杨延文由油画进入中国画，在某种意义上说并不是抛弃什么拿起什么，而是在二者之间寻求属于自己个性的绘画表达方式。他在一次接受记者采访时说：“我始终认为自己并没有放弃油画，而是改变了工具，用宣纸表达东方的思维和境界。艺术是相通的，都是追求尽善尽美，油画、中国画的区别，只是通过不同的工具表达人类深层次的思考，追求的目标是相同的。两坡攀登喜马拉雅山，登到极峰才重要。”因此，我们在他的绘画中看到了这样一些审美特征： 其一，抽象的色彩意识。在杨延文的绘画中，色彩的运用是西方印象派绘画的红、黄、蓝三原色与中国传统绘画的黑白二元色的交融与辩证。西方油画中对色彩的描述是借助具体对象来实现的，而杨延文将其转化为一种抽象的色彩概念。在绘画中，他的红、黄、蓝三原色失去了依附的具体形象，这种审美取向

陈淳的山水画水墨淋漓，颇得氤氲之气。他的泼墨之功，往往见于画烟云之中。在写意花卉方面，陈淳笔法挥洒自如，富有疏朗轻健的风姿，用墨设色，则“浅色淡墨之痕俱化矣”！近代画家如蒲华、吴昌硕、齐白石等，在诗文书画中，都对陈淳做出了极高的评价。明万历年间有人曾评价陈淳在花卉方面的造诣和声誉都超过了文徵明，成为继沈周之后的吴门大家。明清以来的画家，尤其在花鸟画方面，受他的影响很深。他与徐渭齐名，人称“白阳、青藤”。《中国历代名画作品欣赏：陈淳作品（高清图）》供读者朋友们阅读欣赏。

《渡海白云贯古今 黄君璧书画展作品集》收录了20世纪中国现代国画艺术家、教育家黄君璧先生（1898—1991）的书画精品130多幅。其擅山水，长于飞瀑、流泉、风帆、霜林，师承渐江、夏圭，有极深的传统功底。作品笔墨氤氲，苍劲有力，气势雄壮。《渡海白云贯古今 黄君璧书画展作品集》还收录了艺术家评论、艺术年表等珍贵文献材料，全面总结了黄君璧先生的艺术成就。

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《辽宁省博物馆馆藏中国古代书画名品：石渠宝笈旷代风华》此次特展共展出唐宋元明清书画精品35件（组），多是的历代名作，代表了辽宁省博物馆馆藏古代书画的精华。其中包括唐代“草圣”张旭墨迹的传世孤本《草书古诗四帖》、怀素的《论书帖》，五代山水画宗师董源的《夏景山口待渡图》，北宋徽宗赵佶的《瑞鹤图》，南宋陆游的《自书诗帖》，元代赵孟頫的《红衣西域僧图》，明代仇英的《清明上河图》，清代徐扬的《姑苏繁华图》等，这些都是中国古代书画史上耳熟能详的名品。《辽宁省博物馆馆藏中国古代书画名品：石渠宝笈旷代风华》这批书画曾为历代宫廷及重要收藏家拥有，并为清代皇家收藏典籍《石渠宝笈》等书所著录，流传有序，较为系统地反映了中国古代书画艺术发展和收藏演变的轨迹。

《渡海白云贯古今 黄君璧书画展作品集》收录了20世纪中国现代国画艺术家、教育家黄君璧先生（1898—1991）的书画精品130多幅。其擅山水，长于飞瀑、流泉、风帆、霜林，师承渐江、夏圭，有极深的传统功底。作品笔墨氤氲，苍劲有力，气势雄壮。《渡海白云贯古今 黄君璧书画展作品集》还收录了艺术家评论、艺术年表等珍贵文献材料，全面总结了黄君璧先生的艺术成就。