倪瓒，字元镇，号云林，出世于无锡一个富户的家庭。倪瓒的山水画基本上表现的是太湖一带的江岸景色，画面以少胜多，以简为妙。他画中的自然不断地做着减法：剔除了一切世俗的情与物，将画面内容减到了极致，于是他的山水画显露出一种冷峻孤傲的寒气，这也许就是曾经富贵之后落寞贵族的高冷。倪瓒《水竹居图》《容膝斋图》《虞山林壑图》均为倪瓒代表画作，作品的风格、个人的特点已十分显著，其笔墨与图式也已成为倪瓒画风的标准样式并影响后世。本课徒稿就是将其画作按技法和步骤进行还原，如同在课堂上一样，一步一步从勾线到染色，并结合教学视频，让爱好者通过本书自己体验一把绘画的乐趣和精髓。
齐白石写给下行时代的的温暖书，绘画大师们也有普通人的生活。该书是白石老人亲述的作品，画作也选自白石老人的画作。本书编者在原素材基础上，新增了128幅齐白石的绘画作品，以及他的生平事迹，图文并茂、丰富、立体地展示了齐白石的治学、为人、交友等人生轨迹等作为一个普通人的生活。
吴镇在元四家中也是一位特立独行的人，他字仲圭，号梅花道人，生于浙江嘉兴。吴镇名下的《渔父图》据专家考证有数十张，这里要介绍的两件《渔父图》分别收藏在故宫博物院和台北故宫博物院，这两件都是吴镇此类题材的重要作品。吴镇的这两幅《渔父图》均是以近景与远景的平远构图，画中山石的皴，水波纹的线，勾草和点叶都以中锋圆润的点线完成。本课徒稿就是将其画作按技法和步骤进行还原，如同在课堂上一样，一步一步从勾线到染色，并结合教学视频，让爱好者通过本书自己体验一把绘画的乐趣和精髓。
“中国好丹青大师册页精品复制”遴选中国美术**的艺术大师*代表性标杆式的杰作——每一件都精致绝伦、美不胜收，堪称经典中的经典、艺术史上的里程碑；为您带来*的视觉盛宴！《金农》精选金农册页40幅，作品印制精美，装帧独特，特别适合临摹和装饰。
保罗 高更（Paul Gauguin，1848 1903），法国后印象派画家，雕塑家及版画家。他与凡 高、塞尚并称为后印象派三大代表画家。 本书前半用激情的文字介绍了高更的一生与艺术理念。年幼的高更随母亲远走南美，青年时做水手游历世界，成功的证券经纪人工作让他生活富足，*终他却抛下一切走上艺术之路，自杀失败，又在贫困与疾病折磨中客死他乡。也正是在一次次人生的冒险中，高更具有突破性的艺术理念逐渐发展、成熟。后半则挑选了高更极具代表性的48幅绘画作品，通过对高更不同时期作品的深度解读，读者可以直观感受高更如何执着地追寻自己心中的梦境，如何一步一步转变艺术风格，又*终如何用标志性的平涂技艺，突破自然主义和印象派的束缚，推动现代绘画的转型。
《走进名家工作室年迹·甲午年：当代水墨刘进安》收入刘进安多幅中国水墨作品，作者从太行山民、人体、新文人画到静物和都市水墨，他始终在缓然的生息变易中演进前行。从作品形式的多变中我们隐隐感到在他身上有一种不可言状的内在情愫、渴望和新的表达冲动。这种源自生命内部的真诚的渴求，是他独有的气质禀赋。对绘画艺术来说，形式无疑是至关重要的，作为视觉艺术，其形式结构所具有的视觉效果无疑首当其冲。
别人仅仅把我当成具象画家，其实，在我写生的过程中有日记，有电影，它们和绘画一样都是艺术痕迹。艺术是有的，在这段被的时间内，一切皆为艺术。 2013年我游走在以色列和巴勒斯坦之间，画了一批画，每张画都由两块画布组成，中间是一公分的距离，暗示无法愈合的巴以关系。人生何尝不是如此，人与人，人与社会，人与自己的理想总是有些距离，我们总是一厢情愿地用一生的时间去弥补这些距离。索性这本书就叫“一公分”吧。但愿这一公分的距离给我们更多的猜想，更多的努力，充实这短暂的虚幻人生。 ——刘小东 本书收录刘小东十年来的绘画日记，起于《十八罗汉》，止于《向南飞》，如作者自己所说：“绘画不仅仅是图像，它更是手感留下的痕迹。”日记亦为此类“痕迹”之一种，它记下了金门海边无名酒馆的黑社会，也记下了三峡库区拆迁过程
