世界前卫艺术家草间弥生的亲笔自传。撼动人心的自我剖白，天才艺术家的救赎之路。 1929年出生于传统日本旧式家庭，10岁开始创作，28岁前往美国独自闯荡，先在纽约立足，然后蜚声国际。本书坦诚叙述了她的成长经历、艺术理念、罗曼史、精神疾病史，豪不避讳地袒露自己的爱恨、偏见、执念、私欲，展现了其充满传奇、强烈而鲜明的一生。 我在母亲的子宫里便已绝望，是艺术救了我！
当我们看一幅画时，看到的是什么？ 是美好的色彩与形象、画家的八卦逸闻，还是画面元素的隐喻、历史大势的映照？虽然我们可能已经熟悉许多名作的模样，读到过学者们条分缕析的解读，但一幅杰作究竟好在哪里，一位画家因何青史留名，却未必找到了答案。 还有一种看画的角度，聚焦于绘画本身，那就是画家的角度。当画家来到一幅画的面前，他看到的并不是一个平面、一个成品，他具备作为同行的心有灵犀，他会看到隐藏在画布上的秘密，理解一幅画是如何产生的。 本书作者身兼画家和学者两重身份。作为专业的艺术史学者，他对于绘画的历史和理论体系有清晰的把握，揭示出权力的运转、社会的变迁如何影响着艺术的进程；作为自年少便执画笔，并曾游历欧洲诸多艺术馆的画家，他能以创作者的身份代入作者本人的视角，提供直面原作的感受与判断。
达·芬奇一生勤于记录，写下了数以万计页的手稿，而现存的手稿则有5000多页。在他那卷帙浩繁但疏于整理的手稿里，达·芬奇就像一个被神秘的欲望激动得左冲右突而很终无所斩获的孩子。这些经过诸多波折分散于世界各地的草稿很少注明日期，事实上人们已经习惯于将达·芬奇手稿称作“含义模糊的纸片”。它不仅包括未寄出的信件、各式表格、不同语言的读书笔记、机械和工程草图等，而且即使同一张纸上也往往会有其不同研究领域的痕迹，一篇关于光学的文章旁边可能是一幅人脸素描、一种关于特别颜料的配制方法或者是关于某篇医药配方的论文。 鉴于此，他的米兰时书写的连续72页的《哈默手稿》则更见得弥足珍贵。手稿当中包含大量对水力学、天文学、建筑学、岩石和化石的阐述文字和手稿草图。当1994年微软总裁比尔·盖茨以3080万美元的价格购
别人仅仅把我当成具象画家，其实，在我写生的过程中有日记，有电影，它们和绘画一样都是艺术痕迹。艺术是有的，在这段被的时间内，一切皆为艺术。 2013年我游走在以色列和巴勒斯坦之间，画了一批画，每张画都由两块画布组成，中间是一公分的距离，暗示无法愈合的巴以关系。人生何尝不是如此，人与人，人与社会，人与自己的理想总是有些距离，我们总是一厢情愿地用一生的时间去弥补这些距离。索性这本书就叫“一公分”吧。但愿这一公分的距离给我们更多的猜想，更多的努力，充实这短暂的虚幻人生。 ——刘小东 本书收录刘小东十年来的绘画日记，起于《十八罗汉》，止于《向南飞》，如作者自己所说：“绘画不仅仅是图像，它更是手感留下的痕迹。”日记亦为此类“痕迹”之一种，它记下了金门海边无名酒馆的黑社会，也记下了三峡库区拆迁过程
在中外绘画目前，研究和学习前辈大师、临摹大师作品，是画家训练的重要组成部分，其作用不只是技法方面，还在于文化方面。赵锦杰主编的《凡·高/西方绘画大师原作》一书不仅简单的介绍了荷兰后印象派画家凡·高先生的生平以及对《星空》、《向日葵》等部分代表作品的点评，而且从美术高考及个人艺术造诣的角度出发，针对当前绘画技能训练中重技轻道的现象，提出在绘画技能训练中临摹大师作品，这对于提高学画者的审美、技能、文化能力都有非常重要的意义，是一项值得引起重视和非常必要的训练项目。
这是一本全面系统地反映故宫文化收藏的大型图册，集科学性、资料性、观赏性于一体。故宫博物院收藏的织绣书画为数甚多，约有1680余件，其中大部分是清宫旧藏，数量和质量在中国博物馆中堪称上乘，是故宫藏品中颇具优势和特色的文物门类。1990年代初，故宫博物院曾举办《明清织绣画展览》，这是博物馆界首次举办织绣书画专题展览，展品150余件，多数是首次向公众披露，令人耳目一新，叹为观止。本卷以织绣书画为专题，遴选故宫所藏144件精品，按照织绣品的制作技法，分为刺绣书画、缂丝书画和织锦书画类，每类中又分若干小类，通过不同织绣技法所呈现的不同效果，来展示织绣书画独特的艺术魅力。
