本书撷取了梵高艺术生涯中大量片段,以严肃而生动的论述呈现了梵高的艺术发展进程。首先按照时间顺序介绍了梵高的十载艺术生涯,通过近300余幅具有代表性的画作,叙述和分析了梵高的艺术之路。此外,本书还收录了梵高大量书信片段,这些 梵高的话 ,直观透露了梵高对人生、艺术的信念及对健康、死亡的看法,读者可由此一窥梵高的精神世界。 在时间顺序的基础上,本书还从两条主线来论述梵高的信仰和艺术生涯:首先,梵高是如何从一名虔诚的基督教徒变成了一个彻底的无神论者;其次,梵高艺术历程的各个阶段是如何受到了不同画派和画家的影响。对其产生影响的艺术家与流派包括巴比松派、黄金时代的荷兰画家、印象派、新印象派、日本版画、伦勃朗、德拉克罗瓦、高更等。本书诠释了在这如此众多的前辈及同辈大师的影响下,梵高如何创造
本书主题体现了莫奈一生艺术创作的追求 追光。本书包括450幅高清图片和个性化的文字解读,每一幅图片都展现了莫奈不同时期的绘画风格和对光影感觉,通过个性化的文字解读来体现莫奈的光影世界。
《梵高:化世间痛苦为激情洋溢的美》 撷取了梵高艺术生涯中大量片段,以严肃而生动的论述呈现了梵高的艺术发展进程。首先按照时间顺序介绍了梵高的十载艺术生涯,通过近 300余幅具有代表性的画作,叙述和分析了梵高的艺术之路。此外,《梵高:化世间痛苦为激情洋溢的美》 还收录了梵高大量书信片段,这些 梵高的话 ,直观透露了梵高对人生、艺术的信念及对健康、死亡的看法,读者可由此一窥梵高的精神世界。 在时间顺序的基础上, 《梵高:化世间痛苦为激情洋溢的美》还从两条主线来论述梵高的信仰和艺术生涯:首先,梵高是如何从一名虔诚的基督教徒变成了一个彻底的无神论者;其次,梵高艺术历程的各个阶段是如何受到了不同画派和画家的影响。对其产生影响的艺术家与流派包括巴比松派、黄金时代的荷兰画家、印象派、新印象派、
内容涵盖了凡高绘画生涯中的各个阶段和主题,从早期的荷兰农村风景、静物和肖像画,到后来的鲜花、夜景和自然风光,再到后的自画像和风景等。全书包括450幅高清图片和个性化的文字解读,每一幅图片都展现了凡 高不同时期的绘画风格和色彩感觉,搭配对凡 高不同时期心理状态的文字描写,让读者可以更深刻地感受他的艺术世界。
贡布里希曾在名著《艺术的故事》开篇写道: 没有艺术家就没有艺术史。 足以说明伟大的艺术家完全可以与伟大的传世艺术作品比肩。当我们欣赏中国艺术作品时,是否也曾关注到艺术作品背后的这些艺苑巨匠们呢? 本书以传世的美术史史料记载为依据,从魏晋至晚清,精选一百七十余位在中国美术史中具有举足轻重地位的艺术家。同时,书中还配有两百余幅作品插图,三十个背景趣味背景知识,以图文结合的方式,生动简练的文字将这些艺术家的生平经历、师承来源、创作轶事、后世影响娓娓道来。 本书还特别包含了中国传世名画《韩熙载夜宴图》《富春山居图》全卷完整拉页,以飨各位读者。
马克 夏加尔(Marc Chagall)生于俄国,后入籍法国。是一位追求天真淳朴、富有亲和力的画家。他历经立体派、超现实主义等现代艺术实验与洗礼,发展出独特的个人风格。在现代绘画史上占有重要的地位。 《夏加尔:守望乡愁与爱的色彩诗人》不是一本夏加尔传记,并非意图展现 夏加尔的一切 。而是按照时间顺序,展现了夏加尔艺术生涯中的六个重要阶段以及个人风格的演变历程,汇集了夏加尔艺术历程中丰富精彩、具有代表性的作品。 结合对这些作品的解析,读者可以了解到这位伟大的画家混杂又符合其原则的艺术语言的形成脉络,感受到画家的艺术力量所在:他如何与前卫艺术逆向而行,刻意游走在主流边缘,与艺术理论水火不容。在他创造的特别的绘画世界里,所展现出理性和荒谬的和谐共存,各种宗教和文化的黏合......都给人带来艺术精神上的超脱
