《水墨名家：方免衰和他的乱线画》收录了方免衰先生自己所的画法——乱线画。乱线画近看抽象，远看具象；以东方线条获取西方色彩。他的画在西方国家都受到欢迎，他用乱线所画的人物肖像经常被美国总统收藏。乱线画是中国画中的一朵奇特美丽的花。

荷花是人们所喜爱的绘画题材之一，它寓意着一种高洁的气质。它出尘离染，清洁无瑕，所以中国人民以荷花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的高尚品质作为激励自已洁身自好的座右铭。在中国绘画史中，喜画荷花的画家不胜枚举。本书作者为花鸟画家，她总结了前人的绘画方法，并有所创新形成一种雅俗共赏的绘画风格。

学习写意画鸡的技巧，主要依靠两种途径：一种是临摹，一种是写生。两者都属于基本功，缺一不可。临摹时要尽可能接近原作，这包括造型、用笔、用墨、用色等，只有这样才能真正学到技巧。所临作品应是名家高手之作，不要局限于某家某派，应广泛淑猎，取众家之长，为我所学。写生与临摹可以交错进行，并坚持经常化。写生时要非常认真仔细，千万不要以为画写意画的写生资料可以马马虎虎，草率随意。细致入微的写生对于我们了解形态与结构，加强形象记忆非常重要，尤其是初学者更应着意细致写生。

鹰是猛禽，其形体挺拔雄健，威猛强悍，气势轩昂。鹰与“英”谐音，常被人们视为英雄的象征，历来受世人喜爱。鹰从古至今被人们作为一种精神崇尚，古人喜欢写它、画它是欣赏它的高瞻远瞩、鹏程万里、大展宏图的豪迈气派和雄视八方、直冲霄汉、搏击长空的无畏精神。本书着重于兼工带小写意画法画鹰，冀望能较详尽地表现鹰的形体结构，并在笔墨技法方面通过勾皴、厾染到敷色的逐一演示，以利读者在学画过程中逐步掌握鹰的具体造型和画鹰的基本要领。

《陈玉圃国画小品精选：花鸟篇》收录了陈玉圃写意花鸟画代表作品，每图收书法作品一幅，附尺寸、释文。相信读者观其画、品其书、味其诗，对先生画品、人品自当有更为深刻的认识。陈玉圃先生是当代山水画家。出版过多种画集，其所作山水笔墨松灵，古淡天然，画境清寂，冷冷然有禅意出缣素间。先生为人质朴、简淡冲和，倾心佛学近二十载，颇有心得。遂以禅融汇于画，近年所作山水小品，不事怪异，平中求奇，较之以往，更显得意境超逸。尤其先生即兴作诗，使诗情、画境、书意相得益彰。

中国绘画，流传的历史十分久远，今从考古发掘中可以见到战国时期绢帛上的笔墨钩勒，重彩敷染，所谓“应物象形、随类赋彩”这种的传统，绝不可能是西汉初年突然冒出来的技术，从上追溯可以想像大约不止千年，才成了的中华民族的文化传统。由于封建制度的腐败而引起人民对政治制度的憎恶，迫切希望改革，便迁怒到一切文化艺术的传统，却不想黑头发、黄皮肤并不易改，即使改成黄发白皮，也无法在自然科学、生活制度上完全追上西方。并且文化艺术也不可能随着封建政治体制一天就全改变了。文化艺术的风格，由于作者的不同也就出现一些小流派。例如唐宋以业，有大传统中的工整精细的一路和行笔简单的一路。明末董其昌是一位书法家，他把唐宋山水工整一派作风秒为北宗，把宋元文人的写意山水一派称为南宗。董氏自居的南宗。而著作专门论文，

画家从事创作必须要有扎实的功力，这功力的不少方面反映在繁琐的手艺上，从熟悉、掌握绘画的材质性能，到基本的造型技巧，再到构思、经营画面的能力，每一道程序都离不开手艺。从某种意义上说，画家首先是一位手艺人，不甘在手艺上精益求精的人，很难在绘事上有所作为。但绘画又是极富智性与灵性的创造性劳动，如果一个人只有技术性劳动的熟练，没有丰富的想象力与创造性的投入，那只能是手工匠师，而不能成为艺术家。丰富的想象与别出心裁的创造，来自于画家深厚的生活体验与全面的艺术修养，这就是人们经常说的功夫在画外的道理。有了功力、修养之后，绘画创作要再上几个层次，便要讲究品格了。在艺术实践中，品格无所不在，反映在造型功力与艺术构思的方方面面。尤其在中国画创作中，品格更为重要，因为中国画是笔墨的艺术，以书法

“苏州老行当”画稿表现的是20世纪各个时期苏州市面上所见的诸业行当。随着经济的发展，人们生活方式的改变，有些已经消失，只能从图中得见，而其中大部分仍是家居生活中不可或缺的。这些画作既不像“北京民间生活彩图”那样，只给人物和器具，也不同于吴友如只用墨线勾勒的画作，而是将经营各种行当的特定场景都一一表现出来，如卖白兰花的姑娘行走在幽深的小巷中，剃头摊、小吃店没在跨河的拱桥畔，油漆匠在富家花园内劳作，渔夫、菜贩摇着般儿穿行于水巷叫志，采菱女泛舟于绿荷田田的湖上……画家采用了表现江南烟雨蒙蒙景色的彩墨渲染技法，使得画中的小桥、流水、粉墙黛瓦、街巷、人物似乎都被浸得湿漉漉的，尽显水乡屡动、婉丽的情境，令人想起8世纪诗人白居易咏呤江南的词句：“江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿

