《妖绘卷》是一本以传统水墨画风全新演绎东方古代妖怪的绮丽画卷,根据中国古代神话《山海经》《搜神记》等书,结合中国和日本的民间故事创作了80多幅插图。包括飞禽类的毕方、肥遗鸟、精卫、窃脂、比翼鸟等;走兽中的天狗、獙獙、马腹、雍和等;还有包括天帝、娥皇女英、烛阴、神于儿等天神。书中附所绘形象的来源和解说,集诡异之美与空灵之意于一体,是一本前所未有的中国上古神怪和日本家宅妖怪绘卷。 :柯林斯30分钟轻松绘画(原来画画这么简单有趣!万千读者五星好评) 五星点击:轻松学画画,快速读理论,艺术好书抢
传统的“四群子”——梅、兰、竹、菊一科,中国画家无不衷情此道,从技不直说,容易掌握,而从艺术上深求,却非易事。因为多少年来,文人墨客用之喻人抒怀,这样,就要求画内有情思,画外有意趣,画家如无文学、哲学、书法……各方面的学养,就很难达到引人入胜的境界;否则,徒具形式意思不大。近年来,业余习画的朋友多从“四君子”入手,往往画不上我久,就沾沾自喜,自认得手,把艺术看得十分简单,不可不慎。 梅乃花魁,她的色、香、神、韵,惹得诗人画家讴歌不已,千百年来,画梅名家辈出,近世也不乏高手,梅是春天的信使,无论画折枝还是繁株,得其形是入门工夫,传其神才是真本领,出枝要瘦俏,点花要冷艳,双钩、没骨各有其妙,要在实践中细心琢磨。简胜于繁,淡胜于浓,以书入画,追求个人的格调和风貌。其余可在作者的
《水墨花鸟绘画技法》对于水墨画技法做了充分的讲解,题材以花鸟画及其相关类型为主,书中配以大量伊藤昌水墨画原作,集 学习与鉴赏于一体 ,实为学习水墨画不可多得的一本学习手册。 本书主要分为三个章节, *章 花鸟画的基础 从水墨画基础知识开始介绍,对绘画工具、调墨、运笔等环节做了详细的阐述,配合大量步骤图解,十分方便学习和练习; 第二章 画法诀窍 中,囊括了作者在多年实践中积累的宝贵经验,条理清晰地总结了一些实用的技法,如构图法、破墨法、胶结法等,还对纸的选择运用等做了有针对性的分析,简明易懂且十分受用; 第三章 画法的实际操作 则对多幅作品做了实际操作演示,更清晰明了,也更直接,作者还专门分 春、夏、秋、冬 四个季节,针对不同季节、气候的特点和适宜的题材分别进行讲解,使技巧能够得到更全
画竹和种竹的感情是吻合的,画是种的发展和升华,有这样兴趣的人不仅可以调剂个人的精神生活,而且可以从中激励自已去保持良好的情操,健康地生活。 画竹乍看容易,其实颇有难度,难不在于出枝生叶等形状的肖似上,而在于以形传神,画出风骨气概。竹在各种气候和环境中的神态变化很大,要求画得洒脱自然,富有生机,方称高手。 本书以大量的图例及详细的文字说明介绍了中国画中的墨手的绘画枝法,全书内容丰富,讲解细致,可以帮助读者了解,中国画中墨竹的基本技法,是本较为实用的绘画技法读物。
兰、蕙是花卉中的名品,以清逸芬芳惹人喜爱,原生于华南山野溪谷间,伴随春风,香闻十里;自从被移植进入城市之后,成了文人雅士的案几清供,诗人画家讴歌不已,此风至今不衰,乃“文人画”之一科。 兰花四季开放,春日尤佳,品种很多,从花形来看,有方舌、圆舌、执圭舌、滴水舌、素心舌、映腮舌……等等。东南亚所产兰花花冠艳丽,另有一种风貌。养兰之人多重其味,其香清醇不比一般,以香迷人的花如茉莉、月见草等都不可相比。历来誉为“幽谷美人”不无道理。 写兰始于郑所南,明、清以来,高手辈出,石涛、郑燮都长于此道,板桥道人曾把她和“百节长青之竹、万古不移之石”加上“千秋不变之人”誉为天下“四美”,可见历代文人墨客写兰,真心并不在丹青工夫的高低,往往不过是借题抒怀,另有寄托,所谓“四君子画”,创作
顾青蛟敢于接《水墨写意动物画技法》这一难题,就说明他深厚的绘画功底。顾青蛟擅长人物、走兽等画种,能工善写,形神兼备,确实是一个难得的画家。数十年的绘画实践使他积累了丰富的经验。近址余年,光绘画技法的书就出了近二十种,其中虎、马、牛、羊、狗、动物之类的运动技法书就不下十多种,尤其是一本《百兽画谱》更是。现在这本《水墨写境动物画技法》是他倾全力精心绘制的书,值得美术爱好者借鉴。 写意动物看似无法,然传神必依形。故为动物传神必然抓住各自的特征,这本书的个特色就是从动物的外形特征和习性讲起,解析各运动的形体结构,示人以具体的门径。其次,对写意动物的造型处理,做了具体的讲解与演示。这一部分是精华所在,许多动物笔画什么大有讲究,确是经验之谈。 第三,从局部的形体到全体的整合,从立
《山水花鸟点睛》是一部关于山水花鸟画中所须点缀之物的水墨画著作,涉笔人物、鸟兽、昆虫等。山水花鸟画之画作,除了主题元素之外,再加入一些情趣盎然的点缀之物,佳作遂即便能跃之而出。但在布物点缀中,须知松紧、虚实、简繁、聚散之道。作者常年笔墨耕耘,从写生中不断探索提炼出一些点缀之物,并形成风味,遂成此作,以供学子参照摹写,可作为美术爱好者、初学者的入门之作。