罗丹，20世纪新雕塑艺术的创造者，拥有一双上帝之手。 罗丹既是古典主义时期的*后一名雕塑家，又是现代主义的*位雕塑家，在雕塑史上起着承前启后的作用。罗丹还被认为是欧洲雕塑史上继米开朗琪罗之后*伟大的雕塑家。他利用双手，通过形体，不仅表达出自己的艺术语言，还塑造出人类的灵魂。在罗丹的雕塑中，每块肌肉都是情感的符号象征，正如作家萧伯纳所说： 罗丹的手不像是在雕塑，而像是生命在飞跃，不断地飞跃 上帝的手，就是他的手。 他的一生虽饱受挫折，他的艺术在火热的情爱中，在灵与肉的纠缠与搏斗中得到了升华。 本书用47 个关键词解读罗丹的艺术人生 未完成的名作《地狱之门》 与女雕塑家卡蜜尔的旷世恋情 与诗人里尔克、舞蹈家邓肯的友情 傅雷译《罗丹艺术论》
J.M.W.透纳（J. M. W. Turner，1775 1851年）是英国绘画史上承前启后的艺术大师，他的作品开拓了欧洲绘画的传统，也预示着20世纪现代艺术的发展。他早期的绘画多为风景画和海景画，在此过程中，他越来越重视光线和色彩，而对光线和色彩的精妙运用也成为他艺术作品的*特点。 本书是一本介绍透纳的生平与艺术成就的入门读物，简明的导论加上具体的作品分析，为读者快速了解透纳提供了丰富的材料。此外，本书还附有透纳的生平年表以及与之相关的专著书目，为读者更加深入了解透纳指明了方向。 本书为全球知名费顿出版社的 彩色艺术经典图书馆 系列之一，丛书目前已出版46本，大开本设计，精选38位艺术家和8大艺术流派，每本内含48幅大尺寸全彩代表作的精美插图，以及相关领域权威学者的专业鉴赏和解读。它们打破时空的阻隔，为读者打开通往艺术的大门
一把撑开的雨伞顶上放着一个水杯，杯里盛了四分之三的水。这是马格利特1958年的画《黑格尔的假期》，也是此份研究的核心所在。其实，说它是份研究，不如说它是场旅程，因为在这里，它不是要解释一部作品，不是要穷尽作品的意义并将其占为己有，而是要贴近一种在可见地劳作的思想的运动，是要将自己置于一种既是绘画也是思想的目光之下；而这又需要写作，需要那不可见的描述……凭借一种由作品所激发的分析视角，凭借画家留下的文本，贝尔纳？诺埃尔复原了这种与其物质化融为一体的思想的运作。 “这两个熟悉的客体，我们急不可耐地向它们投去识别的目光，它们却一下子就避开了我们。我们越是什么也没看见，我们就越是强烈地感受到它们的躲避——什么也没看见，除了一个水杯和一把雨伞，但它们以这样一种丧失身份的方式被布置起来。”
陈寿民著的《陈子庄（巨擘传世近现代中国画大家）》以陈子庄为个案，选取了其30余件作品，包含书画、印章等，结合当时的社会背景和画家生平进行解读，深入挖掘其艺术特色和成就，既观照其艺术主张，也研究其艺术人
陈寿民著的《陈子庄（巨擘传世近现代中国画大家）》以陈子庄为个案，选取了其30余件作品，包含书画、印章等，结合当时的社会背景和画家生平进行解读，深入挖掘其艺术特色和成就，既观照其艺术主张，也研究其艺术人生，在近现代中国美术的整体历史中阐述其艺术成就和影响。
陈寿民著的《陈子庄（巨擘传世近现代中国画大家）》以陈子庄为个案，选取了其30余件作品，包含书画、印章等，结合当时的社会背景和画家生平进行解读，深入挖掘其艺术特色和成就，既观照其艺术主张，也研究其艺术人生，在近现代中国美术的整体历史中阐述其艺术成就和影响。
暮色中的黄土地，苍茫厚重、山道蜿蜒、地形复杂；沟壑纵横的大山里，层层梯田围绕着窑洞缓缓延伸着美丽的曲线，弯弯曲曲的山间小路引着你走向一户农家；庄户人家在干净舒适的院落里忙碌着一年的收获。这就是殷渭凌笔下经常出现的场景——晋西北高原，他的家乡。 认识殷渭凌，是先认识他的画。那是前几年，我在一次省里画展上看到了一幅山水画，淳朴、厚重，给人以朴实的亲切、厚重的实在，完全没有近几年流行的风气，也没有长期临摹传统绘画形成的习气。正如一个从乡村走出来的小伙，健康、朝气、单纯、朴实、憨厚，怯生生地站在那里，给我留下了很深的印象。因为忻州地区画山水的人不多，很快就认识了渭凌。果然人如其画，淳朴、厚道，话不多，为人真诚，是个画画肯下功夫的小伙子。后来省美协山水画艺委会的活动都有他的身影，画
