实力派插画大师、美术教育家安德鲁 路米斯集大成之作.十二项美的要素，十二堂审美大师课，从题材到技法，从认知到心态，系统建立审美认知基础，从生活中发现美，认识美，创造美。解读莫奈、凡 高、伦勃朗、马蒂斯等大师70余幅经典画作。无论是一般艺术类爱好者、初级学画者、插画师等艺术类工作者都能有所收获。
《佛像的历史》是一本介绍中国古代佛像和古代建筑的书。作者是中国著名的建筑学家梁思成，梁先生虽然是一位建筑大师，但他一生热爱雕塑。《佛像的历史》此书按年代编写，从南北朝至明朝，贯穿全文的是梁思成先生对每个朝代的佛像雕塑的理解和介绍，关于佛像的技法、来源、流派、风格及特色都有比较全面的梳理，尤其详细地介绍了云冈石窟、龙门石窟、天龙山石窟这几个大的石窟。梁先生的文笔极美，阅读起来，非常享受。《佛像的历史》在写作时，梁思成先生身处战乱之中，出于一位古建研究专家的天性，他深知战火无情，会使我国大量珍贵的泥塑、木质文物受到毁灭，所以他和妻子林徽因以及几位研究人员踏上了考察之路，赶在日军的前面去把一些古建拍摄记录下来。因为他知道，有可能这是这些古建留在人世*后的影像。书中的绝大部分的照片
康定斯基《点线面》一书，*早作为包豪斯学校的形式课程讲义出版，是现代主义艺术的经典文献。从内容上看，本书是康定斯基理论名著《艺术中的精神》的续篇，一方面贯彻该书中的抽象艺术主张，以具体分析的方法研究抽象视觉元素的艺术特征，另一方面则延续该书中的视觉构成课题，从色彩构成转到平面构成，探索现代构成理论的基本框架。本书共有三部分，分别讨论平面构成的三大元素即点、线、面的形式特点，全书自成体系，内容具体，深入浅出，富含美学洞见，并极具实践参考价值。书中有一百多幅插图，均由大师亲手绘制。
《心画：中国文人画五百年》是研究中国文人画的经典之作。 本书重要的贡献是还原了文人画的真实含义及其产生的社会环境。文人画在北宋产生之时，主要指的并非是一种鲜明的绘画风格，而是士大夫阶层对自身创作活动的一种认同和期许，并以此和那些职业画家划清界限。 之后，经过南宋、元代、明代，文人画的概念不断变化发展，文人画与院画、画师作品之间的关系变得愈加复杂微妙。苏轼对于士人阶层的推崇，在董其昌的南宗北宗论中得到一种新的回响。 本书以纵横开合、明暗相照的叙述结构展开，切入中国画的生成原境，以广阔而宏大的历史视角、对思想体系的社会历史背景的细腻分析、饱含思辨力和理论穿透力的笔触，清晰呈现了中国文人画理论的生发、演变与成熟的发展全貌。
本书以知识点的形式系统论述中国美术史的知识要点，帮助广大考生加深对中国美术史的理解，并掌握答题的一些方法。本书可供艺术硕士考试复习用，也是文艺理论研究者和爱好者的参考书。
你是否有这样的困惑 世界名画到底好在哪？在那些各不相同、复杂交织的图案里，到底隐藏着哪些关于 美 的秘密呢？ 其实，欣赏世界名画也是有方法的。例如，艺术家们常常从线条、色彩、空间、平衡这四个方面来构思他们的艺术作品，那么，我们也可以从这些角度来欣赏作品，还原创作者的匠心与巧思，从而更直观、深刻地领悟到世界名画的超凡魅力。 本书聚焦重要的艺术欣赏角度之一 色彩，以世界名画为案例，用生动的视觉语言为读者介绍色彩的原理、温度、强度以及色彩之间的关系，呈现不同类型的色彩组织方式及其所带来的艺术效果，从而一步步揭开艺术中 美 的秘密。希望读完这本书，大众艺术爱好者可以获得更加敏锐的审美力，从而进一步感受到艺术的魅力。 本书适合对艺术感兴趣的读者阅读，也可供从事美术教育的相关人员和机构参
