画家从事创作必须要有扎实的功力，这功力的不少方面反映在繁琐的手艺上，从熟悉、掌握绘画的材质性能，到基本的造型技巧，再到构思、经营画面的能力，每一道程序都离不开手艺。从某种意义上说，画家首先是一位手艺人，不甘在手艺上精益求精的人，很难在绘事上有所作为。但绘画又是极富智性与灵性的创造性劳动，如果一个人只有技术性劳动的熟练，没有丰富的想象力与创造性的投入，那只能是手工匠师，而不能成为艺术家。丰富的想象与别出心裁的创造，来自于画家深厚的生活体验与全面的艺术修养，这就是人们经常说的功夫在画外的道理。有了功力、修养之后，绘画创作要再上几个层次，便要讲究品格了。在艺术实践中，品格无所不在，反映在造型功力与艺术构思的方方面面。尤其在中国画创作中，品格更为重要，因为中国画是笔墨的艺术，以书法
在袁武的水墨人物写生教学中，主张“以线造型”是水墨人写生的最基本表现语言，强调要始终保持一种“朴素表现”的意识，要尽可能始终保持一种“朴素表现”的意识，要尽可能地在写生对象传达给你的气息或者感觉中产生表现形式，使写生作品有鲜活感。笔墨的展现，是因对象而异的，作者反对用一种方法去生搬硬套，主张笔墨的意义在于准确地生动地表现对象。在写生中，作者强调要关于观察人物，抓住写生对象的个性特征、精神气质、才能避免画出的人物概念化、简单化。作者认为，强化人物形象特征，是水墨人物写生训练中很重要的课题。同时，作者强调在水墨人物写生中很重要的课题。同时，作者强调在水墨人物写生中也要大胆地运用色彩。局部强烈色彩的加入或色调的运用，既可以突破水墨画的传统方式，又可以更好地表现环境气息，达到丰富画
本书谈论画鹰，一方面强调多观察、勤动手，熟练掌握技法，提高造型能力。另一方面强调提高创作立意境界，扩大艺术视野，加深美学修养。前者是画鹰的表层功夫，后者是画鹰的深层功夫。
本书收录了韩羽四十余幅国画戏曲人物和漫画作品，他以自画自说的形式阐释了创作时的背景、构思、立意。图文并茂，幽默深刻地体现了老先生对人生和艺术的理解。
永茂先生生于北京，习画之时，有幸受到李可染、刘凌沧、何海霞、白雪石等先生指导，并师从著名画家王明明，受到严谨的中国画训练；又于上世纪末入中央美术学院深造，使其修养、技艺得到极大提高与升华，且眼界，胸怀得到拓展，对艺术的认识与理解愈发走向精神层面，作品图式与笔墨技巧也更加个性化，更加注重性情的流露与表达。 从性情出发，从个人气质出发，于永茂把自己的创作题材，逐渐从人物画转向山水，而画山水又渐从北方山水转向江南山水，并全然痴迷在江南山水的烟树柳岸、江村云雨，岗峦叠翠的境界之中了。可以肯定，这些作品表现了画家梦寐以求的家园图景，尽管它带有“世外桃源”的迷离色彩，却给人以“身在此山”的亲切感。一个生于北方的画家，偏爱并专事表现江南水乡风情，而且在笔、墨、色中涵咏着华滋秀润、清新隽永
中国绘画，流传的历史十分久远，今从考古发掘中可以见到战国时期绢帛上的笔墨钩勒，重彩敷染，所谓“应物象形、随类赋彩”这种的传统，绝不可能是西汉初年突然冒出来的技术，从上追溯可以想像大约不止千年，才成了的中华民族的文化传统。由于封建制度的腐败而引起人民对政治制度的憎恶，迫切希望改革，便迁怒到一切文化艺术的传统，却不想黑头发、黄皮肤并不易改，即使改成黄发白皮，也无法在自然科学、生活制度上完全追上西方。并且文化艺术也不可能随着封建政治体制一天就全改变了。文化艺术的风格，由于作者的不同也就出现一些小流派。例如唐宋以业，有大传统中的工整精细的一路和行笔简单的一路。明末董其昌是一位书法家，他把唐宋山水工整一派作风秒为北宗，把宋元文人的写意山水一派称为南宗。董氏自居的南宗。而著作专门论文，
这本书主要讲解写意小动物的画法。详细介绍了猫、犬、兔及松鼠这四种可爱的小动物的画法及大量动态图示。初学画写意小动物的朋友，不能急于求成，要有一个循序渐进的过程，本书就是入门的钥匙，在于启迪与指引登堂入室的门径。
《水墨名家：方免衰和他的乱线画》收录了方免衰先生自己所的画法——乱线画。乱线画近看抽象，远看具象；以东方线条获取西方色彩。他的画在西方国家都受到欢迎，他用乱线所画的人物肖像经常被美国总统收藏。乱线画是中国画中的一朵奇特美丽的花。
荷花是人们所喜爱的绘画题材之一，它寓意着一种高洁的气质。它出尘离染，清洁无瑕，所以中国人民以荷花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的高尚品质作为激励自已洁身自好的座右铭。在中国绘画史中，喜画荷花的画家不胜枚举。本书作者为花鸟画家，她总结了前人的绘画方法，并有所创新形成一种雅俗共赏的绘画风格。
