《家在小院里》是知名插画师厚闲的绘画随笔集,记录闲叔与白鹤夫妇二人的日常生活小品。厚闲以传统的宣纸水墨画出当代都市人向往的生活,以平淡闲适的笔触书写归园田居的惬意。 全书按四季之序编排图文,一篇篇耐人寻味的随笔搭配一幅幅清雅质朴的画作,跟着节气过生活,闲观岁月的模样。闲叔与白鹤居于一方小院,院里有山石、蕉叶、石桌、柿树等。闭门可享清欢,种菜、做饭、读书、晒秋 开门赏四时景,散步、会友、赶集、踏青 惜人间草木,万物可爱。 那些抚慰人心的烟火气、老街小巷的人情味、回不去的旧时光,这本书里都有。
《小顾聊绘画 叁》是顾爷 小顾聊绘画 系列,时隔十年重磅新作。 在这本书中,顾爷精选8位画家,继续以诙谐幽默的语言风格,带领读者领略西方绘画艺术的魅力。 与前作相比,这本书选择的画家更为多样:有保罗 高更这样的后印象派大师,也有离经叛道的街头艺术家班克西;有擅长画 鬼 的荷兰画家耶罗尼米斯 博斯,也有擅长绘画、雕塑、冶金的多面手 本韦努托 切利尼;有终身未娶,委身艺术的约翰 辛格 萨金特,也有艺术先锋图卢兹 劳特雷克,以及被称为20世纪了不起的女人之一弗里达 卡洛 艺术不止一面,画家不止一种,让我们跟随作者一起解密西方艺术,欣赏别样的人生风景。
本书是国内原创人气动漫作品《精灵梦叶罗丽》的官方设定集,也是叶罗丽10周年推出的重磅纪念图书。 书中收录了30余位主要角色的详细设定,展示了人气角色的近百款经典造型,从服装设计、性格、爱好、法术体系、魔法咒语等多角度展现不同角色的魅力;收录了超过300幅精美原画及海报,其中多幅早期珍贵手稿首次对外公开,献给每一位一路陪伴叶罗丽成长的见证者;超过60幅仙境内部场景披露,展示仙子们的居住宫殿及生活细节,辅以生动精彩的剧情描述,带领粉丝沉浸式体验仙境之美。 全书图文豪华,装帧精美,内文采用高克重铜版纸,最大程度还原高清美图的震撼效果,具有极高的收藏价值。 跟随本书,与你喜欢的人物一起,踏上充满魔法与勇气的梦幻旅程!
乔治 伯里曼,加拿大裔美国画家,同时也是一位教授解剖和绘图的教师。伯里曼在纽约大学艺术学院讲授解剖学大约有45年,其著作以全新的视角、独特的感受和顺畅的表达方式,诠释了描绘人体的美妙,展现了人体在空间运动中的美感。伯里曼以生动且富有感染力的画面展示了人体在运动中的变化,把复杂的人体造型简约化理解为基本立方体的组合,用写实和立体造型的方法,表现了空间中三维变化的形体。 《伯里曼人体结构绘画教学》为伯里曼教学的集大成作品,教材内容分为人体、头部、躯干、上肢、下肢、手部六部分,读者可根据需要,进行描摹练习。本书另配有重新编辑制作的3D模型图,可对比不同部位的结构;并附有大师素描作品,供读者学习时欣赏。
2015年是纽约大都会艺术博物馆亚洲艺术部成立100周年,为庆祝其亚洲艺术部建立100周年,大都会艺术博物馆将在整个2015年度举办多场次展览活动以展示其丰富的亚洲艺术馆藏精品。过去四十年中,大都会博物馆逐渐发展成世上*重要的中国书画收藏机构之一。馆藏囊括唐朝(618 907) 到当今的历代笔墨精华,从祥和的佛经,到浮夸的宫廷肖像,再到遣兴的文人画。 《如何读中国画》原色精印此次展览的众多难得一见的中国书画。
黄宾虹不仅是一代国画宗师,更是一位著作等身的美术学者。本书是他探寻、阐发中国古代名画精微奥秘的绘画史著作。作者依画史先后展开论述,从上古三代图画实物开始,阐述各个时代的代表性画家及其风格,讲述历代绘画之精意,并且梳理其中的脉络、画家的师承、风格的流变。全书见解独到,文字精审而见性情,是研究中国绘画史的经典,一本简明中国绘画史。 《古画微》原文以文言文写成,特邀中国人民大学教授陈传席作序,中国传媒大学教授、绘画史领域专家邵军、中国美术史研究者王怀志为本书进行注译,以更好地帮助读者理解著作中的精意。
