水墨画是中国传统艺术的瑰宝之一，学习水墨画是许多人的愿望。 高卉民先生专攻水墨，尤擅花鸟鱼虫以及北方特有的山花野草，并以独树一帜的画风和深厚的艺术造诣享誉画坛，堪称大家。其笔力苍劲，其墨韵泼放，所表现物象的生活灵动与大巧惹拙，无不给喜爱水墨画的读者留下深刻印象。 本书中所有画例皆为新作，有悉数为卉民先生亲为，画面架构明晰、笔墨简洁，物象刻画实在，间有方法与步骤讲授结合其中，虽所言不多，可谓都在画中……尤适少年儿童与广大中老年朋友习之。 谨以此书献给喜爱水墨画的小朋友和中老年朋友们，愿这套水墨画丛书能成为你们的朋友！

《水墨名家：方免衰和他的乱线画》收录了方免衰先生自己所的画法——乱线画。乱线画近看抽象，远看具象；以东方线条获取西方色彩。他的画在西方国家都受到欢迎，他用乱线所画的人物肖像经常被美国总统收藏。乱线画是中国画中的一朵奇特美丽的花。

“苏州老行当”画稿表现的是20世纪各个时期苏州市面上所见的诸业行当。随着经济的发展，人们生活方式的改变，有些已经消失，只能从图中得见，而其中大部分仍是家居生活中不可或缺的。这些画作既不像“北京民间生活彩图”那样，只给人物和器具，也不同于吴友如只用墨线勾勒的画作，而是将经营各种行当的特定场景都一一表现出来，如卖白兰花的姑娘行走在幽深的小巷中，剃头摊、小吃店没在跨河的拱桥畔，油漆匠在富家花园内劳作，渔夫、菜贩摇着般儿穿行于水巷叫志，采菱女泛舟于绿荷田田的湖上……画家采用了表现江南烟雨蒙蒙景色的彩墨渲染技法，使得画中的小桥、流水、粉墙黛瓦、街巷、人物似乎都被浸得湿漉漉的，尽显水乡屡动、婉丽的情境，令人想起8世纪诗人白居易咏呤江南的词句：“江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿

学习写意画鸡的技巧，主要依靠两种途径：一种是临摹，一种是写生。两者都属于基本功，缺一不可。临摹时要尽可能接近原作，这包括造型、用笔、用墨、用色等，只有这样才能真正学到技巧。所临作品应是名家高手之作，不要局限于某家某派，应广泛淑猎，取众家之长，为我所学。写生与临摹可以交错进行，并坚持经常化。写生时要非常认真仔细，千万不要以为画写意画的写生资料可以马马虎虎，草率随意。细致入微的写生对于我们了解形态与结构，加强形象记忆非常重要，尤其是初学者更应着意细致写生。

观周裕国的画，自然之气扑面而来，恍若置身于自然山水之间，身心为之所动。多年来，他以四川西部风光为题材，创作了许多广受大众喜爱的作品，逐渐形成了自己独特的技法，尤其是雪山和云水的画法独树一帜。以传统技法画雪山，多经留白为主，有时加以简单的皴擦，在画面中也多为陪衬而已。而周裕国画雪山，则通过山石的块面划分，褶皱的聚散和背景的映衬，将雪山既纯净又巍峨的气势表现得极其饱满、壮丽和神圣。周裕国画云水吸取了传统的烘染技法，利用宣纸浸润的特点，将云与水的质感十分的表达出来，山石得云水而活，云水得山石而动，画而氤氲灵动，生气勃勃。这是周裕国的作品广受称道之处，同时也是颇受争议之处。然而他既不惶惑于这种争议，也不拒绝这种争议，而是把这种争议作为自己、完善自己的一种参照。

团扇又称宫扇、纨扇，是一种圆形有柄的扇子，也是中国传统工艺品之一。团扇画所具的形式美感是其历来为人所深爱的重要原因之一，宋代团扇画，其艺术特点以笔墨的趣味性和审美的诗意化与宋代诗词中的意境追求完全一致，这一点对后世的影响深远。宋代团扇山水画构图强调平远，也直接影响元代山水画在尺幅上的变化。《南山册页：宋画（团扇山水）》选取宋代较具有代表性的团扇山水画作品数十幅。

