这是一本精美的国画技法书，写意画艳丽、精巧绝伦，馥郁入骨。有详尽的写意画技法解说及多套含有步骤的范画创作示范，画作精美，设计巧妙。另收录详尽的构图小知识与范画，实用性强，可以极大的激发想画写意画的人的学习兴趣。
这是一本精美的国画技法书，写意画艳丽、精巧绝伦，馥郁入骨。有详尽的写意画技法解说及多套含有步骤的范画创作示范，画作精美，设计巧妙。另收录详尽的构图小知识与范画，实用性强，可以极大的激发想画写意画的人的学习兴趣。
傅雷先生年轻时受聘于上海美术专科学校，担任美术史课教席。这是他在讲稿的基础上修订补充后于一九三四年完成的一部著作。这部珍贵遗稿由庞薰琴作序，吴甲丰后记，一九八五年首次出版以来广受赞誉。 书中着重介绍了文艺复兴以来近二十位大家及其名作，如傅雷先生所言： 所述皆名家杰构，凡绘画雕塑建筑装饰美术诸门，遍尝一脔。间亦论及作家之人品学问，欲以表显艺人之操守与修养也；亦有涉及时代与环境，明艺术发生之因果也，历史叙述，理论阐发，兼顾并重，示研究工作之重要也。 此次以一九八五年三联书店版为底本，存原貌，括今译，感受傅雷译文以及美术名作的双重魅力。
本套书分静物、风景、建筑、人物4册，为大8开的水彩临摹画册。选取40余位水彩画家的90余幅作品，风格多样，适合临摹，部分作品有清晰的作画步骤和讲解文字，具有很强的示范性。适于美术专业学生及水彩画爱好者临摹学习、欣赏和收藏。
《胆小别看画1：方块A的作弊者》是日本艺术史畅销书作家中野京子的代表作品《胆小别看画》系列卷。作者中野京子具有深厚的艺术史学院派背景，但她却用一颗八卦的心，一支吐槽的笔，将看似高高在上的西方经典绘画进行了精彩绝伦的解读，被读者誉为逛美术馆、博物馆的***指南。《胆小别看画1：方块A的作弊者》、《胆小别看画2：哭泣的女人》、《胆小别看画3：死神与少女》、《胆小别看画4：人性的暗影》全部上榜日本亚马逊艺术类畅销书。 在卷中，作者以16世纪至20世纪西方名画中 恐怖 的一面为切入点，用精彩文字配合大量西方名画图片，带你畅游艺术史的殿堂，走进名画背后的历史秘境。全书22篇，每一篇都堪称一部精彩的短篇小说。 当你伫立在这些传世名作面前时，也许会惊叹于画家高超的技巧、高雅的色调和画中人传神的表情。但你也许
《胆小别看画2：哭泣的女人》是艺术史畅销书作家中野京子的代表作品《胆小别看画》系列第二卷。作者中野京子具有深厚的艺术史学院派背景，但她却用一颗八卦的心，一支吐槽的笔，将看似高高在上的西方经典绘画进行了精彩绝伦的解读，被读者誉为逛美术馆、博物馆的***指南。《胆小别看画1：方块A的作弊者》、《胆小别看画2：哭泣的女人》、《胆小别看画3：死神与少女》、《胆小别看画4：人性的暗影》全部上榜日本亚马逊艺术类畅销书。全书22篇，每一篇都堪称一部精彩的短篇小说。 当你伫立在这些传世名作面前时，也许会惊叹于画家高超的技巧、高雅的色调和画中人传神的表情。但你也许并不知道，画家用尽毕生功力凝固在画布上的，除了人物、光影、色彩，还有那个时代所特有的文化和漫长历史，甚至包含着画家复杂的隐喻和心机，充满了刻意
对于初学者来说，学习结构几何体的关键在于理解对象的结构，画准对象的造型。本书便从结构几何形体的基本要素着手，结合系统的素描学习理论知识和教学流程，配合典型的教学案例，循序渐进地介绍了有关石膏几何体结构的知识。全乎步骤讲解细致详尽，条理明确清晰、结构科学合理，更方便广大读者自学和临摹。
《胆小别看画3：死神与少女》是艺术史畅销书作家中野京子的代表作品《胆小别看画》系列第三卷。作者中野京子具有深厚的艺术史学院派背景，但她却用一颗八卦的心，一支吐槽的笔，将看似高高在上的西方经典绘画进行了精彩绝伦的解读，被读者誉为逛美术馆、博物馆的***指南。《胆小别看画1：方块A的作弊者》、《胆小别看画2：哭泣的女人》、《胆小别看画3：死神与少女》、《胆小别看画4：人性的暗影》全部上榜日本亚马逊艺术类畅销书。作者以用精彩文字配合大量西方名画图片，带你畅游艺术史的殿堂，走进名画背后的历史秘境。全书22篇，每一篇都堪称一部精彩的短篇小说。 当你伫立在这些传世名作面前时，也许会惊叹于画家高超的技巧、高雅的色调和画中人传神的表情。但你也许并不知道，画家用尽毕生功力凝固在画布上的，除了人物、光影、色