凡高创作了1900多幅作品。凡 高的作品中我们极少见到静物,他的画风景和人物各占其半,所有的对象在他的笔下有了第二次生命。本书以时间为轴图文并茂地叙述了梵高的生平与艺术创作经历,共收录梵高超过200幅非常具代表性的作品。梵高著名的作品《向日葵》、《星夜》、《罗纳河上的星空》和《自画像》等本书均有收录。书中的高清图片极其精美,极具观赏和收藏。 奥斯卡 克劳德 莫奈(1840 1926)是法国著名艺术家,印象派的创始人之一。 印象派 这个词就是来源于他在 1874 年的画作《日出 印象》。莫奈是世界艺术史上的重量级人物,一生留存 500 件素描作品、2000 多幅油画及2700封信件。由巴黎大街到地中海海岸,他在各地旅行写生,留下无数的作品。如果让全世界的艺术爱好者们选出他们钟爱的艺术家,那么这位大艺术家一定上榜。本书共收录莫奈代
伦勃朗( Rembrandt , 1606 1669 年)是 17 世纪荷兰艺术黄金时代的艺术大师之一。他对人类境况的深切同情,在他的历史画、风俗画、肖像画和众多记录他从年轻到衰老的自画像中展现出来。 17 世纪以来,他的作品就一直受到人们的喜爱。 这本精美的画册收录了这位荷兰巴洛克大师笔下充满细节和戏剧性的作品。从《夜巡》《亚里士多德与荷马半身像》到他的自画像,这本画册介绍了伦勃朗的主要作品。艺术史家唐克雷德 博雷纽斯的经典评论,加上伦勃朗研究专家、策展人瓦尔特 利特克的全新序言,为新一代的艺术爱好者们阐明了伦勃朗的辉煌成就。
文森特 凡 高(Vincent van Gogh,1853 1890年)是荷兰著名画家,在艺术史上享有举足轻重的地位。他的作品与他不幸的个人生活紧密交织在一起,成为他的视觉自传。他的作品是他那充满热情的心灵的显影,深受全世界喜爱。 为纪念这位19世纪艺术巨人,本书用精美的大幅插图为读者呈现凡 高的重要作品,从《向日葵》《自画像》到《星夜》及法国南部的风景,生动地展现了凡 高大胆的用色和独特的表现笔触。与凡 高几乎同时代的批评家威廉 乌德的经典评论,辅以凡 高研究专家路易斯 凡 蒂尔波执笔的全新序言,为新一代的艺术爱好者介绍了凡 高辉煌的艺术成就。
五百年来,桑德罗 波提切利(Sandro Botticelli,约1444 1510 年)美妙的画作一直深受人们喜爱。他的宗教画的吸引力、神话画摄人心魄的优美和肖像画的精美带领观者进入超凡脱俗的美的理想世界。波提切利享有几个佛罗伦萨*伟大的家族的资助,职业生涯的大部分时期在美第奇家族的人文主义社交圈里度过;至于他的作品,不论是宗教题材还是世俗题材,都在精妙的构图中将装饰性线条和古典元素完美结合在一起。从《维纳斯的诞生》及《春》到《三博士来朝》及西斯廷礼拜堂里的系列湿壁画,这本精美的画册用华丽的大幅面插图将波提切利的主要作品一一呈现,还原大师笔下的绚烂色彩和精致的装饰细节,以讴歌这位意大利文艺复兴全盛期的巨匠。除了艺术史家廖内洛 文杜里撰写的经典的评论之外,本书新增一篇由波提切利专家亚历山德罗 切基执笔的序言,向