在这本《世界美术名作二十讲》中,傅雷先生围绕文艺复兴以来西方近二十位艺术大师及其名作展开讨论,波提切利的姿态、伦勃朗的光影、鲁本斯的色彩、委拉斯凯兹的肖像画,在其笔下形成了强烈、曼妙、妩媚、古典、庄严等多种色调和情貌,并融文学、音乐、哲学、社会、时代于一体,深入浅出,引人入胜。艺术总是相通的,艺术也是流动的,美不仅会跨越边际,也能递进层层,永不浮于易于流逝的表面,也不给人徒增复杂的幽思,只在自然的情状下显示出征服的权力与气度。美就在这里,它为人们带来了壮丽、欢愉与宴飨,而人们与艺术一起去愉悦、去通透、去畅怀的心,已是亘古不变的共同情感和耐人寻味的生命课题。
庄子的 解衣般礴 、欧阳修 画意不画形 ,倪云林所强调的 逸气 与 逸笔 ,其本义何解? 《中国画论史》按史的次序,在浩如烟海的古代画论中,披沙淘金,分类整理,梳理历代典籍文献中的绘画理论和发展脉络,还原中国古代绘画理论的历史真面貌,佐以对具体画家画作的分析,叙论结合,是一部简明而生动的古代画论史,尤其适合喜爱中国艺术史的读者参考学习。 《中国画论史》几十年来已成为美术学领域有口皆碑的经典之作,本次新版推出,系统地逐条完善、稽查文中提及的作品名称、引文等,力求成为一部读者信得过的、经得起时间考验的参考读物。
本书是解读巴洛克与洛可可风格的艺术普及读物,共九大章节,主要讲述这两种风格的诞生与渊源,解析代表艺术家与作品、艺术风格的表现特色。巴洛克与洛可可风格在16 18世纪流行于欧洲,在西方美术史上有着重要的作用和地位。巴洛克艺术整体注重气势宏伟,艺术家在追求空间感和立体感的基础上,更加注重想象力以及画面的激情与动感。洛可可艺术造型多以曲线为主,色调淡雅,拥有女性甜美、高雅、精致的特点。这两种更迭的艺术风格都是在特定的历史背景下产生的,都为西方艺术史增添了光彩的一笔,也对后世艺术发展产生了深远的影响。本书以图说形式诠释这两个时期不同的历史背景以及代表艺术家、代表作品,向读者展现这两种流派的艺术魅力。
漫画中的人物源于现实,需要具有一定的真实性,但又需要在漫画特有的技术加工下,呈现二维世界的特色。如何实现真实性与技术加工之间的平衡,在不失真实性的同时创造出引人注目的角色,是成功创作漫画的关键。 本书着眼于现实和创作的平衡点,采取照片和素描相对比的方式,360度呈现漫画角色。全书从分析人体结构开始,构建漫画创作的基石。头部、身体、服装、场景,几大版块的完全解读,构成角色的方方面面。正面、侧面、仰视视角、俯视视角,360度展现角色细节,塑造活灵活现的人物。还有介绍专用工具的小专栏,选对工具,为角色的塑造锦上添花。 本书由插画师藤井英俊主编。书中的配图由多位人气插画师共同绘制而成。活跃于插画工作一线的诸位插画师各显神通,传授描绘人物的秘诀。在学习技法的同时,欣赏人气插画师成熟的表现技巧
王三悟从上万幅作品中选出三百余幅,上起伏羲女娲,中续辋川龙眠,下至明清人家,按时间顺序,由古至今比较系统地展示、介绍和分析了中国古代的家园理念和安居工程,以及其中所蕴含的哲学、美学思想和人生感悟。 《中国画超有趣 吾心安处》分为五章,第yi章,梦幻传说。主要讲述了古代绘画中美丽传说。第er章,效法天地;讲述了古画中寻仙访道的场景。第三章,徜徉人间;描述了古画中人们外出郊游的场景。第四章,安顿生命。描述了古人想把家建在自然里,也想把自然留在家中,为自己构建一处理想的人间居所;第五章, 溯源荒寒。中国古代的画家们逐渐开始运用更成熟的艺术手法,更深刻、更多元地表现这一亘古不变的生存追求和核心文化价值观,并从本质上思考人的来处与归宿。
