本系列丛书为《当代工笔画唯美新视觉》系列丛书，《罗寒蕾工笔花鸟画赏析》是该系列的扩展图书，本次推出罗寒蕾、安华平、莫晓松等作者。作品唯美生动，充满感情色彩的诗境，追求画外情、画外意。细腻幽雅的抒情特质，充满着诗意情趣，洋溢着对于自然生命和生活的深情。
欣赏和学习中国画，离不开对画史上经典名作的了解。中国画的历史源远流长，由于种种原因，古代流传至今的绘画名作非但数量十分稀少，而且散佚于世界各地。缘于此，我们编辑了这套《国宝在线》丛书，按绘画题材、风格技法等要素重新进行分类，将中国画史上的名作聚于一堂，精心印制，并尽量放大至原寸，为学画者提供了下真迹一等的范本。此外，我们还对书中收入的每一幅名画进行了详尽的介绍与分析，叙述这些流传千年的国宝背后的故事，并插入与之相关的其他名画的照片与材料，为广大喜爱中国艺术的读者提供了丰富的欣赏素材和参考资料。
本书主要内容简介：在远古的中国，自然中的山川、草木与鸟兽便与人间开始了亲和的关系。《诗经》中的诗篇，愈到晚期，草木鸟兽愈变成了诗人感情中悲欢离合的象征，这即是诗有六义中的比和兴。《离骚》中的兰、蕙、芷、蘅，更和屈原的志洁行芳融合在一起。至《宣和画谱》，其《花鸟叙论》谈及：“故花之于牡丹、芍药，禽之于鸾、凤、孔、翠，必使之富贵，而松、竹、梅、菊，鸽、鹭、雁、鹜，必见之幽闲。……展张于图绘，有以兴起人之意者，率能夺造化而移情遐想，若登临览物之有得也。”已鲜明地把梅兰竹菊并置一类，并阐发了它们在艺术特性上孤高清拔的象征意义。
所谓白描，原来是中国绘画的传统技法，指不着颜色，也不画背景，只用墨线勾勒人和物的形象的画法。它重在以形传神，不重形似而求神似。“雾露隐芙蓉，见莲不分明。”“绿杨堤畔问荷花：记得年时沽酒那人家？”——世间丽的荷花，她牵动着诗人的心，更不例外地吸引着丹青者的目光。从写意到工笔重彩，从油画到摄影，荷花亭亭玉立的身姿，娇艳超群的花冠，碧绿如盘的荷叶，无不成为艺术家最关注的的对象。面对这表现荷花的海洋将如何用自己的绘画语言去表现，只能由你在漫漫的求素中去寻寻觅觅。
本书收录了朱雁娴近年的工笔花鸟作品50多张，本书主要分为两个版块，一个是工笔花鸟作品，一个是线描作品。工笔花鸟作品主要有莆田特色的瓜果蔬菜为主，画风细腻唯美，设色淡雅清丽，意境清幽典雅，另外一组作品是表现乡下自然植物：比如苦瓜，荷花，三角梅等题材，画面技法娴熟，构图多样有中堂，有圆形扇面，色彩朴实自然，画面富有生机活力。本书还收集了她近期写生的荷花线描作品，这些作品以扇面为主，线条组织疏密有致，造型写实生动，构图丰富多样，具有较好的参考性。本书具有较好市场卖点，相信会深受读者喜欢。
萧继石的《老武汉风情画展》于2008年初在武汉博物馆展出之后引起强烈反响，湖北省博物馆已收藏其中部分画作，近日《老武汉风情》画册已由中国时代经济出版社出版。漫画泰斗方成老先生为画册题写书名并作序，他称赞说：“这是一部十分难得，令人欣赏，具有文化内涵的艺术品，使我感到惊奇和钦佩。”反映老武汉民风民情的110幅水墨漫画是萧继石老师历时四年时间创作而成。新闻出身的萧继石对社会、对人生的关注与洞察有着职业的敏感。他的思维活跃、深沉而睿智。他的漫画构思奇妙、新颖、不落俗套，造型生动、有趣、耐人寻味。他笔下塑造的普通而又鲜活的人物，唤起人们对已逝时代的追忆。作品中，人们可以看到他对乡土的眷念及对普通百姓的一片深情。这组以老武汉为题材的汉味精品水墨漫画，不仅技法娴熟，而且具有浓烈的生活情调及乡土气
人物画，范围很广，从画面人物多少一般分为群像画和肖像画。前者以突出人物活动为主，后者以描绘人物形象的酷肖为主。二者表现的侧重点虽有不同，但都要求形神兼备，即不但人物形象符合人物的形体，服饰结构、比例、场景透视原理等。而且要表现出人物的性格、气质、和精神、神态等。本书精选了阎立本、赵佶、马和之、赵构书、李公麟等唐宋画家的经典人物画精品，并对画家及作品作了详细的介绍，是我们了解唐宋人物画技法的良师益友。
