传统的“四群子”——梅、兰、竹、菊一科，中国画家无不衷情此道，从技不直说，容易掌握，而从艺术上深求，却非易事。因为多少年来，文人墨客用之喻人抒怀，这样，就要求画内有情思，画外有意趣，画家如无文学、哲学、书法……各方面的学养，就很难达到引人入胜的境界；否则，徒具形式意思不大。近年来，业余习画的朋友多从“四君子”入手，往往画不上我久，就沾沾自喜，自认得手，把艺术看得十分简单，不可不慎。 梅乃花魁，她的色、香、神、韵，惹得诗人画家讴歌不已，千百年来，画梅名家辈出，近世也不乏高手，梅是春天的信使，无论画折枝还是繁株，得其形是入门工夫，传其神才是真本领，出枝要瘦俏，点花要冷艳，双钩、没骨各有其妙，要在实践中细心琢磨。简胜于繁，淡胜于浓，以书入画，追求个人的格调和风貌。其余可在作者的

画竹和种竹的感情是吻合的，画是种的发展和升华，有这样兴趣的人不仅可以调剂个人的精神生活，而且可以从中激励自已去保持良好的情操，健康地生活。 画竹乍看容易，其实颇有难度，难不在于出枝生叶等形状的肖似上，而在于以形传神，画出风骨气概。竹在各种气候和环境中的神态变化很大，要求画得洒脱自然，富有生机，方称高手。 本书以大量的图例及详细的文字说明介绍了中国画中的墨手的绘画枝法，全书内容丰富，讲解细致，可以帮助读者了解，中国画中墨竹的基本技法，是本较为实用的绘画技法读物。

《水墨花鸟绘画技法》对于水墨画技法做了充分的讲解，题材以花鸟画及其相关类型为主，书中配以大量伊藤昌水墨画原作，集 学习与鉴赏于一体 ，实为学习水墨画不可多得的一本学习手册。 本书主要分为三个章节， *章 花鸟画的基础 从水墨画基础知识开始介绍，对绘画工具、调墨、运笔等环节做了详细的阐述，配合大量步骤图解，十分方便学习和练习； 第二章 画法诀窍 中，囊括了作者在多年实践中积累的宝贵经验，条理清晰地总结了一些实用的技法，如构图法、破墨法、胶结法等，还对纸的选择运用等做了有针对性的分析，简明易懂且十分受用； 第三章 画法的实际操作 则对多幅作品做了实际操作演示，更清晰明了，也更直接，作者还专门分 春、夏、秋、冬 四个季节，针对不同季节、气候的特点和适宜的题材分别进行讲解，使技巧能够得到更全

画竹和种竹的感情是吻合的，画是种的发展和升华，有这样兴趣的人不仅可以调剂个人的精神生活，而且可以从中激励自已去保持良好的情操，健康地生活。 画竹乍看容易，其实颇有难度，难不在于出枝生叶等形状的肖似上，而在于以形传神，画出风骨气概。竹在各种气候和环境中的神态变化很大，要求画得洒脱自然，富有生机，方称高手。 本书以大量的图例及详细的文字说明介绍了中国画中的墨手的绘画枝法，全书内容丰富，讲解细致，可以帮助读者了解，中国画中墨竹的基本技法，是本较为实用的绘画技法读物。

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《李苦禅讲写意画》由李苦禅口述、李燕、郝之辉整理，本书主要收录了国画大师李苦禅先生在中央美院的讲课记录及对其子李燕先生讲述的绘画心得。主要涉及绘画的构图、设色、写生、笔墨、造型及书法等问题，也涉及李苦禅先生对历代画家和作品的评介，如齐白石、八大山人等，供相关读者阅读学习。

