世界前卫艺术家草间弥生的亲笔自传。撼动人心的自我剖白，天才艺术家的救赎之路。 1929年出生于传统日本旧式家庭，10岁开始创作，28岁前往美国独自闯荡，先在纽约立足，然后蜚声国际。本书坦诚叙述了她的成长经历、艺术理念、罗曼史、精神疾病史，豪不避讳地袒露自己的爱恨、偏见、执念、私欲，展现了其充满传奇、强烈而鲜明的一生。 我在母亲的子宫里便已绝望，是艺术救了我！
当我们看一幅画时，看到的是什么？ 是美好的色彩与形象、画家的八卦逸闻，还是画面元素的隐喻、历史大势的映照？虽然我们可能已经熟悉许多名作的模样，读到过学者们条分缕析的解读，但一幅杰作究竟好在哪里，一位画家因何青史留名，却未必找到了答案。 还有一种看画的角度，聚焦于绘画本身，那就是画家的角度。当画家来到一幅画的面前，他看到的并不是一个平面、一个成品，他具备作为同行的心有灵犀，他会看到隐藏在画布上的秘密，理解一幅画是如何产生的。 本书作者身兼画家和学者两重身份。作为专业的艺术史学者，他对于绘画的历史和理论体系有清晰的把握，揭示出权力的运转、社会的变迁如何影响着艺术的进程；作为自年少便执画笔，并曾游历欧洲诸多艺术馆的画家，他能以创作者的身份代入作者本人的视角，提供直面原作的感受与判断。
达·芬奇一生勤于记录，写下了数以万计页的手稿，而现存的手稿则有5000多页。在他那卷帙浩繁但疏于整理的手稿里，达·芬奇就像一个被神秘的欲望激动得左冲右突而很终无所斩获的孩子。这些经过诸多波折分散于世界各地的草稿很少注明日期，事实上人们已经习惯于将达·芬奇手稿称作“含义模糊的纸片”。它不仅包括未寄出的信件、各式表格、不同语言的读书笔记、机械和工程草图等，而且即使同一张纸上也往往会有其不同研究领域的痕迹，一篇关于光学的文章旁边可能是一幅人脸素描、一种关于特别颜料的配制方法或者是关于某篇医药配方的论文。 鉴于此，他的米兰时书写的连续72页的《哈默手稿》则更见得弥足珍贵。手稿当中包含大量对水力学、天文学、建筑学、岩石和化石的阐述文字和手稿草图。当1994年微软总裁比尔·盖茨以3080万美元的价格购
别人仅仅把我当成具象画家，其实，在我写生的过程中有日记，有电影，它们和绘画一样都是艺术痕迹。艺术是有的，在这段被的时间内，一切皆为艺术。 2013年我游走在以色列和巴勒斯坦之间，画了一批画，每张画都由两块画布组成，中间是一公分的距离，暗示无法愈合的巴以关系。人生何尝不是如此，人与人，人与社会，人与自己的理想总是有些距离，我们总是一厢情愿地用一生的时间去弥补这些距离。索性这本书就叫“一公分”吧。但愿这一公分的距离给我们更多的猜想，更多的努力，充实这短暂的虚幻人生。 ——刘小东 本书收录刘小东十年来的绘画日记，起于《十八罗汉》，止于《向南飞》，如作者自己所说：“绘画不仅仅是图像，它更是手感留下的痕迹。”日记亦为此类“痕迹”之一种，它记下了金门海边无名酒馆的黑社会，也记下了三峡库区拆迁过程
在中外绘画目前，研究和学习前辈大师、临摹大师作品，是画家训练的重要组成部分，其作用不只是技法方面，还在于文化方面。赵锦杰主编的《凡·高/西方绘画大师原作》一书不仅简单的介绍了荷兰后印象派画家凡·高先生的生平以及对《星空》、《向日葵》等部分代表作品的点评，而且从美术高考及个人艺术造诣的角度出发，针对当前绘画技能训练中重技轻道的现象，提出在绘画技能训练中临摹大师作品，这对于提高学画者的审美、技能、文化能力都有非常重要的意义，是一项值得引起重视和非常必要的训练项目。