《石渠宝笈名人卷》系列丛书选取王蒙、沈周、文徵明、唐寅、王原祁、王翚等中国书画史中备受推崇与喜爱的大家，将他们记载于《石渠宝笈》中的作品单独汇编成册。全书将图像与《石渠宝笈》著录作品的文字记录进行结合，读者在欣赏名画的同时，还可对照阅读画作著录，兼具学术性与艺术性。图像力求还原作品原貌，重要细节以放大图版展示，除了欣赏也适用于临摹。
拉斐尔前派艺术是英国维多利亚中期的艺术精华，这次对其重新评价填补关于了此题材的现有学术研究中的重大空白。提姆·巴林杰使用了一种主题的方法，分析了重要的绘画及它们在英国维多利亚复杂的文化和社会背景中的意义，探索了一条新的研究途径。各个章节分别有理解拉斐尔前派关于中世纪的复兴运动、自然崇拜、阶级和性别问题、以及19世纪宗教意象与现实主义的妥协等中心概念；这些章节同时也饶有趣味地讲述传记内容，对理解意象的含义很有价值。 巴林杰创造性地选用了生动的绘画、油画以及当时的照片来揭示拉斐尔前派充满激情的活力源自于其内心的矛盾。过去与现在、历史主义与现代性、象征主义与现实主义、以及城市与国家、男人与女人、工人与资本家、殖民者与被殖民者的紧张关系都跃然表现在拉斐尔前派艺术中。巴林杰通过关注这些
本书是一部文化批评的文集，围绕着现代性这个主题，从城市、机器、艺术与理论四个角度展开论述。部分“城市场景”对现代人生存的根本环境“城市”进行了素描式的勾勒和颇具美学意味的读解；第二部分“机器、动物与词语”对现代人置身于机器造就、设置和塑形的现代社会的根本处境进行了反思；第三部分“艺术与浪费”对当代艺术尤其是中国当代艺术在消费时代中生存现状和发展趋势进行了审视和剖析，尤其对当代数十位有影响力的艺术家的作品解读别具一格；第四部分“理论的迂回”对理论在后现代社会遭遇的危机以及为应对危机的策略进行了分析和疏理。其中相当精彩的一部分内容是作者在巴黎与福柯生前的伴侣和挚友就福柯思想的精彩对话以及作者与克里斯蒂娃、波德里亚等西方哲学大师的对话。
冈仓天心以英文撰写、首版于 1903年的《东洋的理想》既是一部 东洋美术史 东亚文明史 ，又是一部 日本美术形成史 。全书十五章，除了论述中国的两章和印度的一章以外，其余十二章均以日本的编年史方式和时代划分叙述。 《东洋的理想》自 1903年刊行以来已过百年，继1917年法文版、1922年德文版之后，各种日文版也先后问世。在日本，从冈仓的全集本到单行普及本，近百年来此书一版再版几乎从未间断过。可以说它已成为日本近代思想库的一部经典，并作为一种时代的记忆渗透到近代日本人的精神世界的深层。这部堪称创建 东洋文明论 的代表作，它所启迪的 东洋文明 的价值观，在欧洲当然更是备受关注，成为欧洲人观察亚洲文明的一个坐标。以致20世纪初期留日留欧的中国学生中亦不乏受其影响者。
在中国美术史学史上，滕固先生是一个坐标，一个转折点。范景中先生曾指出， 滕固先生是把中国美术史放在国际化学术视野中进行研究的先驱 ，他还引德国著名汉学家雷德侯教授的话说： 滕先生用德文发表论文，在当时对于中国艺术的研究来说是件了不起的事情，他打开了德国同行的眼界。 我们有理由相信，滕固若不是英年早逝，中国美术史学恐怕又是另一番情景。近日读到沈宁先生新发表的文章，谈到在那个烽火连天的抗战岁月，滕固仍不遗余力筹建中国艺术史学会，推动其活动的开展，甚至在去世前几天还在病榻上给学会秘书常任侠写信，嘱托他代为主持学会理事会。提升中国艺术史的研究水平，使之尽早进入国际同行的竞技场，是滕固的理想。他起草的学会工作纲领有六条，后一条便是： 与各国艺术史研究团体，作知识之交换与合作。 联想到眼下我
《名画之谜：穿越时空的对决》是艺术入门畅销书《名画之谜：希腊神话篇》、《名画之谜：历史故事篇》的续作。本书中，中野京子用独特的对比方式，引导读者来鉴赏名画作品。通过精选20个主题、40幅经典名画，作者将不同时代、不同流派、不同画家的同一题材的两幅作品放在一起进行比较，通过对比发掘名画中隐藏的令人意外的细节。譬如 风华绝代的王妃 篇中，作者对比了奥地利的伊丽莎白皇后（茜茜公主）和法国欧仁妮皇后的肖像画，讲述了两位欧洲史上风华绝代的皇后互相交织又截然不同的命运，令人唏嘘不已。 作者凭借深厚的艺术史学院派背景，以轻松幽默的笔调讲述了画作相关的历史、人物故事，对比分析的全新鉴赏方式，更是令人大开眼界。
