以水墨精写妙摹，画出融合了文化意味和现代精神的沉香物象，只是作者探索的开始，沉香代表了一种“闲”文化，一种“雅”活动，一种澄心涤虑的意象，一种今人与古人对话的中介。交流的深度永无止境，作者正在这条路上行走，至于道，而游与艺。

山水画作为中国传统绘画艺术的三大画科之一，有着非常悠久的历史。它萌芽于两汉时期，确立于魏晋南北朝，成熟于隋唐，兴旺于两宋，并在此 后的不同历史阶段不断嬗变完善，承前启后，形成一整套完整的审美价值体系。它与人物画、花鸟画一同构建了独具东方特色和深厚人文底蕴的绘画艺术形态。 郑泽仁的山水画风格即恣肆豪放，又秀雅温润。恣肆豪放乃缘于他擅用泼墨法，显示出奔放豁达的气度。本书收录了他的作品有：雁荡秋高、武夷山中玉女情、湖山春秋/七贤观瀑、秋/冬、大山里的歌声、明月落谁家/源远流长、清凉世界/扬帆万里、秋后香山叶更红等。

在我的印象里，汪平是那种沉静如水的人，他内敛、蕴蓄，在一个喧嚣和骚动的年代里，他始终保持着一种对“非我”的静观和远离的姿态。对于纷纭万象的当代艺术思潮，尤其是那些与自己的气质修为相悖的，他不是以一种愤青的姿态去蹈藉或斗争，而是选择一种温润的妥协。他能在自己的笔墨天地里、在自然与创造之间，一直温婉地行走，他的脚印孤单但清晰，他固执地守望着自我，守望着自己的直觉，守望着自己的内心，守望着清冷的砚池和那只秃笔，却也由此成就了属于汪平自己的一番艺术气象。 没有比一个画家更能切肤地体验到近三十年来中国艺术思潮嬗变带来的冲击与困惑。我们看到，有的画家便在这种眩目的潮流中迷失了自己，他们天真地以为，只要自己的作品贴上一个前卫或先锋的标签，便可以与马蒂斯、毕加索或米罗为邻了，结果他们被现

兰、蕙是花卉中的名品，以清逸芬芳惹人喜爱，原生于华南山野溪谷间，伴随春风，香闻十里；自从被移植进入城市之后，成了文人雅士的案几清供，诗人画家讴歌不已，此风至今不衰，乃“文人画”之一科。 兰花四季开放，春日尤佳，品种很多，从花形来看，有方舌、圆舌、执圭舌、滴水舌、素心舌、映腮舌……等等。东南亚所产兰花花冠艳丽，另有一种风貌。养兰之人多重其味，其香清醇不比一般，以香迷人的花如茉莉、月见草等都不可相比。历来誉为“幽谷美人”不无道理。 写兰始于郑所南，明、清以来，高手辈出，石涛、郑燮都长于此道，板桥道人曾把她和“百节长青之竹、万古不移之石”加上“千秋不变之人”誉为天下“四美”，可见历代文人墨客写兰，真心并不在丹青工夫的高低，往往不过是借题抒怀，另有寄托，所谓“四君子画”，创作

水墨画是中国传统艺术的瑰宝之一，学习水墨画是许多人的愿望。 高卉民先生专攻水墨，尤擅花鸟鱼虫以及北方特有的山花野草，并以独树一帜的画风和深厚的艺术造诣享誉画坛，堪称大家。其笔力苍劲，其墨韵泼放，所表现物象的生活灵动与大巧惹拙，无不给喜爱水墨画的读者留下深刻印象。 本书中所有画例皆为新作，有悉数为卉民先生亲为，画面架构明晰、笔墨简洁，物象刻画实在，间有方法与步骤讲授结合其中，虽所言不多，可谓都在画中……尤适少年儿童与广大中老年朋友习之。 谨以此书献给喜爱水墨画的小朋友和中老年朋友们，愿这套水墨画丛书能成为你们的朋友！

顾青蛟敢于接《水墨写意动物画技法》这一难题，就说明他深厚的绘画功底。顾青蛟擅长人物、走兽等画种，能工善写，形神兼备，确实是一个难得的画家。数十年的绘画实践使他积累了丰富的经验。近址余年，光绘画技法的书就出了近二十种，其中虎、马、牛、羊、狗、动物之类的运动技法书就不下十多种，尤其是一本《百兽画谱》更是。现在这本《水墨写境动物画技法》是他倾全力精心绘制的书，值得美术爱好者借鉴。 写意动物看似无法，然传神必依形。故为动物传神必然抓住各自的特征，这本书的个特色就是从动物的外形特征和习性讲起，解析各运动的形体结构，示人以具体的门径。其次，对写意动物的造型处理，做了具体的讲解与演示。这一部分是精华所在，许多动物笔画什么大有讲究，确是经验之谈。 第三，从局部的形体到全体的整合，从立

