以人体解剖学理论和人体运动理论为基础,通过简单的图形表现复杂的人体动态结构。通过本书,你能学到如何将这些理论和方法运用于人体动态结构的绘画实践中。为了让读者更好地理解这一绘画方法,书中添加了大量的示例,这些示例有助于画者练好基本功,打下扎实的基础。本书是零基础绘画爱好者、专业画者不可或缺的人体动态结构绘画参考书。
深吸一口气,潜入瑞克和莫蒂的疯狂宇宙! 作为电视史上极古怪、极受欢迎的动画剧集,《瑞克和莫蒂》以怪诞的大脑洞人物、玩世不恭的戏谑讽刺及无厘头的搞怪风格,在世界各地聚拢无数粉丝。本套装为《瑞克和莫蒂》官方出品艺术设定集(全2册),分为主角、配角、道具和场景等多个主题,收录主创团队千余幅设计手稿、早期概念图及设计师涂鸦,完整呈现《瑞克和莫蒂》动画剧集前四季制作过程。 从剧中角色的设计用意、意想不到的客串演员,到剧情的灵感来源,再到无厘头段子下隐藏的深意,帮助你深入了解瑞克和莫蒂的世界。更多概念设定!更多疯狂创作故事!更多八卦猛料!
《西方美术史》以柔美的笔触将西方艺术的精神精细平易地展现开来:体量惊人的古希腊建筑、优雅精绝的古希腊雕塑、辉煌高妙的文艺复兴、雍容典雅的古典主义、百变奇绚的现代艺术 没有深涩的学院析理,只有一个个鲜活的艺术世界被打开。如果我们会在伟大的杰作面前变得有所感触甚或心潮澎湃的话,那么,我们距离那些创造精灵的迷人境界就已然不远,颇像德国文豪歌德感慨过的那样, 到罗马去,变成另一个人! 在这里, 罗马 就是一条由古代伟大的创造所汇成的艺术长河,沐浴其中,理当洗涤与滋养人的心灵,另一个格调与趣味不俗的人也就可能呼之欲出了。
本书为艺术家何多苓的个人传记及作品集。何多苓是中国当代抒情现实主义油画画家的代表, 伤痕美术 代表人物。本书全面呈现何多苓约40年的艺术发展历程,介绍他的生平经历、艺术理念和创作历程,收录代表作品、创作年表,完整地展示了油画艺术家何多苓近半个世纪以来的艺术发展历程,是一部时间线索完整、风格变化界定清晰的艺术家个案研究文献集。本书还收录了多位艺术评论家和学者对何多苓各个时期、各个系列作品的深入评论,以及他本人的访谈和文章,为读者提供了丰富的艺术参考和启发。
一幅画的细节中隐藏着作者试图传递的 私人密码 。这些密码呈现的丰富信息是画家对细读之人的 回报 ,它悄悄影响着观者与画面的互动以及对它的理解。通过细节把握绘画可使惯性思维中不为人所见的信息显露出来。 一个脱离了原先画面、独自出现在人们眼前的细节,可以引发人们对艺术史业已形成的基本概念的怀疑: 它们是什么?为何出现在这里? 本书即是著名艺术史家阿拉斯从细节角度 破译 大师之作的一种充满想象力的探索,从达 芬奇到马奈,从中世纪教堂到布面油画 诚如作者所言,这是一部从 近处 着眼的西方绘画史,作为回报,那些于近观处闪闪发光的 细节 也会给读者带来顿悟般的 惊奇之感 。
中国晚期绘画整体看来是呈点状分布,常在交接处或转捩阶段消失,如果把它们当做一连串的个别现象是看不出端倪的,必须放在历史的脉络中,才能发现那是大范围中国文化史的一部分。 高居翰 针对宋代以后中国绘画发展停滞说,高居翰开启了他的晚期绘画史写作计划。三联版 中国古代晚期绘画史 (元、明、清)所呈现的,是他将中国绘画视为一个有机体而作的宏观式思考。在近四十年的研求体察中,高居翰凭借自身独特的阅画经验与极富才情的历史洞察力,孜孜不倦地探索晚期绘画史的本质性问题,以令人尊敬的雄心抱负与坚实努力,达至海外绘画史研究的高峰。几番理论思潮后,让我们重温高居翰的耕耘与贡献。
中国绘画史是一个不断回到古典,从经典的作品中吸取营养,寻找灵感,然后再创造出新风格的过程。本书收录溪客旧庐收藏的七十余幅绘画精品,从绘画风格的角度,对15世纪至19世纪的中国文人画史做一个大概的梳理。这七十余幅作品或许能够作为一个物质证据,勾勒和反映出从15 19世纪中国绘画史对古典复兴的轮廓和脉络。书中作品并没有完全按照时间来排序,而是分为四个部分。第一部分是 吴门绘画与十九世纪江南画坛的吴派趣味 ,尤其是指江南画坛的文人画家们在走到瓶颈时期时,重新回到吴门去梳理脉络;第二部分是 晚明与清初的多种风格 ,这一时期涌现出很多不同风格的尝试;第三部分是 清代的正统 ,作品最多,集中在 四王 ,同时提出乾隆时 词臣 的概念,强调18世纪对董其昌及四王风格的继承与发展。第四部分是 花卉 ,展现吴派花鸟绘画的新