《中国绘画名品》为上海书画出版社继《中国书法名品》后的又一以中国美术史中经典作品为主体的系列丛书，本丛书选取了自魏晋至清末的经典绘画作品，以单幅作品、同画家的作品、同主题的作品、同题材的作品等为个体，预计出版100本。每本均由整幅拉页及分段赏析两部分组成，在分段赏析部分通过文字导读，将绘画中所呈现的情节、技法及绘画背后所蕴含的艺术、历史、文化涵意展现给读者。在行文上分为整图拉页、综述、作者介绍、辑封、作品简述、分段解析、递藏八个部分。 本册选取扬州八怪中较有代表性郑板桥、罗聘、高凤翰、黄慎、边寿平、李鱓、汪士慎、金农、李方膺等人作品。扬州八怪为一画家群体，不止八位画家，本册选取了九人。

兰、蕙是花卉中的名品，以清逸芬芳惹人喜爱，原生于华南山野溪谷间，伴随春风，香闻十里；自从被移植进入城市之后，成了文人雅士的案几清供，诗人画家讴歌不已，此风至今不衰，乃“文人画”之一科。 兰花四季开放，春日尤佳，品种很多，从花形来看，有方舌、圆舌、执圭舌、滴水舌、素心舌、映腮舌……等等。东南亚所产兰花花冠艳丽，另有一种风貌。养兰之人多重其味，其香清醇不比一般，以香迷人的花如茉莉、月见草等都不可相比。历来誉为“幽谷美人”不无道理。 写兰始于郑所南，明、清以来，高手辈出，石涛、郑燮都长于此道，板桥道人曾把她和“百节长青之竹、万古不移之石”加上“千秋不变之人”誉为天下“四美”，可见历代文人墨客写兰，真心并不在丹青工夫的高低，往往不过是借题抒怀，另有寄托，所谓“四君子画”，创作

郭味蕖在技法创造上有所突破，提出并实践了『山水与花鸟相结合』『工笔与写意相结合』『泼墨与重彩相结合』、『白描写与点染相结合』的方法，集勾勒、白描、没骨、晕染、点厾、泼墨、泼彩于一炉，重新创构。郭味蕖是位具有多方面才能的学者型艺术家，他研究的广泛与深入，在画家中是极少见的。他从学者的角度出发，把绘画史论与创作当成一个完整的体系来研究，从历史演变、民族精神、艺术规律、生活实践、技法创造等多方面，做全方位整体研究和实践，这正是他的治学道路。

牡丹是我国人民喜爱的名花：自古就被人们称为国花。牡丹在植物分类学上属毛莨科，落叶小灌木，株株高1-1.5米，二回三出的复叶，小叶上常用3-5裂。它在种后第二年四、王月初开花。牡丹花形硕大，颜色多，叶子奇特，久经栽培，有新品种培出。不但是的观赏植物，而且还有价值。牡丹的皮、根是一种有的中药称“丹皮”。牡丹品种繁多，根据其长势分为五种类型：矮生型、开张型、疏散型、直立型、独树型。矮生型枝系紧凑，小巧玲珑。开张型枝系挺拔，圆满微斜。疏散型枝条弯曲，洋洋洒洒。直立型枝系直上，亭亭玉立。独树型主干明显，酷似乔木。从牡丹花的不同品种之间比较中找特征，通过大量的写生，观察深入了解不同品种的各处特征，然后再向养花专家请教有关知识这橛对牡丹花就有了更加全面深入的理性认识。

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从宋代工笔花鸟画中白描、谈彩、重彩、没骨、丝毛技法的形成与展开，至明代以大景为主的构图方式，到清代恽南田、二居所兴起的没骨技法，再到近代刘奎龄的丝毛技巧，我们不难看出一切技法都随时代审美及人文环境的变化而生息。每个时代凡有创造性的画家，都必须在图式面貌、技法形式上独树一帜。凡个性风格标异者，又都是能吞吐古今、吃透传统、洞察艺术机变的智慧之土。中国工笔花鸟画的艺术长河能有这么多璀璨的景观，依靠的就是这种智慧的积淀。一代代艺术家在前人宝藏的熏陶下另启智慧之门，重窥天地堂奥，从不尽的生活源泉中，从所处时代的古今中外的文籍画库中去吸取养料，并据其才情才气、个性特质去发生艺术灵感，拓展境界及画路，造就出层出不穷的艺术样式。故当代画风的重塑，首先应是画家个性化技法的重塑，画家胸襟的重塑