本书收录了洛尔迦的七十首诗歌代表作，并另附两则剧本片段，所选篇目写作年代贯穿他整个创作生涯。 加西亚 洛尔迦是继塞万提斯之后*为世界所熟知的西班牙作家。他的诗歌音韵悠长，感知细腻，想象绝妙，堪称传统与现代技艺的完美结合。字里行间的情绪涌动孤独又热切，融合了极致的快乐和悲伤。 他的诗歌与人生是对西班牙本可能有的一个更好时代的留念与预想，那是保持谦卑、满怀勇气地用写作反抗不公，是替社会底层没有声音的人奔走发声，是把戏剧艺术带到*偏僻的乡间田埂，是站在民族的立场上拥抱世界 毕竟*后的*后，爱的定义，是一个人拥抱另一个人。
《写给大家的西洋美术史》2003年由台湾东华书局出版，当年即问鼎台湾地区出版*奖 金鼎奖，是蒋勋先生继《写给大家的中国美术史》之后，奉献给读者的又一力作。 2004年湖南美术出版社引进出版。2010年增补改版，补充印象派至20世纪部分，定名为《写给大家的西方美术史》。 蒋勋先生以时间为纬线，以各个艺术流派的艺术家及其代表性的作品为经线，从史前数万年前到20世纪终结，胜景全收。作者从一把史前的燧石手斧开讲，围绕地中海世界这西方美术的血脉初源，从神秘的埃及、伟大的希腊、光荣的罗马，光辉的印象派，直到光怪陆离的现当代艺术，数千年艺林往事，数百件旷世杰作，蒋勋先生娓娓道来。 此次增订，更换和补充了大量图片，近300幅精美珍贵图片，与蒋勋先生的珠玉文字文图交映，是通往西方美术史年度*给力的阅读飨宴。
你是否有这样的困惑 世界名画到底好在哪？在那些各不相同、复杂交织的图案里，到底隐藏着哪些关于 美 的秘密呢？ 其实，欣赏世界名画也是有方法的。例如，艺术家们常常从线条、色彩、空间、平衡这四个方面来构思他们的艺术作品，那么，我们也可以从这些角度来欣赏作品，还原艺术者的匠心与巧思，从而更直观、深刻地领悟到世界名画的超凡魅力。 本书聚焦重要的艺术欣赏角度之一 空间，以世界经典名画为案例，用生动的视觉语言为读者介绍了空间的运用、变化及其带来的艺术效果，从而一步步揭开艺术中 美 的秘密。希望读完这本书，大众艺术爱好者可以获得更加敏锐的审美力，从而进一步感受到艺术的魅力。 本书适合对艺术感兴趣的读者阅读，也可供从事美术教育的相关人员和机构参考。
人体结构学是一项非常复杂的东西，文艺复兴后，达·芬奇把医用人体结构从医用解剖学分离出来，从美术的角度理解分析人体骨骼的构架、肌肉的位置和肌肉群的运动，成了职业美术家的必修课。在中国新文化运动后，医用人体解剖书籍也经过长期的引用与淘汰，而今职业美术圈里，也只剩下美、德、俄等国屈指可数的相关优秀读物，“伯里曼”自然成了佼佼者。原因一，绘画艺术性强。人体结构不再是僵硬的生理解剖复制，而是用块面理解的人体结构与运动。二，具有良好的应用性。初学者经过临摹学习，可通过理解人体的头、胸、胯和手、腿部的相互关系，直接应用到写生和创作中去。三，经过实践，证明这《伯里曼人体结构教学》确实非常有效。所以作者重新编辑了这《伯里曼人体结构教学》，用分类的形式把图书做得更有针对性和应用性，使用起来更加
老树画画四季系列 为老树画画的年度集合作品集，按照老树一年四季中所绘的各种人、景、物，分为春夏秋冬四册，注重每幅图的页面设计，美化成生动的绘本效果。 天高云远，山明水净，又一个凉秋，老树四季系列之《秋(梦行云)》如期而至。这一季，我们与老树一起听风看云吃茶。在秋天这个让人格外容易心生愁绪的季节，老树更多的是回归内心，大量描写了一个人独处的状态。任随秋风十万山，只心存一个闲梦，这种辽阔豁达，让愁思都消退几分。独自一人，有黄叶作陪纷飞于空山里；秋雨一场，有云作伴行于闲梦中。诗与画间，皆成诗意，皆是自在。随云山水间，行走在老树的秋天里，这儿有不老的江山，有心头的明月，有梦里的人间。