《最美的中国古典绘画》由故宫博物院第五任掌门人郑欣淼先生担任主编,英国V A博物馆高级研究员、资深策展人张弘星先生出任副主编,由数位艺术史专业研究人员执笔,具有极强的专业性和权威性。该书图片部分按照年代顺序一共收录了一百余幅中国古代绘画作品,全部都是国宝级的传世佳作,部分作品藏于国外的博物馆中,实难得一见。这些精美的艺术作品包括中国绘画史上最为精彩的人物、历史、山水、花鸟画等类型。该书集欣赏性与艺术史料性于一体,在用纸和装帧上也别具匠心,丝绢质感的封面和函套,手工完成的中国古线装,特种纸筒子页内文形式,无不散发着中国艺术和谐优雅的气息。书中文字不仅详述了中国古代绘画艺术整体的发展脉络、风格特征,而且每一件作品都有深入浅出的介绍,讲述了所选画家的生平故事,生动分析了作品画面风格、
这是一幅17世纪尼德兰(指尼德兰联省共和国,其中以荷兰省尤其煊赫,故后人又以荷兰代指)黄金时代的绘画艺术群像。 本书以尼德兰联省共和国百年历史为宏观背景,力图阐释尼德兰艺术的兴衰变化。作者试图重新分析后世史学家对 黄金时代 的定义与思考。全书精妙之处在于,通过557件作品构建起庞大的图像资料群,设计并安排伦勃朗、哈尔斯、维米尔等不同画家与肖像画、风景画、静物画不同画科悉数登场,生动再现当时尼德兰社会的多样性。 在对这些艺术作品的重新解读后,作者认为 黄金时代的绘画 是一个以深刻变革为标志的历史性艺术:它可以随着战争和政治去对抗、跨越尼德兰的地理局限,扩大传播的地域范围;它可以在宗教紧张局势缓和时,充足地发展自身,还可以反映包括荷兰在内的尼德兰联省共和国变成一个宗教包容性很高的地区;它更
有近百年历史的元代绘画是丰富多彩的,这归之于元代文化的开放性。1271年,蒙古人建立的元朝统一了中国,同时进一步打开了中国通往世界的大门,使各种域外文化涌进中原社会,形成了多民族文化蓬勃发展的局面。元朝诸帝,特别是元仁宗爱育黎拔力八达(1312—1320年)热衷于绘画活动,他们都不以一种审美意识制约朝野画家。多元文化并存的社会背景给绘画艺术的发展带来了新的生机,绘画的内容、形式和风格也呈现多元化的格局,民间绘画、介于文人与工匠之间的绘画、宫廷绘画和道、释等宗教绘画,都出现了莺飞草长、杂花生树的景象。 故宫博物院收藏的元代绘画,其收藏量和完美的品质,堪称世界之冠,几乎代表了元代画坛诸画科和各流派的艺术成就,其中纸绢画计有130余件,寺观壁画有一大铺和三块残片。 本卷为单本收录的院藏元代绘画,编纂形式
卡拉瓦乔活跃于16世纪末、17世纪初,他是当时极具革新精神的画家,对后代艺术家影响深远。在很多方面,他都打破了原有的艺术套路:他拒绝临摹前辈的经典作品,直接通过设计模特儿造型来确定构图和人物;他拓展了绘画的主题,将罗马社会的各色人物都记录在画中;他发现了光线的秘密,并进一步发展了明暗对比画法。虽然他逝世后曾一度被人们遗忘,但经过20世纪末的再发现,卡拉瓦乔已经成为时代叛逆者的精神偶像。 《卡拉瓦乔:在他的明暗世界中逆行与抗争》围绕一个核心问题:卡拉瓦乔如何精心构建画面,从而将观者带入画中?法国知名艺术史学家乔瓦尼 卡雷里(Giovanni Careri)为读者提供了一个全新的思考路径,即卡拉瓦乔将镜子当作工具,映射自身形象,进而呈现画家个人经历,以满足观者的窥探欲望。 卡雷里分析了卡拉瓦乔的全部画作,并
本套装将“湖山艺丛”系列中讲解中国画的、已经出版的14种图书集结成套装,赋予其明确的主题——中国画的要义,尝试用潘天寿、黄宾虹等10位近现代艺术大师的实践理论、创作心得、课程讲稿等内容,呈现学院派的、充满实践真知的、通俗易懂的中国画理论。
《艺用生物解剖(国际插画大师惠特拉奇的动物画教程)(精)》是特丽尔 惠特拉奇2016年全球同步出版的新力作。其中,按照动物纲目分类详解了真实动物的身体结构、骨骼、肌肉、皮毛以及动态,配以百余幅精美的生物解剖图谱,科学严谨又不失艺术水准。本书对于插画、游戏、动画设计师而言,具 有无可比拟的艺术参考价值。
