《梵高:化世间痛苦为激情洋溢的美》 撷取了梵高艺术生涯中大量片段,以严肃而生动的论述呈现了梵高的艺术发展进程。首先按照时间顺序介绍了梵高的十载艺术生涯,通过近 300余幅具有代表性的画作,叙述和分析了梵高的艺术之路。此外,《梵高:化世间痛苦为激情洋溢的美》 还收录了梵高大量书信片段,这些 梵高的话 ,直观透露了梵高对人生、艺术的信念及对健康、死亡的看法,读者可由此一窥梵高的精神世界。 在时间顺序的基础上, 《梵高:化世间痛苦为激情洋溢的美》还从两条主线来论述梵高的信仰和艺术生涯:首先,梵高是如何从一名虔诚的基督教徒变成了一个彻底的无神论者;其次,梵高艺术历程的各个阶段是如何受到了不同画派和画家的影响。对其产生影响的艺术家与流派包括巴比松派、黄金时代的荷兰画家、印象派、新印象派、
马克 夏加尔(Marc Chagall)生于俄国,后入籍法国。是一位追求天真淳朴、富有亲和力的画家。他历经立体派、超现实主义等现代艺术实验与洗礼,发展出独特的个人风格。在现代绘画史上占有重要的地位。 《夏加尔:守望乡愁与爱的色彩诗人》不是一本夏加尔传记,并非意图展现 夏加尔的一切 。而是按照时间顺序,展现了夏加尔艺术生涯中的六个重要阶段以及个人风格的演变历程,汇集了夏加尔艺术历程中丰富精彩、具有代表性的作品。 结合对这些作品的解析,读者可以了解到这位伟大的画家混杂又符合其原则的艺术语言的形成脉络,感受到画家的艺术力量所在:他如何与前卫艺术逆向而行,刻意游走在主流边缘,与艺术理论水火不容。在他创造的特别的绘画世界里,所展现出理性和荒谬的和谐共存,各种宗教和文化的黏合......都给人带来艺术精神上的超脱
本书主题体现了莫奈一生艺术创作的追求 追光。本书包括450幅高清图片和个性化的文字解读,每一幅图片都展现了莫奈不同时期的绘画风格和对光影感觉,通过个性化的文字解读来体现莫奈的光影世界。
贡布里希曾在名著《艺术的故事》开篇写道: 没有艺术家就没有艺术史。 足以说明伟大的艺术家完全可以与伟大的传世艺术作品比肩。当我们欣赏中国艺术作品时,是否也曾关注到艺术作品背后的这些艺苑巨匠们呢? 本书以传世的美术史史料记载为依据,从魏晋至晚清,精选一百七十余位在中国美术史中具有举足轻重地位的艺术家。同时,书中还配有两百余幅作品插图,三十个背景趣味背景知识,以图文结合的方式,生动简练的文字将这些艺术家的生平经历、师承来源、创作轶事、后世影响娓娓道来。 本书还特别包含了中国传世名画《韩熙载夜宴图》《富春山居图》全卷完整拉页,以飨各位读者。
凡高创作了1900多幅作品。凡 高的作品中我们极少见到静物,他的画风景和人物各占其半,所有的对象在他的笔下有了第二次生命。本书以时间为轴图文并茂地叙述了梵高的生平与艺术创作经历,共收录梵高超过200幅非常具代表性的作品。梵高著名的作品《向日葵》、《星夜》、《罗纳河上的星空》和《自画像》等本书均有收录。书中的高清图片极其精美,极具观赏和收藏。 奥斯卡 克劳德 莫奈(1840 1926)是法国著名艺术家,印象派的创始人之一。 印象派 这个词就是来源于他在 1874 年的画作《日出 印象》。莫奈是世界艺术史上的重量级人物,一生留存 500 件素描作品、2000 多幅油画及2700封信件。由巴黎大街到地中海海岸,他在各地旅行写生,留下无数的作品。如果让全世界的艺术爱好者们选出他们钟爱的艺术家,那么这位大艺术家一定上榜。本书共收录莫奈代
本书为著名国画家戴敦邦先生绘制的彩色中国画集,收录戴先生新作二百余幅,以古代四大名剧《西厢记》《牡丹亭》《长生殿》《桃花扇》的人物情节为题材。中国古典戏曲源远流长,题材丰富,思想深刻,生动反映古代市民生活与情感,与诗词文赋古典小说等共同构建了滋养后世的中国古典文学宝库。以四大名剧为代表的诸多经典剧目至今依旧为各个剧种所传承,在舞台上演。本书作为戴敦邦先生 讲好中国故事 的又一力作,以笔墨丹青生动描绘崔莺莺、红娘、杜丽娘、柳梦梅、杨贵妃、李香君等大众耳熟能详的人物形象,再度演绎剧中的锦绣华章。