炼金术被埃尔金斯称为 被遗忘的化学 ，其文献记载中大量违反科学常识的知识和公式，却是一门用于思考物质及其内部运动过程的发达的语言。因此，关注炼金术能帮助当代人反思和重构古典时期的绘画本质和艺术理论。 作为利用水与石混合的例证，绘画等视觉艺术是其一，炼金术是其二。在炼金术中，贤者之石是终极目标；而在绘画中，通过水与石的关系终表现出独一无二的图像和色彩是终极目标。炼金术和绘画一样，其本质是实验室中复杂、肮脏、混乱而漫长的实验，这些实验的成功率不高，失败的案例也很多，并且绝非仅靠文本功夫就能深入探究，必须结合充分、专业、倾尽全力的实践。 物质性的记忆 构成了绘画的主体，而本书正是通过对炼金术常见步骤的分析解读，重现并反思油画画布上细腻的颜料纹路、笔触技巧和调配秘诀，从而有效地充实和巩固
尘世？庙宇？遗世明珠？敦煌是一部永远也读不完隐藏着生命奥义的 天书 。敦煌石窟历经千年持续营建，现存七百多个洞窟，其丰富性和系统性是现存文化遗产中的；其中包含了中国古代宗教、历史、艺术等多方面文化内涵，极大地补充了中国艺术史。现实与理想，科学与艺术，宗教与神话在这里已经难分彼此。从丝绸之路到数字敦煌，从壁画、彩塑到音乐、舞蹈，樊锦诗、赵声良、王旭东、荣新江等十位敦煌学学者精讲敦煌艺术的精美绝伦、前世今生，从大师敦煌艺术课中，真正走进敦煌、了解敦煌，欣赏敦煌艺术之美。
俄罗斯艾尔米塔什博物馆以及其他的一些研究机构，包括图书馆、博物馆等，可以说是研究波斯艺术*为珍贵的资料来源。在本书当中，艾尔米塔什博物馆东方艺术部的主任弗拉基米尔 卢科宁与他的同事阿纳托利 伊万诺夫详尽地记载了波斯艺术的几大重要发展阶段：从公元前10世纪伊朗平原上闪现*缕文明的曙光一直到20世纪的早期。在过去3000多年的时间里，波斯艺术展现着共同的主题，它们贯穿各个艺术领域。书中讲到，尽管波斯艺术经历了许多宗教、政治巨变，但其建筑、雕塑、壁画、细密画、陶瓷、纺织品等，都展示出了精妙的美感，并给全世界的艺术带来深远的影响。
本书收录了绘画大师傅抱石的三篇重要著作：《中国绘画变迁史纲》《中国古代绘画之研究》《中国的人物画和山水画》。这三篇中国绘画史领域的奠基之作，深入浅出，首次勾勒出中国绘画的历史沿革和个性特点，迄今仍具有极高的阅读和研究价值。
达利通过现实主义手法呈现出幻觉中的景象 马格里特将日常生活中的物体转化为神秘的图景 奥本海姆用毛皮包裹杯盘制造出可怕的诡异感 邮递员舍瓦尔以拾来的 宝贝 搭建出理想宫殿 超现实主义是20世纪*受欢迎、影响*广泛的艺术运动之一，它打破了内心世界与外部世界之间的壁垒，揭示出现实固有的诗意和陌生感。在本书中，我们会看到促使其产生和发展的艺术理念，看到超现实主义艺术家通过绘画、雕塑、电影等不同方式探索和展示现实的另一重境界。
1.宋人花鸟小品形式多为方形、圆形或团扇形。 2.每幅画后附有名师的深度解析，包括对作品进行画面解读、技法解析和临摹指导，能够更好的帮助读者欣赏、学习和临摹宋画经典作品。
金装版 历代拓本精华系列共二十本，精选历代碑帖精粹，印刷精美，版面清晰，是赏书、习书的典范。本系列品种多样、书体丰富，适合习书者观赏、临习。本书为金装版 历代拓本精华系列之一《唐怀仁集字圣教序》。唐太宗贞观二十二年（648），为褒扬玄奘西行取经及译经的功劳，赐予《圣教序》，内容提到佛教东传及玄奘西行的事迹。由京师弘福寺僧怀仁，集内府所藏王羲之书迹，於高宗咸亨三年（672），由诸葛神力勒石，朱敬藏镌刻成此碑。由于直接从唐代所存王羲之真迹中摹出，保留原貌，是历代临书的楷模。
本书涉及视觉研究和艺术史研究中的一系列重要的议题，布列逊一方面立足于艺术史的传统问题，另一方面大量借用法国新理论对问题进行重新的梳理和反思，对被视为经典或者被认为自然而然的习见给予批判性的考察，对观者与绘画的关系做了重新审视。
