本书主题体现了莫奈一生艺术创作的追求 追光。本书包括450幅高清图片和个性化的文字解读，每一幅图片都展现了莫奈不同时期的绘画风格和对光影感觉，通过个性化的文字解读来体现莫奈的光影世界。

内容涵盖了凡高绘画生涯中的各个阶段和主题，从早期的荷兰农村风景、静物和肖像画，到后来的鲜花、夜景和自然风光，再到最后的自画像和风景等。全书包括450幅高清图片和个性化的文字解读，每一幅图片都展现了凡 高不同时期的绘画风格和色彩感觉，搭配对凡 高不同时期心理状态的文字描写，让读者可以更深刻地感受他的艺术世界。

2005年是中国电影百年诞辰之年，也是中国电影耕耘与收获的百年，更是中国电影曲折与艰辛发展的百年。中国电影记录了中国的社会变迁、历史的发展和人们观念的改变。而电影老海报则以它特有的艺术价值和魅力，来引发人们对经典影片的怀念情愫。这套纪念丛书将百年电影珍贵的海报和文字资料汇集成册，一幅幅展现在人们眼帘中永远鲜活的艺术形象，不禁让人油然生起无限的缅怀之情。《中中国电影百年纪念：中国电影老海报（20世纪60年代）》是丛书之一，收录的是20世纪60年代的电影海报，在这奋进年代电影也进入了高潮期，电影海报更是激进丰富，为我们展示了一道道独具魅力的风景。

《宋徽宗书画精品集》涵括了宋徽宗存世的二十来件绘画作品，十五件左右书法作品，可谓目前比较完整的宋徽宗存世作品的汇集本。通过这些历劫幸存的标本高清还原，供读者一起去窥探宋徽宗的书画世界，宋徽宗的审美情怀，和他看得比家国更重的艺术世界。

达·芬奇一生勤于记录，写下了数以万计页的手稿，而现存的手稿则有5000多页。在他那卷帙浩繁但疏于整理的手稿里，达·芬奇就像一个被神秘的欲望激动得左冲右突而很终无所斩获的孩子。这些经过诸多波折分散于世界各地的草稿很少注明日期，事实上人们已经习惯于将达·芬奇手稿称作“含义模糊的纸片”。它不仅包括未寄出的信件、各式表格、不同语言的读书笔记、机械和工程草图等，而且即使同一张纸上也往往会有其不同研究领域的痕迹，一篇关于光学的文章旁边可能是一幅人脸素描、一种关于特别颜料的配制方法或者是关于某篇医药配方的论文。 鉴于此，他的米兰时书写的连续72页的《哈默手稿》则更见得弥足珍贵。手稿当中包含大量对水力学、天文学、建筑学、岩石和化石的阐述文字和手稿草图。当1994年微软总裁比尔·盖茨以3080万美元的价格购

列奥纳多·达·芬奇非凡的科研天赋对身为艺术家的他来说，究竟是一种帮助还是一种阻碍？他是一位渊博的学者，更是一位无与伦比的创造者。人类历史中，既挖掘了闪耀之美，又统一了亚里士多德科学与菲迪亚斯艺术的人，仅列奥纳多·达·芬奇一位。其他人也许另辟了路径，但没人能比这位文艺复兴艺术大师走得更远，登得更高。 《外国名家精读 列奥纳多·达·芬奇》具有较高的学术性和资料性，应是达·芬奇研究重要的参考资料。

《绘诗经》是高人气插画师呼葱觅蒜花费两年时间创作的近200幅以《诗经》中的精华——《国风》为主题的钵山图绘。“钵山图绘”系列画作中的杯盘碗盏里装的不再是美食，而是周朝整个社会的缩影：劳动与爱情、风俗与婚姻，山川地貌、动物植物，应有尽有，它们皆成了碗中美景。古典的形式、唯美的意境和内敛的情感，透过呼葱觅蒜细腻的笔触，展现得淋漓尽致。 文字部分由北京大学文学博士张敏杰编著，每首诗配以题解、注释，部分生僻字注音，还补充了历史背景、典章制度、人文风俗等知识，有助于读者更好地理解诗歌，实现无障碍阅读。

杨建飞主编的《500年大师经典水彩画/经典全集系列丛书》是500年大师经典之一，每一张都是难得的佳作，对广大学子的学习具有指导性。相信只要大家认真地揣摩和临习，定能触类旁通，学有所成。通过作品展示出经典水彩画、色彩画的技巧、水彩画的技巧（续）、水彩原理、水彩画面构成、色彩视觉等。