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《工笔花鸟画稿精选》作者陈军创作了大批珍奇珍禽花卉画稿，画风传统、造型准确、线条组织丰富、勾勒精致。 《工笔花鸟画稿精选》以画工笔花卉画为主，也画禽鸟和草虫。这些作品即可以作为练习线描的范本，又可以用于创作参考。 《工笔花鸟画稿精选》对传统文化的传承起到了的积极作用。

原始美术遗存表明，人物画在虽国画诸画科中起源最为久远，仕女画作为人物画的一个支科，也早在两晋时期卓然成形，顾恺又描述妇女行为规范为内容的《女史箴图》便是早期仕女画的典范，春蚕吐丝般的线描富有表现力，湿然比当时任何别的方法更能表现对象的形神、质感及组合关系，这种线描的不断丰富发展，与不同时期的书法成果结合之后，形成了以十八描为代表的中国人物画衣纹技法体系，至今魅力不减。本书收东晋顾恺之；南梁张僧繇；唐周方、张萱、无款；五代阮郜、顾闳中；北宋武宗元、赵佶；南宋苏汉臣；金张禹；元刘贯道、张渥、卫九鼎；明杜堇、郭诩、吴伟、张路、唐寅、张灵、文徵明、仇英、薛素素、尤求、崔子忠、姜隐、陈洪绶、佚名；清冷枚、禹之鼎、丁观鹏、黄慎、蔡嘉、姜熏、康涛、闵贞、改琦、费丹旭、任熊、吴嘉猷、周权、

在世界美术领域中，中国画是自成独特体系，具有悠久历史和优秀传统的民族绘画。数千年以来，中国画在漫长的发展过程中，造就了无数伟大的画家和艺术大师。他们创造的无数辉煌的艺术珍品，如同璀璨的明珠，闪耀在艺术史的长河之中，极大地丰富了祖国的艺术宝库，也为人类留下了宝贵的文化遗产。建国以来，中国画在“古为今用”、“洋为中用”、“百花齐放”、“推陈出新”的方针指引下，广泛吸收外来因素，努力创新，中国画坛佳作迭出，涌现出了新的艺术巨人。为了发扬光大民族绘画的优秀传统，继承和发展中国画的优秀成果，陕西人民美术出版社向广大读者推出一套《中国画名家作品精选》大型系列丛书。这套丛书选取中国古代、近代、现代百位成就卓著的画家的部分代表作品，分册精印，合册成套，以适应广大美术工作者和爱好者学习、收藏

中国绘画以其独特的东方艺术语言，以高度发达的艺术形式，著称于世。中国画中的水墨画更是以高度概括的简练笔墨，来创造优美的造型，以淋漓的水墨和畅快的翰墨情趣而为大众所喜爱。李松柴先生多年来任教于中国美术学院，并致力于青花瓷器彩绘与中国画的创作和研究，曾荣获国家创作“金奖”，也出版了相当数量的美术著作。近期所著《水墨动物画技法》以中国画水墨技法来画动物的形神，以娴熟的技巧追求各类动物的优美造型，所绘动物结构严谨，水墨层次分明，趣味浓郁，堪称佳作。本书中所选古代画家韩滉、李公麟等人的作品，被历代评论家称为“神品”、“妙品”，早已蜚声海内外，学之可得古人传统。美术作家与美术教育家，美术创作画册与美术教材既有相同之处，又有其不同；教学生和搞创作都应该是好的美术家，但好创作家不等同于能教

王子江先生出生于代代皆为文人画家的书香世家，其水墨画风格雅致而充满韵味。《水墨画入门全解》区别于一般的水墨画教程，重点放在了介绍水墨画的各种笔法和技法之上，涉及了线条、墨色、色彩、构图甚至落款等全方位内容，每种技法都辅以了详细的绘制过程，相信读者能感受到作者与大家分享水墨画乐趣的拳拳心意。《水墨画入门全解》适合所有喜爱水墨画的绘画者阅读。