约翰内斯 维米尔( Johannes Vermeer , 1632 1675 年)是荷兰黄金时代*受喜爱的艺术家之一。他笔下宁静、精致的室内场景从心理层面为我们展现了 17 世纪尼德兰的日常生活,带领观者走进自然又复杂的场景之中。他对女性书写或阅读情书、男男女女一起喝酒或演奏乐器的场景进行了密切且敏锐的观察,并为其增添了一丝神秘色彩。 这本精美的画册还原了维米尔细腻的笔法和他使用当时新发明 暗箱 的证据,以讴歌这位荷兰巴洛克绘画巨匠。从《戴珍珠耳环的少女》和 《倒牛奶的女仆》 ,到自传性作品《绘画艺术》和著名的城市风景画《代尔夫特风景》,本书用华丽的大幅面插图和多幅清晰的细节图为您呈现维米尔现存的 36 幅作品。除了艺术史家路德维希 戈德沙伊德撰写的经典的评论之外,本书新增一篇由维米尔研究专家韦恩 弗拉尼茨执笔的序言,为新
本书是完整讲述并全面解读 印象派领导者 莫奈的生平及成就的专著。关于莫奈的一切,几近都凝练在这本光影之书中。 画画的疯子 莫奈将其毕生精力献给了对西方绘画乃至世界艺术都产生了重要影响的印象主义。本书按照七个 步骤 步骤 一词曾被莫奈用于指代自己的艺术历程:早期经历,来到巴黎,随后进入画室(*部分和第二部分) 这个阶段将有详细分析,因为此前的研究较少;著名的阿让特伊和韦特伊时期(第三部分);从旅行(第四部分和第五部分)到系列画(第六部分)的过渡,展现莫奈在欧洲文化交流中的地位,不仅包括画商,尤其是杜朗 吕埃尔的角色,还包括莫奈本人的工作及其对地域空间的真正诗意的理解,*终在其系列作品中绽放。 水景画 和《睡莲》的创新成为吉维尼时期的*,莫奈在此期间同时侍弄着花园、菜圃和池塘(第七部
《吴昌硕全集绘画卷》全4册,全卷收录吴昌硕各时期代表作品1000余件,所收范围跨越海内外公私藏,作品囊括浙江博物馆、西泠印社、故宫博物院、上海博物馆等近几十家国内公藏机构,也包涵日本、马来西亚、中国台湾以及大陆地区私藏精品。全卷的编辑体例以编年为要,一、二、三卷收录有纪年款的作品,第四卷收录无纪年作品,每件作品注录作品名称、释文、钤印、尺寸、出处等等相关信息,可谓注录详尽。 全卷*限度地反映了吴昌硕绘画艺术成就,是目前为止,收录作品*多、面貌*完整的吴昌硕篆刻作品汇编出版物,可以为吴昌硕的研究提供较为全面的资料储备,是广大研究吴昌硕以及研究近现代中国艺术进程的专家学者不可或缺的宝贵资料。
《凡 高》 文森特 凡 高(Vincent van Gogh,1853 1890年)是荷兰著名画家,在艺术史上享有举足轻重的地位。他的作品与他不幸的个人生活紧密交织在一起,成为他的视觉自传。他的作品是他那充满热情的心灵的显影,深受全世界喜爱。 为纪念这位19世纪艺术巨人,本书用精美的大幅插图为读者呈现凡 高的重要作品,从《向日葵》《自画像》到《星夜》及法国南部的风景,生动地展现了凡 高大胆的用色和独特的表现笔触。与凡 高几乎同时代的批评家威廉 乌德的经典评论,辅以凡 高研究专家路易斯 凡 蒂尔波执笔的全新序言,为新一代的艺术爱好者介绍了凡 高辉煌的艺术成就。 《雷诺阿》 皮埃尔-奥古斯特 雷诺阿(Pierre-Auguste Renoir,1841 1919年)是印象派的创始人之一,他备受喜爱的作品以醉人的色彩和闪烁的光芒捕捉了巴黎生活的精神。他曾与克劳德 莫奈一同