《张关卣书画作品集》主要收录了作者近几年创作的二百余幅书画作品。 《张关卣书画作品集》分绘画篇与书法篇。这是作者四十余年在中国传统文化书画事业上慢慢求索、步步追求的结晶。 作者的书画风格，深受明代“青藤画派”影响，创作中作者常用粗笔写字，更喜榜书，大写意传统花鸟画，独钟情“牡丹”。画风疏朗潇洒、雄健纵逸、色艳而不俗。画艺大胆泼辣而不失传统，其作品题材松、梅、竹中都很有体现。书法篇中集中有百幅书法作品，细细观览其占极大篇幅的行书中，其疾风暴雨的用笔，严谨有序的章法和浑然天成的布局，是作者天真的内心真实写照和自然流露的情趣。

《山海经》是中国先秦的重要古籍，《史记》中就记载了《山海经》的书名。它虽是一部荒诞不经的奇书，但也是一部承载历史的重要典籍。作者刘力文将整本《山海经》凝练为一本图画书，让我们得以从一个全新的视角理解《山海经》中的奇幻世界。 帝江的憨厚，九尾狐的妩媚，饕餮的贪婪……《山海经》中的神秘异兽在《山海兽》中被描绘地栩栩如生。作者在每一只兽的创作上吸收宋代书画 “中国式写实”的美感，以精微素描的方式叩问传说中的生灵。并在故事上融入时间的纬度，讲述了“神兽世界”从无到有的创生大历史。 此书的创作更得到了日本图画书之父松居直的关注，并由日本福音馆编辑唐亚明老师监制，日本童书装帧界设计师丹羽朋子操刀设计。

本书为恽寿平花卉画片集。恽寿平（1633—1690），名格，字寿平，以字行，号南田，清初书画家。工诗文，善书画，尤擅花卉，以北宋徐崇嗣为归，一洗时习，独开生面。恽寿平用笔含蓄，画法工整，作品娟秀幽美、淡雅出尘。清《梦园书画录》中有诗云：“交光花月望琼台，香动南枝一半开。雪夜不须吹玉笛，春风还傍笔花来。”

滕固（1901-1941），字若渠。今上海宝山月浦镇人，在诗学、艺术美学、文化学、绘画史、文艺批评、艺术考古学、方法论及学术译介等多个学术领域，都是当时的开拓者。《滕固年谱长编》系编著者历时二十余年广泛搜集各类资料、参考很新研究成果而成，其中不乏抢先发售披露的珍贵内容，并配有插图，比较完整地展现了滕固的学术思想和人生经历，特别是披露了其在德国期间以欧洲治学方式研究中国美术史的成就及其影响，有重大学术意义，希冀为学术界提供一份较为完整的滕固生平史料。

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董其昌(1555年－1636年)，字玄宰，号思白、思翁，别号香光居士，松江华亭(今上海松江)人。明朝政治人物、书画家。董其昌绘画擅长山水，师法董源、倪瓒等人，喜纯用水墨。其山水画如《关山雪霁图》、《秋兴八景册》、《江干三树图》、《山川出云图》、《山居图》属明朝的*之作。王东声编写的这本《中国绘画大师精品系列：董其昌》为我们介绍的就是董其昌的仕途人生、行迹与交游、美学思想、绘画艺术等内容。

《芥子园画传》自成书以来，作为中国画传统技法的入门书，倍受推崇，百年来其地位无法撼动。但由于技术条件的局限，原版己无法满足现代人的需求。杨联国，柴玲，孙建军，王东，崔星编著的《芥子园画传导读（兰竹梅菊卷）》尊重原版编选体例，用现代手段再现原编者意图，以适应现代读者需求。

《清恽寿平百花图卷(外1种)》精选了明末清初朝画家恽寿平具有代表性的花卉画，以单张形式组成，便于读者临摹，同时也适合室内装饰欣赏，以高清仿真放大，题材丰富、风格多样、印制特色、高清仿真，是学习、研究中国画爱好者参考、实用、欣赏的图书。

《中国历代名家册页精选 蓝瑛》精选了明代画家蓝瑛具有代表性的山水画，以单张形式组成，便于读者临摹，同时也适合室内装饰欣赏，以高清仿真放大，题材丰富、风格多样、印制特色、高清仿真，是学习、研究中国画爱好者参考、实用、欣赏的图书。

清初“四王”，以王原祁*创造性，他把山水画写实性的丘壑布置改变成抽象性的形式构成，以笔墨的整体效果来统帅画面构成的各个空间结构，致力于创造一种“笔苍墨厚”的笔墨之美，取得了突出成就。《中国绘画大师精品系列：王原祁》笔者万新华参阅文献，仔细梳理，就其仕途、画业、画学思想等问题进行扼要阐述，真实地呈现出王原祁丰富而生动的文官生涯和艺术生活，希冀对传统绘画研究者有所帮助或启迪。