《梵高：化世间痛苦为激情洋溢的美》 撷取了梵高艺术生涯中大量片段，以严肃而生动的论述呈现了梵高的艺术发展进程。首先按照时间顺序介绍了梵高的十载艺术生涯，通过近 300余幅具有代表性的画作，叙述和分析了梵高的艺术之路。此外，《梵高：化世间痛苦为激情洋溢的美》 还收录了梵高大量书信片段，这些 梵高的话 ，直观透露了梵高对人生、艺术的信念及对健康、死亡的看法，读者可由此一窥梵高的精神世界。 在时间顺序的基础上， 《梵高：化世间痛苦为激情洋溢的美》还从两条主线来论述梵高的信仰和艺术生涯：首先，梵高是如何从一名虔诚的基督教徒变成了一个彻底的无神论者；其次，梵高艺术历程的各个阶段是如何受到了不同画派和画家的影响。对其产生影响的艺术家与流派包括巴比松派、黄金时代的荷兰画家、印象派、新印象派、

本书主题体现了莫奈一生艺术创作的追求 追光。本书包括450幅高清图片和个性化的文字解读，每一幅图片都展现了莫奈不同时期的绘画风格和对光影感觉，通过个性化的文字解读来体现莫奈的光影世界。

内容涵盖了凡高绘画生涯中的各个阶段和主题，从早期的荷兰农村风景、静物和肖像画，到后来的鲜花、夜景和自然风光，再到后的自画像和风景等。全书包括450幅高清图片和个性化的文字解读，每一幅图片都展现了凡 高不同时期的绘画风格和色彩感觉，搭配对凡 高不同时期心理状态的文字描写，让读者可以更深刻地感受他的艺术世界。

伦勃朗（ Rembrandt ， 1606 1669 年）是 17 世纪荷兰艺术黄金时代的艺术大师之一。他对人类境况的深切同情，在他的历史画、风俗画、肖像画和众多记录他从年轻到衰老的自画像中展现出来。 17 世纪以来，他的作品就一直受到人们的喜爱。 这本精美的画册收录了这位荷兰巴洛克大师笔下充满细节和戏剧性的作品。从《夜巡》《亚里士多德与荷马半身像》到他的自画像，这本画册介绍了伦勃朗的主要作品。艺术史家唐克雷德 博雷纽斯的经典评论，加上伦勃朗研究专家、策展人瓦尔特 利特克的全新序言，为新一代的艺术爱好者们阐明了伦勃朗的辉煌成就。

《伦勃朗的眼睛》是一部融合了历史、艺术与人物传记的宏大作品。 西蒙·沙玛以16至17世纪尼德兰波澜壮阔的历史为背景，通过解读荷兰艺术巨匠伦勃朗各阶段的重要作品，向我们呈现了这位绘画大师的天赋之才与起伏生涯：他如何从一个青涩却有着惊人天赋的模仿者，迅速成长为以无语伦比的独创性傲视群英、备受上流社会追捧的博学画师？又如何因特立独行、画风粗野而遭到冷落，以致晚年落寂？他在艺术风格上的持续探索、对自身境遇的淡然，揭示了怎样的艺术理念与追求？他令人唏嘘的人生结局，又折射出怎样的人性弱点与社会势态？作为历史学家，西蒙·沙玛以大量史料为基础，用重要的历史节点勾勒出16至17世纪尼德兰乃至欧洲的社会变迁，并填充生动的风俗起居细节，铺陈出一幅熙熙攘攘、随时代沉浮的市民生活图景。 作为艺术史家，沙玛将视

本书收录近1100幅画作，涵盖现存梵高大部分画作和手稿。大量图片与草稿讲述梵高的艺术成长之路，纪录片式再现梵高的风格变化史。梵高尤为突出的色彩运用原画式还原，细节高度呈现，浓重的笔触营造的粗犷的视觉效果表现分明，是一本在家就可以游览的梵高美术馆。 内容严谨考证，将他的画作、书信、事件准确到每一个月，按照其经历分成七个艺术时期，以编年史的方式讲述梵高的生平，大量书信和传记还原了梵高的生活轨迹，使普通读者认识梵高的生活境况，完整系统了解这位伟大艺术家的全貌，真正懂得如何欣赏其丰富多彩的创新风格。 《挚爱梵高》不仅是一本艺术画册，更是系统了解梵高创作轨迹的宝贵资料。

约翰内斯 维米尔（ Johannes Vermeer ， 1632 1675 年）是荷兰黄金时代*受喜爱的艺术家之一。他笔下宁静、精致的室内场景从心理层面为我们展现了 17 世纪尼德兰的日常生活，带领观者走进自然又复杂的场景之中。他对女性书写或阅读情书、男男女女一起喝酒或演奏乐器的场景进行了密切且敏锐的观察，并为其增添了一丝神秘色彩。 这本精美的画册还原了维米尔细腻的笔法和他使用当时新发明 暗箱 的证据，以讴歌这位荷兰巴洛克绘画巨匠。从《戴珍珠耳环的少女》和 《倒牛奶的女仆》 ，到自传性作品《绘画艺术》和著名的城市风景画《代尔夫特风景》，本书用华丽的大幅面插图和多幅清晰的细节图为您呈现维米尔现存的 36 幅作品。除了艺术史家路德维希 戈德沙伊德撰写的经典的评论之外，本书新增一篇由维米尔研究专家韦恩 弗拉尼茨执笔的序言，为新

