《家在小院里》是知名插画师厚闲的绘画随笔集，记录闲叔与白鹤夫妇二人的日常生活小品。厚闲以传统的宣纸水墨画出当代都市人向往的生活，以平淡闲适的笔触书写归园田居的惬意。 全书按四季之序编排图文，一篇篇耐人寻味的随笔搭配一幅幅清雅质朴的画作，跟着节气过生活，闲观岁月的模样。闲叔与白鹤居于一方小院，院里有山石、蕉叶、石桌、柿树等。闭门可享清欢，种菜、做饭、读书、晒秋 开门赏四时景，散步、会友、赶集、踏青 惜人间草木，万物可爱。 那些抚慰人心的烟火气、老街小巷的人情味、回不去的旧时光，这本书里都有。
贝蒂 艾德华的畅销书《像艺术家一样思考》所教授的绘画法，让上百万人学会了画画。现在，贝蒂 艾德华运用同样的绘画法带领大家从黑白素描进入色彩绘画的世界。《像艺术家一样思考Ⅲ：贝蒂的色彩》提供五天学会使用色彩的技法：运用详细的配色步骤图解，一步一步地由简单的色彩搭配到具挑战性的各种色彩的综合运用与创意，让读者了解色彩的基本结构，包括如何欣赏我们看到的色彩。书中妙趣横生的色彩逸事贯穿始终，在阅读、欣赏美妙的色彩中，可以轻松掌握色彩的各种配色技巧及它要传达的意义。是绘画者、艺术爱好者和从事设计工作的人的工具书。 贝蒂 艾德华的色彩绘画书，让你五天学会使用色彩！ 了解颜色的基本构造 了解光线如何影响色彩 色彩如何彼此影响 如何操作色彩深浅、明暗 如何平衡各种色彩、使色彩和谐 如何运用色彩的
实力派插画大师、美术教育家安德鲁 路米斯集大成之作.十二项美的要素，十二堂审美大师课，从题材到技法，从认知到心态，系统建立审美认知基础，从生活中发现美，认识美，创造美。解读莫奈、凡 高、伦勃朗、马蒂斯等大师70余幅经典画作。无论是一般艺术类爱好者、初级学画者、插画师等艺术类工作者都能有所收获。
本书是国内原创人气动漫作品《精灵梦叶罗丽》的官方设定集，也是叶罗丽10周年推出的重磅纪念图书。 书中收录了30余位主要角色的详细设定，展示了人气角色的近百款经典造型，从服装设计、性格、爱好、法术体系、魔法咒语等多角度展现不同角色的魅力；收录了超过300幅精美原画及海报，其中多幅早期珍贵手稿首次对外公开，献给每一位一路陪伴叶罗丽成长的见证者；超过60幅仙境内部场景披露，展示仙子们的居住宫殿及生活细节，辅以生动精彩的剧情描述，带领粉丝沉浸式体验仙境之美。 全书图文豪华，装帧精美，内文采用高克重铜版纸，最大程度还原高清美图的震撼效果，具有极高的收藏价值。 跟随本书，与你喜欢的人物一起，踏上充满魔法与勇气的梦幻旅程！
《小顾聊绘画 叁》是顾爷 小顾聊绘画 系列，时隔十年重磅新作。 在这本书中，顾爷精选8位画家，继续以诙谐幽默的语言风格，带领读者领略西方绘画艺术的魅力。 与前作相比，这本书选择的画家更为多样：有保罗 高更这样的后印象派大师，也有离经叛道的街头艺术家班克西；有擅长画 鬼 的荷兰画家耶罗尼米斯 博斯，也有擅长绘画、雕塑、冶金的多面手 本韦努托 切利尼；有终身未娶，委身艺术的约翰 辛格 萨金特，也有艺术先锋图卢兹 劳特雷克，以及被称为20世纪了不起的女人之一弗里达 卡洛 艺术不止一面，画家不止一种，让我们跟随作者一起解密西方艺术，欣赏别样的人生风景。
书中围绕文艺复兴以来西方近二十位艺术大师及其名作展开讨论，着重介绍了文艺复兴初期自乔托以来，经过 三杰 （达 芬奇、米开朗基罗、拉斐尔），十七世纪的伦勃朗、鲁本斯，到十八、十九世纪的近二十位画坛巨匠及其名作。讲解其艺术特点、绘画技巧，又辅以大师生平、时代思潮等内容，从艺术风格延至人格操守，行文生动洗练，深入浅出，形象解读，娓娓道来，紧扣每讲内容，或全貌，或局部，或对比，形象解读，感情表达，易于领悟，融文学、音乐、哲学、社会、时代于一体，给人以丰富而优美的精神享受。