这是一本全面系统地反映故宫文化收藏的大型图册，集科学性、资料性、观赏性于一体。故宫博物院收藏的织绣书画为数甚多，约有1680余件，其中大部分是清宫旧藏，数量和质量在中国博物馆中堪称上乘，是故宫藏品中颇具优势和特色的文物门类。1990年代初，故宫博物院曾举办《明清织绣画展览》，这是博物馆界首次举办织绣书画专题展览，展品150余件，多数是首次向公众披露，令人耳目一新，叹为观止。本卷以织绣书画为专题，遴选故宫所藏144件精品，按照织绣品的制作技法，分为刺绣书画、缂丝书画和织锦书画类，每类中又分若干小类，通过不同织绣技法所呈现的不同效果，来展示织绣书画独特的艺术魅力。
赵倩主编的《戏婴图》，明代陈洪绶绘。原作绢本没色，纵150厘米，横67．3厘米，现藏北京故宫博物院。图中描绘了在一座玲珑剔透的巨大湖石前面，四个髫发男孩在模仿成人礼佛的情景。湖石前置小型佛塔，塔旁一尊佛像，一名儿童在献花，两名儿童在跪拜，另一名儿童在跪着擦拭佛塔。四人礼佛神情专注，态度虔诚，但其中一名磕头的儿童，磕头时裤子掉到臀下，显示出了儿童的稚拙可爱。《戏婴图》笔法劲健纯熟，层次细腻，风格典雅，设色明丽温和，神形兼备，富有情趣，堪称陈洪绶人物画之精品。此图旧笺题“陈洪绶戏婴图”，根据图中情节，有人亦称其为“敬子礼佛图”。又有人因为画童子拜佛而露胖臀，有调侃之意，因此称其为“童子戏佛图”。
土地革命在陕北“三边”地区获得成功后，相爱已久的农村青年王贵与李香香终于结婚。但游击队转移后，恶霸地主崔二爷抓走了王贵，并逼迫李香香改嫁。游击队打回后，制服了崔二爷，王贵与李香香最终走到了一起。《王贵与李香香(精)》是根据已故现代诗人李季的同名著名长篇叙事诗编绘的，由赵国经、王美芳作画，以土地革命时期陕北农民革命运动为背景，以王贵和李香香的爱情为线索，采用陕北民歌“信天游”的形式，塑造了敢于反抗并争取自由幸福的农村青年形象，深刻地揭露了旧农村阶级压迫的悲惨状况，生动地反映了陕北“三边”地区农民闹革命的壮烈景象，主人公王贵与李香香之间爱情的悲欢与革命的发展紧密相关，表现了劳动人民的幸福生活与阶级革命是血肉相连的。
李苦禅（1899- 1983），男，出身贫寒。现代书画家、美术教育家。原名李英杰，改名英，字励公。山东高唐人。1923年拜齐白石为师。曾任杭州艺专教授，中央美术学院教授，中国美术家协会理事，中国画研究院院务委员。擅画花鸟和鹰，晚年常作巨幅通屏，代表作品：《盛荷》《群鹰图》《松鹰图》《兰竹》《晴雪图》《水禽图》。1978年出版《李苦禅画辑》。 中国近代大写意花鸟画宗师、美术教育家李苦禅(1899 1983)原名李英杰、李英，字超三、励公。生于山东省高唐县贫苦农家，自幼受到家乡传统文化之熏陶，走上了艺术征途。 李苦禅继承了中国画的传统，吸取石涛、八大山人、扬州画派、吴昌硕、齐白石等人的技法，在花鸟大写意绘画方面有特色。有豪放，气势磅礴，形象鲜明的风格，树立了大写意花鸟画的新风范。李苦禅用自己审美观点和表现手