本书选帖为明天书法家祝允明《草书诗》，唐伯虎《行书自书诗》，文徵明《行草书咏杂花诗》《行书诗翰十札》（选一），董其昌《行书杜甫诗》《行书方圆魔记》等行、草书墨迹，其中部分作品珍稀罕见。 每件墨迹的出版体例安排包括两项内容： （1）彩色图版（墨迹正文、后人的题跋墨迹及收藏印鉴）； （2）释评文字（作者书艺的历史评价诗文与墨迹正文的楷书释文）。 阅读本书，不益于提高书艺、而且有助于书法鉴赏、考证、辨伪、收藏、以及了解书法的历史传承。

为了推动书法艺术的发展，彰显草书艺术的专业性、独特性、抒情性和高难度，增强大众对草书艺术的认识度和审美兴趣，提高草书艺术的创作与研究水平，中国书法家协会草书专业委员会与浙江中国小商品城集团股份有限公司联合主办的“墨舞神飞?中国书法家协会草书专业委员会系列活动”。

斌，笔名墨丹，号野草堂居士，1946年生于西安。中国书画艺术研究院副院长、中国艺术家学部委员会理事、陕西省委政协委员，一级画师。擅长走兽画。本书着重阐述运笔用墨、彩墨写意的基本技法，图文结合介绍绘画走兽的作画步骤。书中附有其彩墨动物画的作品，可供学习者参考。

本书内容包括洗耳恭听衣粉水调墨法、肥皂水撒点法、洗涤剂注水法、洗涤剂水调色法、食用胶水调纺法、洗衣粉水调纺织法、蛋清水调水彩色法、洗发水调丙烯色法、浆糊水调水彩色法、洗涤剂加白色水蘸墨画法、食用醋调色法等内容。

《山水花鸟点睛》是一部关于山水花鸟画中所须点缀之物的水墨画著作，涉笔人物、鸟兽、昆虫等。山水花鸟画之画作，除了主题元素之外，再加入一些情趣盎然的点缀之物，佳作遂即便能跃之而出。但在布物点缀中，须知松紧、虚实、简繁、聚散之道。作者常年笔墨耕耘，从写生中不断探索提炼出一些点缀之物，并形成风味，遂成此作，以供学子参照摹写，可作为美术爱好者、初学者的入门之作。

中国画中的逸品之说由来已久。北宋黄休复《益州名画记》首倡此说，将逸品置于传统的神品之上：“画之逸格，最难其俦。拙规矩于方圆，鄙精研于彩绘，笔筒形具，得之自然，莫可楷模。由于意表，故目之曰逸格耳。”意思是说，逸之为格应是于方圆彩绘之上，形于自然、合于自然之法的最上之品。所谓“最难其俦”，是指逸晶应具备所有风格向度、得天应人的“这一个”的品质。所以，“逸品”之“逸”并不仅仅是一种审美范畴，仅指雅逸、飘逸、畅逸之美，最重要的是它指向一种于人世之表的境界提升。作品之“逸”只是这种境界的副产品而已，作品内蕴丰厚与否、这些内蕴所抵达的境界之高低方是论画者斤斤计较的关键所在。换句话说，笔简意丰、超于具体形骸之外而能与“天”相通，以天证人、以人证天的哲学背景，保证了逸品之“逸”能够与意相连

画竹和种竹的感情是吻合的，画是种的发展和升华，有这样兴趣的人不仅可以调剂个人的精神生活，而且可以从中激励自已去保持良好的情操，健康地生活。 画竹乍看容易，其实颇有难度，难不在于出枝生叶等形状的肖似上，而在于以形传神，画出风骨气概。竹在各种气候和环境中的神态变化很大，要求画得洒脱自然，富有生机，方称高手。 本书以大量的图例及详细的文字说明介绍了中国画中的墨手的绘画枝法，全书内容丰富，讲解细致，可以帮助读者了解，中国画中墨竹的基本技法，是本较为实用的绘画技法读物。

艺术是无国界的，绘画、雕塑、建筑等视觉艺术作品无需翻 译，便可被人理解，因此，截然不同的中西方艺术依然能够实 现共通、融合、促进。吴冠中先生曾将中、西方杰出的绘画作 品形象的比作哑巴夫妻，虽语言有阻，却深深相爱。明清时期汤 若望、郎世宁等人中西合璧的作品，便是这种融合的成果，我国 近代画家徐悲鸿、刘海粟等人也都曾从西画中汲取创作的灵感。 同样，现代西方画家凡高、马蒂斯等人也都曾钻研过中国艺 术，学习中国艺术的优点。 在中国，绘画艺术历来都有着众多的爱好者，近年来，国内 创作环境异常宽松，艺术市场也日益兴旺，学习各类艺术和参与 艺术品收藏鉴赏的人群也日益增加， 《中外艺术精品大观》系列 图书荟萃中西方绘画艺术的经典作品一千余幅，以图文并茂的形 式详尽地介绍了中西方绘画艺术的发展历程，深入分

在学习绘画技法的基础上，特别是墨水画的初学者，一 般认为从“四君子”入门是的。用竹学习直线的配置和组合，用兰学习曲线的构成，学画梅花可以联系到其它树枝和树干的画法，学画菊花和叶的构成就可以画各种各样的花草了。通过画“四君子”我们可以体会和掌握笔的使用方法和运笔的方法，就是说把用笔的基本学到手的同时，也就对中国绘画的根本是用墨及墨的浓谈变化，有了深入的理解。