《宋代徽宗朝宫廷绘画研究》是学者李方红在对中国古代艺术史的研究积累下,在其博士毕业论文的基础上完善而成的综合性著作。该书不仅采用了传统美术史风格学的研究方式,还将图像学、艺术社会学、政治学、视觉文化研究等跨学科研究方法融入其中,重新梳理、再现和重塑宋代徽宗朝宫廷绘画的整体面貌和生态。本书共有五章,在向读者厘清徽宗绘画研究的范式转变后,从徽宗文治的政治特点与文化传承,到宫廷绘画与文化绘画的对比,再到宋徽宗与宋元绘画在面貌和理论的转变,从而总结出徽宗绘画的历史意义与政治使命。
王三悟从上万幅作品中选出三百余幅,上起伏羲女娲,中续辋川龙眠,下至明清人家,按时间顺序,由古至今比较系统地展示、介绍和分析了中国古代的家园理念和安居工程,以及其中所蕴含的哲学、美学思想和人生感悟。 《中国画超有趣 人间烟火》分为五章,第yi章 人在旅途。 人生如逆旅,我亦是行人 道尽了人在世间,身不由己,奔波行走的典型状态和普遍规律。第er章 人生待渡。从五代到两宋,再到元明,每个时代的人都有各自不同的行旅目的和奔波主题。中国古代的画家也牢牢地把握住了古人迁徙奔波的场景,并忠实地把它们记录了下来。第三章 各安所居古人是如何构建自己理想的居住、生活模型的呢?存世的宋元明清的大量古画,比较真实地为后人记录了古人的建筑、居住和生活的情况。第四章 世间风貌。古画中还有许多有专门用途的建筑,服
本书为中国美术史科普书。由中国美术史研究领域专家曹星原用独特的视角,带领读者去了解并剖析中国传统美术,告诉大家应该如何去欣赏中国美术,中国美术又体现了古人怎样的审美意趣。而陈媛媛老师手绘的视觉笔记使内容更加清晰,从而更容易记住每一讲的核心内容。 全书共分七章,第一章主要介绍了鹳鱼石斧缸、御龙图等展现古人生死观的器物,探讨中华民族追忆先祖这一文化习俗的历史渊源。第二章细致讲解了敦煌五百强盗成佛因缘图壁画、云冈大佛等佛教艺术在我国古代的发展。第三、四章围绕宫廷艺术品,探讨包括《女史箴图》《韩熙载夜宴图》等体现古代帝王生活样貌的画作。第五章借山水画,介绍作品与画家间的关系,展现了作者的精神面貌与思想。第六章详细介绍了《珊瑚笔架图》《容膝斋图》等艺术作品对新的书画语言的探索与使用,
本书主要讲解了新古典主义的诸多表现形式,不仅涉及广阔的地域范围,还涉及新古典主义风格在各个艺术分支中的广泛用途。全书共有五章,从产生的背景,到发展的光辉,再到衰落与更迭,以及从1830年至今的风格延续,全景式展现了新古典主义的发展脉络。本书图文并茂,包含了建筑、绘画、雕塑、园林、室内装饰、纺织品等多种门类的作品,这些作品都是了解与研究新古典主义艺术不可或缺的经典。本书将几乎所有的新古典主义的视觉艺术,都视为一个整体向读者精彩呈现,充分地展示出新古典主义艺术的独特魅力。
国际知名标志设计师乔治 博库瓦拥有超过15年的设计和开发经验。他的客户涵盖世界各地的小型初创企业和成熟品牌,包括迪士尼、新百伦、美国职业橄榄球大联盟、索尼克等。 乔治 博库瓦以极简、精准的设计风格而闻名,在多年的商业实践中,有着自己一套成熟可行的设计模式。本书是他多年从事LOGO设计的经验总结,全书以标志设计基本概念、标志设计类型、视觉事项、设计过程和设计呈现方法为框架,分享了大量设计法则、技巧和注意要点,是一本面向平面、品牌设计师的实用教程,也可供设计专业师生参考和借鉴。