第一次画速写，该怎么选择速写本？ 画得不好看、画错了怎么办？ 旅行时怎么抓住灵感，边走边画？ 那么菲利大叔带你从零开始！ 他在书中讲解了工具选择、人物速写、建筑速写、旅途风景速写等多个方面的实用技巧，并一一回答了练习速写时常见的难题，比如如何构图、如何画出透视、如何给乱跑的动物画速写 翻开书，一边看着菲利大叔充满个性的速写作品，一边听着他幽默地絮絮叨叨，这不，灵感的火花就此出现了！
乔治 伯里曼，加拿大裔美国画家，同时也是一位教授解剖和绘图的教师。伯里曼在纽约大学艺术学院讲授解剖学大约有45年，其著作以全新的视角、独特的感受和顺畅的表达方式，诠释了描绘人体的美妙，展现了人体在空间运动中的美感。伯里曼以生动且富有感染力的画面展示了人体在运动中的变化，把复杂的人体造型简约化理解为基本立方体的组合，用写实和立体造型的方法，表现了空间中三维变化的形体。 《伯里曼人体结构绘画教学》为伯里曼教学的集大成作品，教材内容分为人体、头部、躯干、上肢、下肢、手部六部分，读者可根据需要，进行描摹练习。本书另配有重新编辑制作的3D模型图，可对比不同部位的结构；并附有大师素描作品，供读者学习时欣赏。
黄宾虹不仅是一代国画宗师，更是一位著作等身的美术学者。本书是他探寻、阐发中国古代名画精微奥秘的绘画史著作。作者依画史先后展开论述，从上古三代图画实物开始，阐述各个时代的代表性画家及其风格，讲述历代绘画之精意，并且梳理其中的脉络、画家的师承、风格的流变。全书见解独到，文字精审而见性情，是研究中国绘画史的经典，一本简明中国绘画史。 《古画微》原文以文言文写成，特邀中国人民大学教授陈传席作序，中国传媒大学教授、绘画史领域专家邵军、中国美术史研究者王怀志为本书进行注译，以更好地帮助读者理解著作中的精意。
本书是解读巴洛克与洛可可风格的艺术普及读物，共九大章节，主要讲述这两种风格的诞生与渊源，解析代表艺术家与作品、艺术风格的表现特色。巴洛克与洛可可风格在16 18世纪流行于欧洲，在西方美术史上有着重要的作用和地位。巴洛克艺术整体注重气势宏伟，艺术家在追求空间感和立体感的基础上，更加注重想象力以及画面的激情与动感。洛可可艺术造型多以曲线为主，色调淡雅，拥有女性甜美、高雅、精致的特点。这两种更迭的艺术风格都是在特定的历史背景下产生的，都为西方艺术史增添了光彩的一笔，也对后世艺术发展产生了深远的影响。本书以图说形式诠释这两个时期不同的历史背景以及代表艺术家、代表作品，向读者展现这两种流派的艺术魅力。
2015年是纽约大都会艺术博物馆亚洲艺术部成立100周年，为庆祝其亚洲艺术部建立100周年，大都会艺术博物馆将在整个2015年度举办多场次展览活动以展示其丰富的亚洲艺术馆藏精品。过去四十年中，大都会博物馆逐渐发展成世上*重要的中国书画收藏机构之一。馆藏囊括唐朝(618 907) 到当今的历代笔墨精华，从祥和的佛经，到浮夸的宫廷肖像，再到遣兴的文人画。 《如何读中国画》原色精印此次展览的众多难得一见的中国书画。