学习写意画鸡的技巧，主要依靠两种途径：一种是临摹，一种是写生。两者都属于基本功，缺一不可。临摹时要尽可能接近原作，这包括造型、用笔、用墨、用色等，只有这样才能真正学到技巧。所临作品应是名家高手之作，不要局限于某家某派，应广泛淑猎，取众家之长，为我所学。写生与临摹可以交错进行，并坚持经常化。写生时要非常认真仔细，千万不要以为画写意画的写生资料可以马马虎虎，草率随意。细致入微的写生对于我们了解形态与结构，加强形象记忆非常重要，尤其是初学者更应着意细致写生。
鹰是猛禽，其形体挺拔雄健，威猛强悍，气势轩昂。鹰与“英”谐音，常被人们视为英雄的象征，历来受世人喜爱。鹰从古至今被人们作为一种精神崇尚，古人喜欢写它、画它是欣赏它的高瞻远瞩、鹏程万里、大展宏图的豪迈气派和雄视八方、直冲霄汉、搏击长空的无畏精神。本书着重于兼工带小写意画法画鹰，冀望能较详尽地表现鹰的形体结构，并在笔墨技法方面通过勾皴、厾染到敷色的逐一演示，以利读者在学画过程中逐步掌握鹰的具体造型和画鹰的基本要领。
《陈玉圃国画小品精选：花鸟篇》收录了陈玉圃写意花鸟画代表作品，每图收书法作品一幅，附尺寸、释文。相信读者观其画、品其书、味其诗，对先生画品、人品自当有更为深刻的认识。陈玉圃先生是当代山水画家。出版过多种画集，其所作山水笔墨松灵，古淡天然，画境清寂，冷冷然有禅意出缣素间。先生为人质朴、简淡冲和，倾心佛学近二十载，颇有心得。遂以禅融汇于画，近年所作山水小品，不事怪异，平中求奇，较之以往，更显得意境超逸。尤其先生即兴作诗，使诗情、画境、书意相得益彰。
画家从事创作必须要有扎实的功力，这功力的不少方面反映在繁琐的手艺上，从熟悉、掌握绘画的材质性能，到基本的造型技巧，再到构思、经营画面的能力，每一道程序都离不开手艺。从某种意义上说，画家首先是一位手艺人，不甘在手艺上精益求精的人，很难在绘事上有所作为。但绘画又是极富智性与灵性的创造性劳动，如果一个人只有技术性劳动的熟练，没有丰富的想象力与创造性的投入，那只能是手工匠师，而不能成为艺术家。丰富的想象与别出心裁的创造，来自于画家深厚的生活体验与全面的艺术修养，这就是人们经常说的功夫在画外的道理。有了功力、修养之后，绘画创作要再上几个层次，便要讲究品格了。在艺术实践中，品格无所不在，反映在造型功力与艺术构思的方方面面。尤其在中国画创作中，品格更为重要，因为中国画是笔墨的艺术，以书法
中国绘画，流传的历史十分久远，今从考古发掘中可以见到战国时期绢帛上的笔墨钩勒，重彩敷染，所谓“应物象形、随类赋彩”这种的传统，绝不可能是西汉初年突然冒出来的技术，从上追溯可以想像大约不止千年，才成了的中华民族的文化传统。由于封建制度的腐败而引起人民对政治制度的憎恶，迫切希望改革，便迁怒到一切文化艺术的传统，却不想黑头发、黄皮肤并不易改，即使改成黄发白皮，也无法在自然科学、生活制度上完全追上西方。并且文化艺术也不可能随着封建政治体制一天就全改变了。文化艺术的风格，由于作者的不同也就出现一些小流派。例如唐宋以业，有大传统中的工整精细的一路和行笔简单的一路。明末董其昌是一位书法家，他把唐宋山水工整一派作风秒为北宗，把宋元文人的写意山水一派称为南宗。董氏自居的南宗。而著作专门论文，
“苏州老行当”画稿表现的是20世纪各个时期苏州市面上所见的诸业行当。随着经济的发展，人们生活方式的改变，有些已经消失，只能从图中得见，而其中大部分仍是家居生活中不可或缺的。这些画作既不像“北京民间生活彩图”那样，只给人物和器具，也不同于吴友如只用墨线勾勒的画作，而是将经营各种行当的特定场景都一一表现出来，如卖白兰花的姑娘行走在幽深的小巷中，剃头摊、小吃店没在跨河的拱桥畔，油漆匠在富家花园内劳作，渔夫、菜贩摇着般儿穿行于水巷叫志，采菱女泛舟于绿荷田田的湖上……画家采用了表现江南烟雨蒙蒙景色的彩墨渲染技法，使得画中的小桥、流水、粉墙黛瓦、街巷、人物似乎都被浸得湿漉漉的，尽显水乡屡动、婉丽的情境，令人想起8世纪诗人白居易咏呤江南的词句：“江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿
在袁武的水墨人物写生教学中，主张“以线造型”是水墨人写生的最基本表现语言，强调要始终保持一种“朴素表现”的意识，要尽可能始终保持一种“朴素表现”的意识，要尽可能地在写生对象传达给你的气息或者感觉中产生表现形式，使写生作品有鲜活感。笔墨的展现，是因对象而异的，作者反对用一种方法去生搬硬套，主张笔墨的意义在于准确地生动地表现对象。在写生中，作者强调要关于观察人物，抓住写生对象的个性特征、精神气质、才能避免画出的人物概念化、简单化。作者认为，强化人物形象特征，是水墨人物写生训练中很重要的课题。同时，作者强调在水墨人物写生中很重要的课题。同时，作者强调在水墨人物写生中也要大胆地运用色彩。局部强烈色彩的加入或色调的运用，既可以突破水墨画的传统方式，又可以更好地表现环境气息，达到丰富画