本教材以培养适应美术新课程要求的新型美术教师为目的，根据美术新课程对教师素质的要求而编写的。教材内容根植于美术课的教学实践，特别是当下活生生的美术教学生活。其特点：一是服从新课程，体现理论与实践相结合的原则；二是在系统介绍美术教学理论体系的前提下，注意实用性和操作性。本教材既可作为美术学专业（师范）本、专学生的教材，也可用作中小学美术教师的在职培训。
本书是日本艺术史畅销书作家中野京子的又一部精彩作品。《命运之画：是意外，还是宿命》精选了23幅美术作品，每一幅画，都是改变画家人生、定格命运转折的那一瞬间 热恋情侣难以自已的爱情，英雄人物的纠葛和永无休止的战争，享尽荣华的人物走上的截然不同的道路 无论是画中人，还是画家自己，都共同上演了一出命运的大戏！ 了解了画中人物的故事和画家的境遇，才会对绘画有更深的理解，提升鉴赏的乐趣。天方夜谭的跌宕命运，一瞬间的转折 疯狂之后会怎样！？中野京子对人类敏锐的洞察力和幽默的文笔，让直击人心的剧情更为震撼。 -------- 中野京子作品： 胆小别看画 系列 《胆小别看画1：方块A的作弊者》 《胆小别看画2：哭泣的女人》 《胆小别看画3：死神与少女》 《胆小别看画4：人性的暗影》 《胆小别看画5：意外归来》 ---
本书以时间为轴，横向赏析与对览中西美术目前同时期经典的绘画作品和艺术家，并梳理和总结中西绘画各发展阶段的特征。 本书从原始时期美术开始，围绕着中国和欧洲这一世界中西方美术的初源，带你一路赏玩神秘的夏商周绘画与理想的古希腊绘画，高古的秦汉魏晋南北朝绘画与务实的古罗马绘画，辉煌的隋唐五代两宋绘画与神性的拜占庭绘画，性情的元明绘画与理性的文艺复兴绘画，激荡的清初绘画与繁荣的17世纪西方绘画，分化的清中期绘画与多元的18世纪西方绘画，世俗的晚清绘画与反叛的19世纪西方绘画。本书作者直面作品，娓娓道来，使读者能够了解中西方同时期绘画的观念、材料、技法等，同时省思中西方绘画创作的共同特征。 本书名画云集、评析得当，是一本入门级通俗艺术读物，适合艺术专业相关学生，以及广大对绘画艺术感兴趣的读者
书法是从自然的书写状态中发展而来的一门艺术。文字的产生是人类进入文明社会的重要标志，写字是学习一切文化知识之基础。
以往，不少学者在谈到1840—1949年的百年美术史时，都感叹于“拘飞泥守旧，故步自封”，“国画之在今日，已是到了穷途末日”，“不及千年前之先民”，云云。但实际上一百年来的美术史可圈可点之处还是不少的。即使是指传统的中国画而言，也还有人在不断地探索，不断地变革创新。如任伯年、虚谷、吴昌硕、齐白石、黄宾虹等人，他们看到了复古主义的危害，甩掉了拟古的沉重枷锁，面向现实，师法造化，开创了中国画的新境界。更何况，近百年美术，绝不仅仅是传统的中国画得到发展，还有油画、壁画、新闻画、画报、漫画、月份牌、新兴木刻、商业广告画、雕塑、美术教育等也都显现了新的面貌。这就是本书想带给您的对近百年美术史的新认识。
本书为高等院校艺术专业通用教材，可适合艺术学科各专业使用。 本书将艺术概论视作一个完整的理论系统，将艺术原理知识置于系统之中，努力使学生理解原理，而不是去死记硬背原理内容。 导论是全书的核心，它统领了全书。以下各章是导论分析的展开。把握了导论，艺术原理也就迎刃而解，再继续阅读各章内容，不仅对艺术原理的缘由更清晰，而且运用原理解决问题也更为自如。 本书附有艺术概论试题库。试题库的编写一是方便学生自测，二是便于教师期末对学生所学内容进行考查。试题库另配有参考答案，所谓“参考”，说明是相近的题解，不是标准答案。作为理论性科目是不存在标准答案的。
《归结为同一原理的美的艺术》于1746年在巴黎首次出版。这本书在艺术史和美学目前具有重要意义，其中将诗、绘画、雕塑、音乐、舞蹈、演讲术及建筑等统称为“美的艺术”，认为它们遵循同一原理，即都是对美的自然之模仿，从而对现代艺术体系的建立具有重大影响。本书分为三大部分。第一部分讨论艺术如何模仿美的自然，包括艺术的分类与起源、天才如何通过模仿美的自然来产生艺术、模仿的方式，以及演讲术与建筑如何异于其他美的艺术等。第二部分主要关注趣味及其与模仿的关系，探究趣味的种类与法则，趣味如何模仿自然，如何评价作品等。第三部分涉及诗（包括史诗、悲剧、喜剧、抒情诗等）、绘画，还有音乐与舞蹈。在巴托看来，模仿原理适用于这几种美的艺术，而它们也因此属于同一体系，具有某种共通性。