本书为由上海市对外交流协会特别支持,上海新华发行集团、上海天协文化、法国巴黎马摩丹莫奈博物馆共同主办的 日出 印象 莫奈展展览图录。 本书是由展览策展人马摩丹莫奈博物馆副馆长,学术总监玛丽安娜 马蒂厄女士全程参与编撰,图片均由馆方提供和实拍。与其他展览图录不同的是,书中不仅呈现了展览画作精彩的整体图和细节图,还通过主题、影响、时间的推定、画作争议四个角度分析了《日出 印象》这张莫奈著名的作品,全方面了解这张画。另外,法国两位著名的艺术家通过自己的作品呈现出自己眼中的《日出 印象》,在书中也撰文分析了当代艺术家们是如何将这张艺术品衍发出现代光芒的。另外本书不仅收录了展览的九张莫奈画作,还包含莫奈其他的相关作品。
列奥纳多 达 芬奇是一个全能的天才,不仅在绘画、素描方面登峰造极,也在建筑、自然科学、解剖学、数学、工程学和天文学领域留下了不可磨灭的印记。他还将对人体、自然和光的物理规律的研究成果运用到绘画中,创造出影响深远的新画法。 本书精选达 芬奇的《蒙娜丽莎》《施洗者约翰》《岩间圣母》《后的晚餐》等二十二幅杰作以及部分手稿,将其中细节按照主题分类进行编排,以全页面高清大图的形式呈现出来,配以简洁明了的说明文字,引导读者了解这位伟大的文艺复兴艺术家。
《凡 高书信全集》是由荷兰凡 高博物馆和海牙惠更斯历史研究院的艺术研究者,经过历时15年的不懈努力,精心编撰而成。他们解读了凡 高的艺术思想发展之路,在此基础上作了大量的批注,使得这部全集不是一部简单的作品汇编,而是目前收录凡 高遗存信件相当齐全、具有高度学术性的研究集成。全书共分六卷,共收集凡 高1872年到1890年去世为止的所有被保存下来的信件共902封。凡 高在信中谈到的印刷品、油画、素描以及他的创作手稿等都以图片的形式在全集中得到重现。
中国画渊源于华夏古老的农业文明,它以独特的笔墨形式、诗书画印 四全 的承载方式,成为中华民族智慧的集中体现,在世界艺术之林展现出东方绘画的魅力与风采。 中国历代书画名家精品大系 丛书将中国艺术史上的书画作品集结成册,以书画家为单卷,从其存世的作品中精选具有代表性的,采用高清图文集中展示历代名家的绘画、书法作品,是一套极具观赏与收藏价值的大型书画艺术丛书。*批选取的书画家有:黄宾虹、潘天寿、任伯年、赵孟頫、徐渭、吴昌硕、齐白石、蒲华、沈周、八大山人。 《赵孟頫书画精品集/中国历代书画名家精品大系》以国内外各大博物馆收藏的赵氏书画精品为基础,并酌收了部分海内外收藏机构和私人收藏的赵氏重要作品。精品集按 绘画 书法 分为两部分。
《廖冰兄/岭南画库》由廖陵儿、黄民驹编著,主要内容:廖冰兄(1915—2006),原名廖东生,出生于广州,祖籍广西象州,是我国现当代著名漫画艺术家,杰出的人道主义者。 廖冰兄从1932年开始发表作品,坚持漫画创作七十年,毕生用画笔扫除“污秽”,给世界擦脸,乐此不疲。 冰兄一生的漫画创作,经历了“人生哲理漫画”、抗战漫画、重庆“猫国春秋”、香港“新市井漫画”、50年代的歌颂漫画和内部讽刺漫画以及改革开放时期的“反思漫画”六个时期。他用画笔全面地记录了他所生活的那个时代的中国历史。 冰兄一生富于传奇色彩。从20世纪30年代参加救亡漫画宣传队,到40年代在重庆和香港冒着生命危险,揭露蒋家王朝的倒行逆施,冰兄一直是战斗着的中国漫画界的中坚人物。但50年代误陷“阳谋”,却让他一度沉寂远离漫画。直至1