画竹和种竹的感情是吻合的,画是种的发展和升华,有这样兴趣的人不仅可以调剂个人的精神生活,而且可以从中激励自已去保持良好的情操,健康地生活。 画竹乍看容易,其实颇有难度,难不在于出枝生叶等形状的肖似上,而在于以形传神,画出风骨气概。竹在各种气候和环境中的神态变化很大,要求画得洒脱自然,富有生机,方称高手。 本书以大量的图例及详细的文字说明介绍了中国画中的墨手的绘画枝法,全书内容丰富,讲解细致,可以帮助读者了解,中国画中墨竹的基本技法,是本较为实用的绘画技法读物。
此次出版的《荣宝斋藏册页》系统地整理了荣宝斋所收藏的历代名家名作,经过精心梳理、编辑后以飨读者。这不仅是对中国书画创作及形制进行的研究与呈现,同时也反映出荣宝斋作为百年文化的深厚积淀。这其中有明末清初的“浙派”代表人物蓝瑛与“姑熟派”大家萧云从,清早期的学者型画家王概与“戾家”吴世贤,清中期“扬州八怪”中的黄慎与名未见经传但画艺精湛的曹涧,近代的海派巨擘任熊、吴昌硕,以及文人画的集大成者黄宾虹、齐白石等诸多历史上各门派的代表人物和精品力作,从一个侧面展示了自晚明以降中国书画的主流面貌。雪泥鸿爪之中,可窥见中国画学的历史演变轨迹与传承关系。这其中一些知名学者、士人与小名头画家与作品,虽然他们在艺术上的造诣并不为后人所熟知,然而这些匠心独运的墨迹小品,却在成为了对既有的“经典”
此书内容为刘有成先生精心绘制的以黄山日出题材的作品,刘先生主攻国画山水,甚爱黄山,其笔下的黄山气势磅礴、云雾缭绕、劲松盘绕,此书收录了刘先生绘制的不同形式,不同构图的黄山日出十余幅,供美术爱好者学习使用。
《梅花兰花白描画稿》是一本纯粹的美术教学示范作品集,除了绘画作者和绘画名称介绍外,没有文字。由天津杨柳青画社出版。该书的绘画对象为花卉梅花、兰花,均系白描画,可供广大美术爱好者或学习者,尤其是白描画学习者参考使用。
在世界美术领域中,中国画是自成独特体系,具有悠久历史和优秀传统的民族绘画。 数千年以来,中国画在漫长的发展过程中,造就了无数伟大的画家和艺术大师。他们创造的无数辉煌的艺术珍品,如同璀璨的明珠,闪耀在艺术史的长河之中,极大地丰富了祖国的艺术宝库,也为人类留下了宝贵的文化遗产。 建国以来,中国画在“古为今用”、“洋为中用”、“百花齐放”、“推陈出新”的方针指引下,广泛吸收外来因素,努力创新,中国画坛佳作迭出,涌现出了新的艺术巨人。 为了发扬光大民族绘画的优秀传统,继承和发展中国画的优秀成果,陕西人民美术出版社向广大读者推出一套《中国画名家作品精选》大型系列丛书。这套丛书选取中国古代、近代、现代百位成就卓著的画家的部分代表作品,分册精印,合册成套,以适应广大美术工作者和爱好
《折枝花卉画谱》是中国画线描系列中的一本,《折枝花卉画谱》是高占国先生绘画的花卉百图,书中以线描的形式描绘牡丹、荷花、睡莲、鸢尾、凌霄、芍药、鸡冠花、紫藤等木本、草本、藤蔓花卉共百余种,以折枝花卉的形式展示给读者这些作品即可以作为练习线描的范本,又可以用于创作参考。
历代大师的名字闪烁在中国画艺术史的星空,历来为人们竞相追随。,国家富强,人们的精神与物质生活需求日益丰富,不论是孩童,还是有着充裕业余时间的老者,闲暇之余,学习中国画成了的选择。当人们被中国历代大师们的笔墨晕染的绘画精品感动之时,编者策划了《中国画大师经典系列丛书:于非闇》,以满足人们不断提高的学习中国画的艺术需求。 学好中国画的步就是临摹中国画大师的经典作品。师古人之迹,也是初学中国画的正确学习方法。
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早在人们开始讨论音乐是如何产生的之前,音乐就产生了。有人甚至认为,音乐先于人类的言语而诞生-当原始人类为驱赶大自然带来的恐惧感而呼喊时,当他们围绕猎获物手舞足蹈并且发声伴奏时,当他们在劳作中叫出协力的号子时……但重要的不是音乐到底是怎样出现的,而是音乐是怎样成为人类生活中几乎无所不在的影响性力量的。除了纯粹的欣赏与娱乐功能,音乐在生产,教育,宗教,战争,医疗,竞技,商业,礼仪,交流,修养等方面都箐现出强大的功用,其发展终导致这样一个事实的出现,对音乐的理解以及对音乐知识(当然也包括音乐史知识)的把握,成了人们进入主流社会的基础台阶。
本书以诗、画于一体的形式,对中国传统美学中“绘事后素”的思想观点进行了实践性的诠释,通过画外的诗情采集与画内的水墨气息营造,将自然界中的景物进行艺术的提炼和再造。作者以创作高品味、高境界的诗画作品为目标,旨在弘扬和推广传统的水墨画艺术,不断推广中国水墨画与中国诗歌的魅力。