八大山人(1626一1705)是中国艺术 的开创性一代宗师，是对300年来中国绘画乃至整个中国艺术产生了重要影响的人物，也是近百年来海内外学术界、艺术界持续研究的对象。 近代以来，八大山人研究渐成热门之学，并累积了丰厚的研究成果。不仅中国大陆和 地区出现不少以研究八大山人名世的专家，而且美国、日本以及欧洲一些 也有大量的研究作品问世，人们对八大山人的研究具有相当的深度。 《八大山人研究大系》遴选海内外中、英、日等国关于八大山人的研究成果，较全面地反映出八大山人的研究面貌，并呈现出八大山人的智慧创造，彰显了本领域的研究得失，以推动八大山人研究向纵深发展。全书、2卷18册，辑入的文章以八大山人书画研究为主体，旁及文学、哲学、美学、宗教等诸多领域，计850多万字，配图1800多幅，是迄今海内外全面、系统的八大
李苦禅（1899- 1983），男，出身贫寒。现代书画家、美术教育家。原名李英杰，改名英，字励公。山东高唐人。1923年拜齐白石为师。曾任杭州艺专教授，中央美术学院教授，中国美术家协会理事，中国画研究院院务委员。擅画花鸟和鹰，晚年常作巨幅通屏，代表作品：《盛荷》《群鹰图》《松鹰图》《兰竹》《晴雪图》《水禽图》。1978年出版《李苦禅画辑》。 中国近代大写意花鸟画宗师、美术教育家李苦禅(1899 1983)原名李英杰、李英，字超三、励公。生于山东省高唐县贫苦农家，自幼受到家乡传统文化之熏陶，走上了艺术征途。 李苦禅继承了中国画的传统，吸取石涛、八大山人、扬州画派、吴昌硕、齐白石等人的技法，在花鸟大写意绘画方面有特色。有豪放，气势磅礴，形象鲜明的风格，树立了大写意花鸟画的新风范。李苦禅用自己审美观点和表现手
埃舍尔是著名的荷兰版画艺术家，他创作的许多作品都是“无人能够企及的传世佳作”。埃舍尔在世界艺术中占有独一无二的位置，他的作品无法归属于任何一家流派。很多艺术家被埃舍尔的版画成就所激励，甚至产生了一个可以命名为“埃舍尔主义者”的流派。但人们对埃舍尔的研究往往各取所需，对埃舍尔的误解也十分常见。单纯从科学、心理学或者美学的角度，都无法对他的作品作出公正的评价。本书基于最可信的第一手资料，以250幅精美插图，对埃舍尔各个时期、各种类型的代表作品进行了系统评述，并介绍了埃舍尔的生平，讨论了他的独特个性，详细刻画了埃舍尔艺术创作的演变过程，从而全面展示了一位独一无二的天才的艺术灵感、执着追求和卓越成就。
《清恽寿平百花图卷(外1种)》精选了明末清初朝画家恽寿平具有代表性的花卉画，以单张形式组成，便于读者临摹，同时也适合室内装饰欣赏，以高清仿真放大，题材丰富、风格多样、印制特色、高清仿真，是学习、研究中国画爱好者参考、实用、欣赏的图书。
关于黄宾虹的画，有人认为看上去“山不似山，树不似树，纵横散乱，无物可寻”，不大好懂。为此，本书精选名家文章十篇，从黄宾虹的日常言行、技术特点、艺术风格、人生成就等角度出发，全面深入地介绍他的艺术人生。相信通过这些作者的介绍和解读，对于读者更好地理解黄宾虹的艺术特色和多彩人生定会有所助益。
墨点无多泪点多，山河仍是旧山河。横流乱世杈椰树，留得文林细揣摹。 他是明朝皇族，却逢王朝易祚，沦落沉浮； 他为僧后又还俗，疯癫桀骜，哭之笑之； 他的画布局奇险简古，常是寥寥几笔，却将荒寒孤绝一境推向极致； 他笔下的鸟兽鱼虫多白眼向天，到底意欲何为？ 他的画明明个性十足，但看去却又为何无比宁静？ 他是一个怎么样的人？他经历了什么？ 他的绘画是受到过哪些影响？ 他在他孤寂苦痛的一生中，他是如何寻到解脱？ 本书是一部收录了大量八大山人画作的传记小说，作者周时奋经过对八大山人细致严谨的研究，用生动、激情的语言和大胆浪漫却合乎情理的想象还原了八大山人神秘传奇的一生。