高居翰的这部中国绘画通史著作，图文并貌，以一个外国人的眼光，来欣赏中国名画，由100幅作品串起对画史的解说，是雅俗共赏的艺术读物。自1960年首度出版英文、法文、德文版以来，它一直是西方受欢迎的简明《中国绘画史》，不断再版。作者融合了西方汉学及艺术史的方法，以各时代代表性的作品，讨论和分析了中国绘画史的衔接与转变，也尝试将中国绘画的意向和含义与思想史、社会史、经济史的种种因素联系起来，向广大读者清晰介绍了他以及诸多行家集体努力而达到的对中国绘画的看法。此外，书中也精选了美国、日本、台北故宫的大量名作，并对它们进行了细致解读。以实在的例子、具体的描述、渐进的叙述、专业的视角，带领观众一同进入历史的轨迹。 高居翰写作的特点是直接从对画面的观看和体验入手，带领读者进入绘画史的理解，而不是套
许多人也许不知道，其实绘画具有抚慰、治愈人心的力量，还能唤醒人们内心深处的真实自我。艺术家弗洛拉在书中深度挖掘了直觉绘画的魅力，让绘画不再局限于技巧和规则。她打破传统绘画形式，将音乐、舞蹈、瑜伽、冥想融入创作。 你不必有任何绘画基础，尽管用好玩、开放的态度体验以非惯用手作画、将画布旋转90 后作画、全身地板式绘画、创建灵感之坛等直觉绘画的创作方式，大胆去尝试。 弗洛拉还在书中毫无保留地分享了自己的艺术蜕变之路，向大家展示如何通过直觉绘画来认识、表达自我，拥抱不确定性，激发自己的创造力。
在这本《世界美术名作二十讲》中，傅雷先生围绕文艺复兴以来西方近二十位艺术大师及其名作展开讨论，波提切利的姿态、伦勃朗的光影、鲁本斯的色彩、委拉斯凯兹的肖像画，在其笔下形成了强烈、曼妙、妩媚、古典、庄严等多种色调和情貌，并融文学、音乐、哲学、社会、时代于一体，深入浅出，引人入胜。艺术总是相通的，艺术也是流动的，美不仅会跨越边际，也能递进层层，永不浮于易于流逝的表面，也不给人徒增复杂的幽思，只在自然的情状下显示出征服的权力与气度。美就在这里，它为人们带来了壮丽、欢愉与宴飨，而人们与艺术一起去愉悦、去通透、去畅怀的心，已是亘古不变的共同情感和耐人寻味的生命课题。
漫画中的人物源于现实，需要具有一定的真实性，但又需要在漫画特有的技术加工下，呈现二维世界的特色。如何实现真实性与技术加工之间的平衡，在不失真实性的同时创造出引人注目的角色，是成功创作漫画的关键。 本书着眼于现实和创作的平衡点，采取照片和素描相对比的方式，360度呈现漫画角色。全书从分析人体结构开始，构建漫画创作的基石。头部、身体、服装、场景，几大版块的完全解读，构成角色的方方面面。正面、侧面、仰视视角、俯视视角，360度展现角色细节，塑造活灵活现的人物。还有介绍专用工具的小专栏，选对工具，为角色的塑造锦上添花。 本书由插画师藤井英俊主编。书中的配图由多位人气插画师共同绘制而成。活跃于插画工作一线的诸位插画师各显神通，传授描绘人物的秘诀。在学习技法的同时，欣赏人气插画师成熟的表现技巧
《心画：中国文人画五百年》是研究中国文人画的经典之作。 本书重要的贡献是还原了文人画的真实含义及其产生的社会环境。文人画在北宋产生之时，主要指的并非是一种鲜明的绘画风格，而是士大夫阶层对自身创作活动的一种认同和期许，并以此和那些职业画家划清界限。 之后，经过南宋、元代、明代，文人画的概念不断变化发展，文人画与院画、画师作品之间的关系变得愈加复杂微妙。苏轼对于士人阶层的推崇，在董其昌的南宗北宗论中得到一种新的回响。 本书以纵横开合、明暗相照的叙述结构展开，切入中国画的生成原境，以广阔而宏大的历史视角、对思想体系的社会历史背景的细腻分析、饱含思辨力和理论穿透力的笔触，清晰呈现了中国文人画理论的生发、演变与成熟的发展全貌。