谁是 修拉 一幅画点2万个点的艺术怪咖 开创绘画艺术新风格的青年才俊 将艺术科学化的新印象派大师 促使彩色印刷术发明的伟大先驱 本书是 纸上美术馆 系列图书之一,全书分五个部分,展示了法国画家修拉及点彩画相关画家的六十余幅作品,并进行相关讲解。修拉是新印象派(点彩派)的代表人物,他用不同色点来构成画面的作画方式新颖独特,影响了当时及后来的艺术家们。修拉在光学和色彩理论中探索作画的方式,书中展示了他的一系列重要作品,如《大碗岛的星期天下午》《安涅尔的浴场》《康康舞》《马戏团》《模特》等。 艺术即和谐。 和谐既是对立的类比,也是相似的类比 修拉,1890年 ※虚拟展厅※ 为每位画家模拟一座专属美术馆,精心划分各大主题展厅,近距离欣赏画家代表作。 ※高清细节※ 欧洲知名媒体 GEO 艺术与《世
作为中国美术史领域国际著名的学者,巫鸿教授自上世纪开始尝试进行中西两种文化的转译,开启了一种新的中国艺术史写作范式。本书便是巫鸿30年来在哈佛和芝加哥大学给学生*学期*堂课的讲稿合集,希望中国读者可以通过他的眼光,重新发现和认识本国的艺术与文明。不同于以往的艺术史著作,作者用一种专题性的讲述方式,来代替以往以时间为线索的艺术发展史写作,并以深入浅出的语言,将作者思想中的每一个灵光,汇聚成一片星丛,在更为真实、开放的历史时空中展开。 《*堂课》堪称中国版的《艺术的故事》,它以深入浅出的讲解,系统展示 中国美 的意蕴,带你领略中国艺术的至高境界。它是西方学子了解中国艺术史的 *堂课 ,也是艺术史初学者进入艺术殿堂的 *堂课 ,更是国人重新发现和认识中国文明的 *堂课 。
编辑推荐 《写给大家的西方美术史》是台湾美学大师、百万册畅销书作者蒋勋先生的又一部经典之作,堪称 《美的沉思》姊妹篇 ,荣获台湾出版奖项 金鼎奖。 蒋勋先生用柔美、亲民的文字,带我们回到历史现场,借助 西方美术史 这一扇通向世界的窗口,使我们眺望和浏览世界不同文化的 美 的观念、材料、技法,省思人类共同的 美 的向往与创造。 神秘的埃及、伟大的希腊、光荣的罗马 直到光辉的印象派,及光怪陆离的现当代艺术。或作正面解读,或挖背后的故事,数千年 美 的往事,娓娓道来。全书200幅西方经典美术图片,日本超感纸张高清印刷,双封裸书脊装帧,为你带来一场精彩绝伦的视觉盛宴。 海报: 内容简介 以时间为纬线,以各个艺术流派的艺术家及其代表性的作品为经线,回到历史现场,从史前时期的一把燧石手斧开始,围
这是一本教你用科学的观察和思考方法,重新认识绘画的书。 ★为什么我画的人物总是形不准? ★为什么我画不出立体效果? ★为什么我画的物体比例失调? ★为什么我画到一半空间不够了? ...... 《素描的艺术与科学》帮助全球500 000位学员掌握了绘画的诀窍 学会观察与思考。本书集传统技法与现代技法的内容于一体,教会你真正地 作画 ,而非机械地 临摹 。从素描的基础知识点,到观察被画物象的方式和过程,再到绘画的步骤,最后进行要点总结。适合初学者、艺术生,以及其他希望打磨绘画基本功的学画者。 9个方向,助你快速找到形准的诀窍 科学观察与分析,精准把握物体的 形与态 理性观察、类比观察、整体观察、细节观察、尺度观察等 34节绘画课程,搭配课后练习 风靡全球180个国家的获奖图书,让你打下坚实的绘画基础!
走进上百幅中国经典古画,看古人如何在这个纷繁的世界驾驭跌宕起伏的人生。 王三悟用风趣幽默的语言,讲述古画里中国人独特的生存智慧,给出了解决现代人压力、迷茫、焦虑的方法。全书分六个部分:忙闲之间;享受停留;锚定自我;支撑不倒;静笃待渡;知行合一,人生从容。从五种人生境界来应对人们生命旅途中的自我和外界的关系,以达到最后的从容而行。 看一幅古画,知一个典故,拾取一点人生智慧,给人以古今相通的生命启发,这才是古画真正的价值体现。