艺术其实没有那么高不可攀! 该限量珍藏礼盒含有 《小顾聊绘画 壹》 《小顾聊绘画 贰》两本(作者亲签版) ,带你零压力了解艺术家! 除签名本外,礼盒内还有定制相框 顾爷亲绘大师画像,定制艺术魔方 150片名画拼图 精装笔记本。 顾爷以艺术爱好者的身份,带你游览16位著名艺术家的人生长廊,寻找大师作品中的 烟火气 。 《小顾聊绘画 壹》:充满戏剧性的男神卡拉瓦乔,艺术 新东方 创办人伦勃朗,站在风口浪尖的奇才透纳,大器晚成为爱而殇的康斯太布尔,一画画就挪不动地方的莫奈,没有乳房就不会画画的雷诺阿,命苦如中药命硬如钻石的凡 高,舞女控德加,还有苹果男塞尚。 《小顾聊绘画 贰》:传奇人物丢勒,叛逆分子库尔贝,谜男子弗美尔,金色画家克利姆特,怪才少年席勒,万人迷马奈,还有被 男神 们包围的女子莫里索。
这是一部全面介绍世界五大洲、近百个国家或地域、数千年美术发展面貌的通史类著作。全书分上中下三册,总计二十二章、近八十万字,另有八百余幅彩色插图。 比较起各类 外国美术史 ,这本 世界美术史 以更多的章节文字介绍了亚、非、拉美各国古老文明的美术遗存,还介绍了大洋洲海岛土著人和阿拉伯 伊斯兰的美术。对欧洲各国及北美的西方美术,同样给予了系统归纳阐述。 读者在阅读本书内容,获取丰富知识的同时,还可以通过同步插图获得视觉美感享受,对人类文化遗产中的无数形象性造化物有一个完整的认知,从而树立起崭新的、与今日时代相符的全球文化观及美术观。
此套装精选文艺复兴美术三杰达 芬奇、拉斐尔和米开朗琪罗。将人物传记名画赏析二合一,用故事性的体例,传记式的语言,充满代入感的方式,将画家生平和其主要艺术作品串联。想看懂名画,先了解画家的一生。
本书是中国艺术研究院藏明清祖容像展的展览画册,由前言、美研所文章、文化所文章以及展览作品组成,展览图片按照展厅展陈顺序编排,翻阅画册的时候给读者一种身临其境的感觉。本画册的出版可以使不能亲临现场的读者得以同样感受到重新审视家族祭祀文化、真切观照传统基因、民族精神、家族血脉,并将之铭记心中的重要意义。
浪漫主义被称为 古典主义之前的继承者,古典主义之后的引导者 它既继承和发扬了文艺复兴的人本主义理念,也影响了后世的现实主义、立体主义、野兽派和表现主义,在西方艺术史上是承前启后的重要存在。德拉克洛瓦是法国浪漫主义旗帜下的一束熊熊火焰。德拉克洛瓦的作品通过描绘现实的主题、狂野的绘画技法、对比强烈的颜色冲破了古典主义的创作规范。他的浪漫主义画风及艺术思想深刻影响了后代艺术的发展,包括莫奈、凡 高、塞尚、雷诺阿和马蒂斯、毕加索等一众后来杰出画家的创作。 本书作者斯特凡纳 盖冈是奥赛博物馆的策展人和艺评人,他借助诸多资料和德洛克洛瓦本人的日记,深入研究了其作品之间的内在关系,并充分分析了作品的时代背景、政治因素、创作过程和反响。作者从浪漫主义和艺术史的脉络分析了德拉克洛瓦,突出了他在创
“艺文丛刊”是一套主要收罗中国历史上各种好玩有趣、精巧别致的“小书”“闲书”的系列丛书,内容涉及书法、绘画、文学、生活、园艺、美食、鉴赏、掌故等诸多题材,力图从各个视角、各个层次反映中国传统文化的生动细节,以及中国古人物质生活、精神生活的格调品味。之前已出版五辑(共92册),此为丛书第六辑,共包括11种12册,具体书目如下:《衍极》(郑枃、刘有定)、《醉古堂剑扫》(陆绍珩)、《独鹿山房诗稿》(冯全)、《四王画论(上下册)》(王时敏 等)、《湛园题跋 湛园札记》(姜宸英)、《书法正宗》(蒋和)、《庚子秋词》(王鹏运)、《三虞堂书画目 麓云楼书画记略》(完颜景贤 等)、《清道人题跋 愿夏庐题跋》(李瑞清 胡小石)、《画学讲义(外二种)》(金绍城)、《寒柯堂宋诗集联》(余绍宋)。
把绘画当作艺术品的观念是一项相对晚近的发明。本书主要讲述欧洲绘画目前的一次重大转折,即可携带、经框裱的画作是何时在欧洲兴起,又是如何在近代早期收藏、市场和艺术理论中逐步收获一种明确自主的审美标识,进而成为西方现代艺术体系中不可或缺的基石的。作者讨论了“元绘画”的相关理念,揭示了画作中所隐含的丰富观念,在西欧艺术史领域产生了深远的影响。