文森特 凡 高（Vincent van Gogh，1853 1890年）是荷兰著名画家，在艺术史上享有举足轻重的地位。他的作品与他不幸的个人生活紧密交织在一起，成为他的视觉自传。他的作品是他那充满热情的心灵的显影，深受全世界喜爱。 为纪念这位19世纪艺术巨人，本书用精美的大幅插图为读者呈现凡 高的重要作品，从《向日葵》《自画像》到《星夜》及法国南部的风景，生动地展现了凡 高大胆的用色和独特的表现笔触。与凡 高几乎同时代的批评家威廉 乌德的经典评论，辅以凡 高研究专家路易斯 凡 蒂尔波执笔的全新序言，为新一代的艺术爱好者介绍了凡 高辉煌的艺术成就。

本书是完整讲述并全面解读 印象派领导者 莫奈的生平及成就的专著。关于莫奈的一切，几近都凝练在这本光影之书中。 画画的疯子 莫奈将其毕生精力献给了对西方绘画乃至世界艺术都产生了重要影响的印象主义。本书按照七个 步骤 步骤 一词曾被莫奈用于指代自己的艺术历程：早期经历，来到巴黎，随后进入画室（*部分和第二部分） 这个阶段将有详细分析，因为此前的研究较少；著名的阿让特伊和韦特伊时期（第三部分）；从旅行（第四部分和第五部分）到系列画（第六部分）的过渡，展现莫奈在欧洲文化交流中的地位，不仅包括画商，尤其是杜朗 吕埃尔的角色，还包括莫奈本人的工作及其对地域空间的真正诗意的理解，*终在其系列作品中绽放。 水景画 和《睡莲》的创新成为吉维尼时期的*，莫奈在此期间同时侍弄着花园、菜圃和池塘（第七部

穆夏拥抱繁花：本书尝试从新颖的角度归纳，以风格化的文字解读画家穆夏的创作经历。书中收录了其一生精彩画作数百余件，以其创作阶段为线索，叙述并解读了穆夏的艺术创作之路。本书着重分析穆夏各个创作时期的创作心态，通过对画作细致而洋溢着艺术个性的解读，艺术家如何创造性地发展出了自己的艺术风格和语言，呈现给世人充满张力的艺术之美。本作以深入浅出之视角，试图为读者提供较好的阅读体验与艺术观感，试图为读者呈现 纸上的美术馆 并在这一满含心血 美术馆 中，领略文学与视觉的盛宴。 我们不能错过穆夏，就像不能错过多瑙河畔的花期。 克里姆特流金岁月：本书尝试从全新的视角归纳、解读克里姆特一生的经历。书中收录了其一生精彩画作数百幅，以时间为线索，叙述并分析了克里姆特的艺术之路。本书撷取了画家艺术生涯中大量

芥子园画传》自成书以来，作为中国画传统技法的入门书，倍受推崇，百年来其地位无法撼动。但由于技术条件的局限，原版己无法满足现代人的需求。此导读本尊重原版编选体例，用现代手段再现原编者意图，以适应现代读者需求。

五百年来，桑德罗 波提切利（Sandro Botticelli，约1444 1510 年）美妙的画作一直深受人们喜爱。他的宗教画的吸引力、神话画摄人心魄的优美和肖像画的精美带领观者进入超凡脱俗的美的理想世界。波提切利享有几个佛罗伦萨*伟大的家族的资助，职业生涯的大部分时期在美第奇家族的人文主义社交圈里度过；至于他的作品，不论是宗教题材还是世俗题材，都在精妙的构图中将装饰性线条和古典元素完美结合在一起。从《维纳斯的诞生》及《春》到《三博士来朝》及西斯廷礼拜堂里的系列湿壁画，这本精美的画册用华丽的大幅面插图将波提切利的主要作品一一呈现，还原大师笔下的绚烂色彩和精致的装饰细节，以讴歌这位意大利文艺复兴全盛期的巨匠。除了艺术史家廖内洛 文杜里撰写的经典的评论之外，本书新增一篇由波提切利专家亚历山德罗 切基执笔的序言，向

《凡 高》 文森特 凡 高（Vincent van Gogh，1853 1890年）是荷兰著名画家，在艺术史上享有举足轻重的地位。他的作品与他不幸的个人生活紧密交织在一起，成为他的视觉自传。他的作品是他那充满热情的心灵的显影，深受全世界喜爱。 为纪念这位19世纪艺术巨人，本书用精美的大幅插图为读者呈现凡 高的重要作品，从《向日葵》《自画像》到《星夜》及法国南部的风景，生动地展现了凡 高大胆的用色和独特的表现笔触。与凡 高几乎同时代的批评家威廉 乌德的经典评论，辅以凡 高研究专家路易斯 凡 蒂尔波执笔的全新序言，为新一代的艺术爱好者介绍了凡 高辉煌的艺术成就。 《雷诺阿》 皮埃尔-奥古斯特 雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir，1841 1919年）是印象派的创始人之一，他备受喜爱的作品以醉人的色彩和闪烁的光芒捕捉了巴黎生活的精神。他曾与克劳德 莫奈一同