《隐藏在名画中的疑案》 本书从出现新古典主义的19世纪初至出现现实主义、印象主义的20世纪末为时间段,用神秘小说的方式将各种艺术 事件 和 案例 以新颖、有趣且易懂的方式出现给读者,并以此激发大家对艺术的好奇。比如在19世纪末的巴黎,震撼当时艺术界的 双重之谜 就被暴露在阳光之下,如马奈、德加、凡高、塞尚等人的相遇和艺术碰撞。 《凡 高与伦勃朗》 后印象派画家凡 高非常热衷于学习,并且是一位沉思式的思想家。这种创作状态在同样来自荷兰的艺术家伦勃朗身上也看得到。我们能从17世纪巴洛克绘画的作品中找到凡 高的身影。本书追踪凡 高和伦勃朗的相互关系,并探讨凡 高是如何成为 灵魂的画家 ,找寻凡 高不为人知的真相。 《英国王室轶事及其伟大艺术收藏》 六个多世纪的王朝更迭,成就万众瞩目的王室
本书为北京画院藏齐白石手稿,作品年代从20世纪初至20世纪中叶,分诗稿(上)、诗稿(下)、日记(上)、日记(上)、书信及其它等5分册。 这些手保持着完全的原貌,向世人提供鲜为人知的有关齐白石生活、思想、情感、性格、交游、成长和艺术创作各方面的*手资料,对于齐白石研究和20世纪美术史研究都具有非常重要的意义。同时,这些可作为书法作品来欣赏,也呈现出齐白石书法风格演变的过程,为书法爱好者提供了研究与临习的绝佳范本。
约翰内斯 维米尔是荷兰黄金时代画家中重要的一位。他创作的《戴珍珠耳环的少女》《织花边的少女》《倒牛奶的女仆》等,都是艺术史上非常有名且为人所钟爱的作品,值得人们细细品味。 虽然维米尔笔下的女性形象和日常景物都有着强烈的现实主义风格,但依然充满诗意和梦幻般的色彩,令观者为之着迷。 本书包含了维米尔被学界认可的全部存世之作,以完整的画作图片和放大的画作细节相结合的方式展示出来,供读者探索这位代尔夫特大师的艺术。书中的120 处细节按照主题进行编排,部分主题与维米尔独特的兴趣点相呼应。比如 融入艺术的艺术 中,展示了被维米尔精心摹画于自己作品中的大师之作; 头饰、头部与面部 一章所包含的作品中,细致地呈现了年轻女子的脸庞、披肩、帽子、缎带和鬈发等,并通过赋予模特凝视观者的目光,邀请
《刘万鸣/中国艺术研究院艺术家系列》为中国著名画家刘万鸣的作品集。收录了刘万鸣个人简介、从艺自述、艺术思考等艺术理论性文章,并收入刘万鸣代表作品50余幅。反映了刘万鸣近年的艺术创作动态以及成就,是当代绘画爱好者、研究者研习当代中国一流绘画作品的参考画册。
米凯兰杰洛 梅里西 达 卡拉瓦乔,尽管39岁便早逝,但他仍被认为是卓越的意大利画家之一。他发展出一种革命性的绘画风格,这种风格因其前所未有的现实主义与平易近人而富有辨识度,就连他的宗教绘画也有这样的特点。 与目前已有的许多介绍卡拉瓦乔艺术作品及其动荡一生的著作不同,本书将卡拉瓦乔的《占卜者》《美杜莎》《犹滴斩首霍洛芬尼》等55 幅作品按照细节主题进行编排,以占据整个页面的高清大图形式来呈现,并从全新的角度诠释这位艺术家和他的作品。
《中国近现代名家画集:郭公达》是一本富有创意,又具有可读、可赏性的精美画册。全方位立体展示作者个人的风貌、作品的风格。
本书为“可居藏珍”丛书中的一种。本书共分四册, 至三册原大彩色影印,第四册为释文及相关文稿。 册为黄宾虹手书《画学篇》长卷,由唐云先生题引首,正文后有赖少其、白蕉、王贵忱、卢子枢、黄文宽、吴三立、李育中、齐燕铭、李一氓、周怀民、肖殷、容庚、苏庚春、商承祚、吴灏诸学者题跋;第二册为王伯敏书赠王贵忱的黄宾虹手校《画学篇》印稿,王伯敏题引首,中间为黄宾虹批校《画学篇》铅印稿,后有赖少其、李遇春、林锐题跋;第三册为王贵忱手抄《画学篇》,吴三立题引首;第四册为《画学篇》相关文稿,包括知名艺术史学者、中国美术学院范景中教授所撰序文、前三册的释文、赖少其寄赠《画学篇》致王贵忱函、王贵忱撰《黄宾虹〈画学篇〉书卷》,赵志钧撰《记宾虹老人的〈画学篇〉》等。
《渡海白云贯古今 黄君璧书画展作品集》收录了20世纪中国现代国画艺术家、教育家黄君璧先生(1898—1991)的书画精品130多幅。其擅山水,长于飞瀑、流泉、风帆、霜林,师承渐江、夏圭,有极深的传统功底。作品笔墨氤氲,苍劲有力,气势雄壮。《渡海白云贯古今 黄君璧书画展作品集》还收录了艺术家评论、艺术年表等珍贵文献材料,全面总结了黄君璧先生的艺术成就。