拉斐尔(Raphael,1483 1520年)的绘画近五百年来深受人们的喜爱和赞赏,它们具有神奇的魔力,激发着观者的想象力,带他们进入一个理想的世界。无论是拉斐尔笔下的圣母像所具有的那种迷人而优雅的美,或是那些古典形式的完美无瑕,还是他描绘的叙事性场景的巨大魅力,拉斐尔作品中的人物、故事和环境都令人目眩神迷和心服口服。 为赞美这位意大利文艺复兴时期的大师,这部华丽的巨著以豪华的大画幅图片,生动地展现了拉斐尔笔下的绚丽色彩与优美笔触。每一幅重要作品都在本书中复现 从《美惠三女神》和肖像画,到《雅典学院》和在梵蒂冈的其他湿壁画。艺术史学者苏伊达为这些图片撰写了专业的注释,与之相配的是拉斐尔的研究者、文艺复兴研究学者贝特 塔尔瓦基亚写就的新序言,它们为新一代的艺术爱好者阐明了拉斐尔的艺术之美。
本书为由上海市对外交流协会特别支持,上海新华发行集团、上海天协文化、法国巴黎马摩丹莫奈博物馆共同主办的 日出 印象 莫奈展展览图录。 本书是由展览策展人马摩丹莫奈博物馆副馆长,学术总监玛丽安娜 马蒂厄女士全程参与编撰,图片均由馆方提供和实拍。与其他展览图录不同的是,书中不仅呈现了展览画作精彩的整体图和细节图,还通过主题、影响、时间的推定、画作争议四个角度分析了《日出 印象》这张莫奈著名的作品,全方面了解这张画。另外,法国两位著名的艺术家通过自己的作品呈现出自己眼中的《日出 印象》,在书中也撰文分析了当代艺术家们是如何将这张艺术品衍发出现代光芒的。另外本书不仅收录了展览的九张莫奈画作,还包含莫奈其他的相关作品。
米凯兰杰洛 梅里西 达 卡拉瓦乔,尽管39岁便早逝,但他仍被认为是卓越的意大利画家之一。他发展出一种革命性的绘画风格,这种风格因其前所未有的现实主义与平易近人而富有辨识度,就连他的宗教绘画也有这样的特点。 与目前已有的许多介绍卡拉瓦乔艺术作品及其动荡一生的著作不同,本书将卡拉瓦乔的《占卜者》《美杜莎》《犹滴斩首霍洛芬尼》等55 幅作品按照细节主题进行编排,以占据整个页面的高清大图形式来呈现,并从全新的角度诠释这位艺术家和他的作品。
沈周,明代“吴门画派”的开宗大师,与文徵明、唐寅、仇英同为“明四家”。他是15世纪有影响力的画家之一,重振了文人画传统,在画史上影响深远。 《石田大穰:吴门画派之沈周(汉英对照)》收录了作者的《幽居图 轴》、《采菱图 轴》、《魏园雅集图 轴》、《九段锦册》、《为吴宽作山水图 扇页》、《仿倪山水图 轴》、《湖石芭蕉图 轴》、《九月桃花图 轴》、《仿倪山水图 轴》、《荔柿图轴》等作品。
本书有如下三大特点。、四套册页均藏于北京故宫博物院 内容包含人物、山水、花鸟等各个绘画门类 是不可多得的研究明清时期古代绘画的图像资料。第二、本套书以仿古形式装帧 尽可能的保持了古代册页的装帧形式 让人赏心悦目。第三、本书内文使用适合古代美术作品表现及色彩还原的特种纸 力图给读者好的阅读享受。第四、本套书每幅作品后都配有解析文字 详细介绍作品的风格、技法及背后的故事 可读性很强。第五、本书的文字撰写者都是有多年研究经历 具有良好的专业背景的美术史研究人员。虽然本书定位大众 语言平实 然而却不乏专业性和文化深度 可读性较强。