在袁武的水墨人物写生教学中，主张“以线造型”是水墨人写生的最基本表现语言，强调要始终保持一种“朴素表现”的意识，要尽可能始终保持一种“朴素表现”的意识，要尽可能地在写生对象传达给你的气息或者感觉中产生表现形式，使写生作品有鲜活感。笔墨的展现，是因对象而异的，作者反对用一种方法去生搬硬套，主张笔墨的意义在于准确地生动地表现对象。在写生中，作者强调要关于观察人物，抓住写生对象的个性特征、精神气质、才能避免画出的人物概念化、简单化。作者认为，强化人物形象特征，是水墨人物写生训练中很重要的课题。同时，作者强调在水墨人物写生中很重要的课题。同时，作者强调在水墨人物写生中也要大胆地运用色彩。局部强烈色彩的加入或色调的运用，既可以突破水墨画的传统方式，又可以更好地表现环境气息，达到丰富画

鹰是猛禽，其形体挺拔雄健，威猛强悍，气势轩昂。鹰与“英”谐音，常被人们视为英雄的象征，历来受世人喜爱。鹰从古至今被人们作为一种精神崇尚，古人喜欢写它、画它是欣赏它的高瞻远瞩、鹏程万里、大展宏图的豪迈气派和雄视八方、直冲霄汉、搏击长空的无畏精神。本书着重于兼工带小写意画法画鹰，冀望能较详尽地表现鹰的形体结构，并在笔墨技法方面通过勾皴、厾染到敷色的逐一演示，以利读者在学画过程中逐步掌握鹰的具体造型和画鹰的基本要领。

《中国古代名家陈洪绶作品选粹》收录陈洪绶一生现存而可信的作品，体现他艺术的四个方面：传统、思想、技法、风格。陈氏的画基本上可以用“古雅”来形容，由文人及美术家创造出来的淳朴、玄澹、幽静、超逸的心灵境界，只有受到文哲美术修养的人才能体会，才能发思古之幽情，而神移到这种自往自来的园地。

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山水画到了宋代，创造了皴、擦点、染等诸多复杂而先进的技法，标志着中国山水画达到成熟阶段，出现了一个空前的兴盛时期。其间名家叠出，技法精湛，风格多样，题材广泛。所绘山水，或林木华茂，天高水清，风光秀丽；或山峰高耸，白云萦绕，树木蓊郁，境界清幽；或群山连绵起伏，江河萦回出没，杂树葱郁，绿水荡漾；或层峦叠起，丛林密植，树舍掩映，浅岸延伸。如荆浩的《匡庐图》、关仝的《山溪待渡图》、范宽的《行旅图》、董源的《潇湘图》、郭熙的《关山春雪图》，或则精匀细皴，或则泼墨挥洒，或则浓重浑厚，或则清润淡远，笔法讲究，法度谨严。元代画家赵孟頫提倡重在神肖“不求形似”，所绘山水或远处青山隐现，近处湖水平旷，或江面辽阔，气魄宏大，画境清旷隽秀。明清的文人山水画，则多以意象之笔写出胸中之山水，虽灵动鲜活

《吴成建彩墨山水扇面选》收录实力派青年山水画家吴成建先生创作的彩墨山水扇面精品力作约60余幅。形式有折扇、团扇、圆扇等，画面意境深远，气势磅礴，行云流水尽在其中，给人以小幅见鸿篇之感，其画风清新典雅，有浓厚的生活气息，是广大山水画创作者学习和欣赏的好范本。

《水墨名家：方免衰和他的乱线画》收录了方免衰先生自己所的画法——乱线画。乱线画近看抽象，远看具象；以东方线条获取西方色彩。他的画在西方国家都受到欢迎，他用乱线所画的人物肖像经常被美国总统收藏。乱线画是中国画中的一朵奇特美丽的花。

“苏州老行当”画稿表现的是20世纪各个时期苏州市面上所见的诸业行当。随着经济的发展，人们生活方式的改变，有些已经消失，只能从图中得见，而其中大部分仍是家居生活中不可或缺的。这些画作既不像“北京民间生活彩图”那样，只给人物和器具，也不同于吴友如只用墨线勾勒的画作，而是将经营各种行当的特定场景都一一表现出来，如卖白兰花的姑娘行走在幽深的小巷中，剃头摊、小吃店没在跨河的拱桥畔，油漆匠在富家花园内劳作，渔夫、菜贩摇着般儿穿行于水巷叫志，采菱女泛舟于绿荷田田的湖上……画家采用了表现江南烟雨蒙蒙景色的彩墨渲染技法，使得画中的小桥、流水、粉墙黛瓦、街巷、人物似乎都被浸得湿漉漉的，尽显水乡屡动、婉丽的情境，令人想起8世纪诗人白居易咏呤江南的词句：“江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿

学习写意画鸡的技巧，主要依靠两种途径：一种是临摹，一种是写生。两者都属于基本功，缺一不可。临摹时要尽可能接近原作，这包括造型、用笔、用墨、用色等，只有这样才能真正学到技巧。所临作品应是名家高手之作，不要局限于某家某派，应广泛淑猎，取众家之长，为我所学。写生与临摹可以交错进行，并坚持经常化。写生时要非常认真仔细，千万不要以为画写意画的写生资料可以马马虎虎，草率随意。细致入微的写生对于我们了解形态与结构，加强形象记忆非常重要，尤其是初学者更应着意细致写生。