米凯兰杰洛 梅里西 达 卡拉瓦乔，尽管39岁便早逝，但他仍被认为是卓越的意大利画家之一。他发展出一种革命性的绘画风格，这种风格因其前所未有的现实主义与平易近人而富有辨识度，就连他的宗教绘画也有这样的特点。 与目前已有的许多介绍卡拉瓦乔艺术作品及其动荡一生的著作不同，本书将卡拉瓦乔的《占卜者》《美杜莎》《犹滴斩首霍洛芬尼》等55 幅作品按照细节主题进行编排，以占据整个页面的高清大图形式来呈现，并从全新的角度诠释这位艺术家和他的作品。

本书有如下三大特点。、四套册页均藏于北京故宫博物院 内容包含人物、山水、花鸟等各个绘画门类 是不可多得的研究明清时期古代绘画的图像资料。第二、本套书以仿古形式装帧 尽可能的保持了古代册页的装帧形式 让人赏心悦目。第三、本书内文使用适合古代美术作品表现及色彩还原的特种纸 力图给读者好的阅读享受。第四、本套书每幅作品后都配有解析文字 详细介绍作品的风格、技法及背后的故事 可读性很强。第五、本书的文字撰写者都是有多年研究经历 具有良好的专业背景的美术史研究人员。虽然本书定位大众 语言平实 然而却不乏专业性和文化深度 可读性较强。

拉斐尔的一生短暂而又丰富多彩，这是个无与伦比的大师的故事。从乌尔比诺到佛罗伦萨，再到罗马，天才拉斐尔在不同的时空转换中成就着自己为后世奉为经典的非凡艺术。 这位文艺复兴卓绝天才，才华横溢，却英年早逝。《拉斐尔》以时间为轴，通过艺术家短短37年人生中的辗转经历，映照着这位大师在不同时期创作风格的转变，诠释何为 隽永之美 。拉斐尔生于翁布里亚的乌尔比诺，这位乌尔比诺的学徒随后来到佛罗伦萨经历蜕变成长，在此研习达 芬奇和米开朗琪罗的创作。来到罗马，在签字厅和伊利奥多罗厅的创作正是拉斐尔在梵蒂冈达到的艺术。 有精彩的故事，也有经典的作品。湿壁画、油画、铅笔画、粉笔画，圣母像、人物肖像 在这本不同寻常的书中，点缀着数百幅已成为艺术史基石的绝世名作，不同章节，集结不同时期的经典画作。在作

拉斐尔（Raphael，1483 1520年）的绘画近五百年来深受人们的喜爱和赞赏，它们具有神奇的魔力，激发着观者的想象力，带他们进入一个理想的世界。无论是拉斐尔笔下的圣母像所具有的那种迷人而优雅的美，或是那些古典形式的完美无瑕，还是他描绘的叙事性场景的巨大魅力，拉斐尔作品中的人物、故事和环境都令人目眩神迷和心服口服。 为赞美这位意大利文艺复兴时期的大师，这部华丽的巨著以豪华的大画幅图片，生动地展现了拉斐尔笔下的绚丽色彩与优美笔触。每一幅重要作品都在本书中复现 从《美惠三女神》和肖像画，到《雅典学院》和在梵蒂冈的其他湿壁画。艺术史学者苏伊达为这些图片撰写了专业的注释，与之相配的是拉斐尔的研究者、文艺复兴研究学者贝特 塔尔瓦基亚写就的新序言，它们为新一代的艺术爱好者阐明了拉斐尔的艺术之美。

本书为“可居藏珍”丛书中的一种。本书共分四册， 至三册原大彩色影印，第四册为释文及相关文稿。 册为黄宾虹手书《画学篇》长卷，由唐云先生题引首，正文后有赖少其、白蕉、王贵忱、卢子枢、黄文宽、吴三立、李育中、齐燕铭、李一氓、周怀民、肖殷、容庚、苏庚春、商承祚、吴灏诸学者题跋；第二册为王伯敏书赠王贵忱的黄宾虹手校《画学篇》印稿，王伯敏题引首，中间为黄宾虹批校《画学篇》铅印稿，后有赖少其、李遇春、林锐题跋；第三册为王贵忱手抄《画学篇》，吴三立题引首；第四册为《画学篇》相关文稿，包括知名艺术史学者、中国美术学院范景中教授所撰序文、前三册的释文、赖少其寄赠《画学篇》致王贵忱函、王贵忱撰《黄宾虹〈画学篇〉书卷》，赵志钧撰《记宾虹老人的〈画学篇〉》等。