明清花鸟画中，祥瑞题材蔚为大观。它们是艺术市场的宠儿，也是明清商品经济发展之下，士大夫文化与民间文化融合的缩影。 荔枝、朱竹、牡丹、辛夷花、白雀、大鹏、墨竹、柿子、松树、花瓶、鹌鹑、莲花和葫芦等题材蕴含着大吉、大利、三多、平安、富贵、如意、长寿等吉祥之意。作者不仅探讨画作的艺术和鉴藏价值，也梳理了祥瑞题材绘画的审美与民俗等影响因素。 本书图片来自故宫博物院、中国国家博物馆、首都博物馆、上海博物馆、天津博物馆、广东省博物馆、台北故宫博物院、美国旧金山亚洲艺术博物馆、美国弗利尔美术馆等几十家博物馆。有的图片为首次发表。
书籍特点： 1.艺术笔记 每本书都添加了大量手绘插图详解，以图代字，增加版式的丰富性和阅读的趣味性。 2.开本便携 在设计上，为更贴合现代阅读习惯，将文字切割，碎片化处理；开本选择了迷你掌上阅读本，形式精巧，且能够随身携带，*终达到普及美术知识，提高审美修养的目的。 3.联名跨界 *辑配合有九口山出品的印象派笔记本四款（与该选题合作定制款），每套四本书，随机赠送任意一款本子。
本书从属于 名家讲稿 （平装本）系列，主要章节内容包括泛论、画法论、山水画范例以及年表等。本书在前两版基础上更新多幅高清画作，并增补了陆俨少当年为本书出版所书写的书法题字，以及其子陆亨的后记。整本书内容更为完整和丰富，也更具意义，对于钟爱山水画读者来说具有收藏价值。
在新中国成立之后的三十年间，无以计数的宣传画穿越千山万水，布满千家万户，是对广大人民群众进行政治教育的最为主流的社会化方式之一。本书运用一种新颖的图像政治学方法，对中央美院宣传画特藏中两百余幅塑造了女民兵形象的宣传画进行描述、分析和阐释，讲述一则新中国女性如何通过构建其全新的性别认同和国家认同，变成社会主义建设中的 半边天 的故事。
城市速写家 于2007年创立于西雅图，以自由无拘束，不限绘画水平、工具和地点的创作方式,吸引了世界各地热爱用绘画表达自我、记录生活的人们。 他们的身影穿梭于世界各个角落，用画笔捕捉城市掠影，定格生活瞬间，传递记忆、温度与故事。17年间， 城市速写家 已拥有超过12万名成员，遍及全球450座城市。 本书精选全球150余位城市速写家，其中包括多位来自上海、合肥、广州、佛山等地的中国艺术家。他们用风格迥异的作品与真诚分享的创作感悟，携手开启全球城市速写之旅:漫步闹中取静的上海弄堂，钻进充满烟火气的孟买集市，游览庄严的巴黎凯旋门，探险瓦莱人烟稀少的冰川 不论你的绘画水平如何，都能从书中找到速与的灵感与乐趣。快拿起画笔，一起来City Walk吧！
唤醒你的艺术魂！ 你需要的只是小小一臂之力。 从比例讲解到构图与透视，教你画出生动迷人的瞬间。 本书内含48项绘画主题和10个独门秘技； 只要掌握绘画重点，画画新手也能轻松完成令人惊叹的成功画作。 ※参透大师的绘画技巧，你只需要临门一脚！ 在本书中你可以找到许多实例、步骤练习、小技巧、以及画出成功手绘作品的基础知识。而其中作者每篇的独家技法，更能让你作画比他人更快抓到诀窍！ ※光源会影响你作画 如果是在室内作画，且习惯使用右手，光源就应该位于座位左上方，以免被手挡住光线。左撇子则相反。在室外的话，就要等到zui后一刻再画阴影，因为自然光源变化得很快。 ※软毛画笔更适合画猫科动物 利用工具的柔软特性，可以加强绘画动物优雅瘦长的体态、滑顺却有力的线条。你也可以在肌肉下方加上线条，突显力度。 ※画衣