赵倩主编的《戏婴图》，明代陈洪绶绘。原作绢本没色，纵150厘米，横67．3厘米，现藏北京故宫博物院。图中描绘了在一座玲珑剔透的巨大湖石前面，四个髫发男孩在模仿成人礼佛的情景。湖石前置小型佛塔，塔旁一尊佛像，一名儿童在献花，两名儿童在跪拜，另一名儿童在跪着擦拭佛塔。四人礼佛神情专注，态度虔诚，但其中一名磕头的儿童，磕头时裤子掉到臀下，显示出了儿童的稚拙可爱。《戏婴图》笔法劲健纯熟，层次细腻，风格典雅，设色明丽温和，神形兼备，富有情趣，堪称陈洪绶人物画之精品。此图旧笺题“陈洪绶戏婴图”，根据图中情节，有人亦称其为“敬子礼佛图”。又有人因为画童子拜佛而露胖臀，有调侃之意，因此称其为“童子戏佛图”。
土地革命在陕北“三边”地区获得成功后，相爱已久的农村青年王贵与李香香终于结婚。但游击队转移后，恶霸地主崔二爷抓走了王贵，并逼迫李香香改嫁。游击队打回后，制服了崔二爷，王贵与李香香最终走到了一起。《王贵与李香香(精)》是根据已故现代诗人李季的同名著名长篇叙事诗编绘的，由赵国经、王美芳作画，以土地革命时期陕北农民革命运动为背景，以王贵和李香香的爱情为线索，采用陕北民歌“信天游”的形式，塑造了敢于反抗并争取自由幸福的农村青年形象，深刻地揭露了旧农村阶级压迫的悲惨状况，生动地反映了陕北“三边”地区农民闹革命的壮烈景象，主人公王贵与李香香之间爱情的悲欢与革命的发展紧密相关，表现了劳动人民的幸福生活与阶级革命是血肉相连的。
李苦禅（1899- 1983），男，出身贫寒。现代书画家、美术教育家。原名李英杰，改名英，字励公。山东高唐人。1923年拜齐白石为师。曾任杭州艺专教授，中央美术学院教授，中国美术家协会理事，中国画研究院院务委员。擅画花鸟和鹰，晚年常作巨幅通屏，代表作品：《盛荷》《群鹰图》《松鹰图》《兰竹》《晴雪图》《水禽图》。1978年出版《李苦禅画辑》。 中国近代大写意花鸟画宗师、美术教育家李苦禅(1899 1983)原名李英杰、李英，字超三、励公。生于山东省高唐县贫苦农家，自幼受到家乡传统文化之熏陶，走上了艺术征途。 李苦禅继承了中国画的传统，吸取石涛、八大山人、扬州画派、吴昌硕、齐白石等人的技法，在花鸟大写意绘画方面有特色。有豪放，气势磅礴，形象鲜明的风格，树立了大写意花鸟画的新风范。李苦禅用自己审美观点和表现手
八大山人(1626一1705)是中国艺术 的开创性一代宗师，是对300年来中国绘画乃至整个中国艺术产生了重要影响的人物，也是近百年来海内外学术界、艺术界持续研究的对象。 近代以来，八大山人研究渐成热门之学，并累积了丰厚的研究成果。不仅中国大陆和 地区出现不少以研究八大山人名世的专家，而且美国、日本以及欧洲一些 也有大量的研究作品问世，人们对八大山人的研究具有相当的深度。 《八大山人研究大系》遴选海内外中、英、日等国关于八大山人的研究成果，较全面地反映出八大山人的研究面貌，并呈现出八大山人的智慧创造，彰显了本领域的研究得失，以推动八大山人研究向纵深发展。全书、2卷18册，辑入的文章以八大山人书画研究为主体，旁及文学、哲学、美学、宗教等诸多领域，计850多万字，配图1800多幅，是迄今海内外全面、系统的八大
李苦禅（1899- 1983），男，出身贫寒。现代书画家、美术教育家。原名李英杰，改名英，字励公。山东高唐人。1923年拜齐白石为师。曾任杭州艺专教授，中央美术学院教授，中国美术家协会理事，中国画研究院院务委员。擅画花鸟和鹰，晚年常作巨幅通屏，代表作品：《盛荷》《群鹰图》《松鹰图》《兰竹》《晴雪图》《水禽图》。1978年出版《李苦禅画辑》。 中国近代大写意花鸟画宗师、美术教育家李苦禅(1899 1983)原名李英杰、李英，字超三、励公。生于山东省高唐县贫苦农家，自幼受到家乡传统文化之熏陶，走上了艺术征途。 李苦禅继承了中国画的传统，吸取石涛、八大山人、扬州画派、吴昌硕、齐白石等人的技法，在花鸟大写意绘画方面有特色。有豪放，气势磅礴，形象鲜明的风格，树立了大写意花鸟画的新风范。李苦禅用自己审美观点和表现手
埃舍尔是著名的荷兰版画艺术家，他创作的许多作品都是“无人能够企及的传世佳作”。埃舍尔在世界艺术中占有独一无二的位置，他的作品无法归属于任何一家流派。很多艺术家被埃舍尔的版画成就所激励，甚至产生了一个可以命名为“埃舍尔主义者”的流派。但人们对埃舍尔的研究往往各取所需，对埃舍尔的误解也十分常见。单纯从科学、心理学或者美学的角度，都无法对他的作品作出公正的评价。本书基于最可信的第一手资料，以250幅精美插图，对埃舍尔各个时期、各种类型的代表作品进行了系统评述，并介绍了埃舍尔的生平，讨论了他的独特个性，详细刻画了埃舍尔艺术创作的演变过程，从而全面展示了一位独一无二的天才的艺术灵感、执着追求和卓越成就。