山水画，在魏晋南北朝时已逐渐从人物画中分离出来，形成独立的画料，到唐代已完全成熟。山水画，是禀爱自然的精华，天地的秀气，所以阴阳、晦冥、晴雨、寒暑、朝昏、昼夜有无穷的妙趣。本书精选了戴进、吴伟、文徵明、董其昌、恽寿平等明清著名画家的经典山水画精品，并对画家及作品作了详细的介绍，是我们了解明清山水画技法的良师益友。笔墨技法的成熟和完备、文人参与绘事的积极，使书法内涵和文学了意蕴，在山水和人物、花鸟画中，得到了充分的渗透。传为王维提出的“水墨为上”的观念，更主动加强了水和墨的相互能动作用。如果说，在熟性绢、纸上运作的南宋水墨交融、连勾带皴的方法丰富了五代、北宋时的湿笔浓墨法，那么，在纸本大行其道的元代，南宗山水的风行，除吴镇犹存北宋遗意外，黄、倪、王三家均擅以干笔皴擦的方法别开
在世界美术领域中，中国画是自成独特体系，具有悠久历史和优秀传统的民族绘画。数千年以来，中国画在漫长的发展过程中，造就了无数伟大的画家和艺术大师。他们创造的无数辉煌的艺术珍品，如同璀璨的明珠，闪耀在艺术史的长河之中，极大地丰富了祖国的艺术宝库，也为人类留下了宝贵的文化遗产。建国以来，中国画在“古为今用”、“洋为中用”、“百花齐放”、“推陈出新”的方针指引下，广泛吸收外来因素，努力创新，中国画坛佳作迭出，涌现出了新的艺术巨人。为了发扬光大民族绘画的优秀传统，继承和发展中国画的优秀成果，陕西人民美术出版社向广大读者推出一套《中国画名家作品精选》大型系列丛书。这套丛书选取中国古代、近代、现代百位成就卓著的画家的部分代表作品，分册精印，合册成套，以适应广大美术工作者和爱好者学习、收藏
作者多年来致力于美术理论和画家研究工作。《中国当代画家研究：花鸟卷》既是研究画家的理论文集，又是图文并茂的画集。在这些研究文章中，有对画家的赏析，有对画家研究的考察，还有对当前画坛走势的探讨、《中国当代画家研究：花鸟卷》涉及国画、油画、水彩画等，内容丰富，集文学性、艺术性、欣赏性于一体，便于读者的欣赏。
观周裕国的画，自然之气扑面而来，恍若置身于自然山水之间，身心为之所动。多年来，他以四川西部风光为题材，创作了许多广受大众喜爱的作品，逐渐形成了自己独特的技法，尤其是雪山和云水的画法独树一帜。以传统技法画雪山，多经留白为主，有时加以简单的皴擦，在画面中也多为陪衬而已。而周裕国画雪山，则通过山石的块面划分，褶皱的聚散和背景的映衬，将雪山既纯净又巍峨的气势表现得极其饱满、壮丽和神圣。周裕国画云水吸取了传统的烘染技法，利用宣纸浸润的特点，将云与水的质感十分完美的表达出来，山石得云水而活，云水得山石而动，画而氤氲灵动，生气勃勃。这是周裕国的作品广受称道之处，同时也是颇受争议之处。然而他既不惶惑于这种争议，也不拒绝这种争议，而是把这种争议作为自己、完善自己的一种参照。
项维仁，自幼嗜画，广涉各种美术形式，尤擅中国人物画。现为中国美术家协会会员、中国工艺美术学会会员、中国连环画研究会理事、青岛书画研究院副院长、青岛美协理事、国画艺委会委员、青岛市高级专家、政协委员、国家一级美术师。其作品参加由中国文化部、中国文联、中国美协等举办的全国美展，先后荣获一、二、三等奖，并被中国美术馆收藏，出版个人美术专著、国画专集、入编画册、杂志刊介，以及为名著创作的作品插图上万幅。作品还数次参加国际图书展，并获中国首届美术图书特别金奖和银奖。曾赴德、日、韩、澳大利亚等地参加文化学术交流和艺术节展览，受到嘉奖或被收藏。项维仁荣膺中国文联一九九九中国百杰画家和[二00一中国山水画二百家]称号。《彩炫笔歌·项维仁工笔人物画》为其工笔人物画集。
“海上画派”是中国近代以来为重要的绘画流派之一，兴起于19世纪中期，20世纪初达到鼎盛，之后，随着整体中国美术的发展变化，潮流的涌动更迭，它的影响虽不像勃兴时期那样覆盖全面，然就中国画领域而言，它所倡导的一种新的绘画审美观念与方式在相当长的时间内对画家们的创作仍具有益的启迪，甚至潜移默化地流储于今天中国画家们的笔端。“海上画派”的形成与发展和上海这座充满神秘与魅力的城市的崛起直接相关，这是一座藉由各种政治、经济、文化势力杂糅共塑的近代中国乃至远东地区魅力与活力、光华四射的大都会，它的繁荣和神奇色彩，它的世界性气质，即使与同时代的巴黎、伦敦、纽约等西方发达国家的大都市相比也毫不逊色。直到今天，人们在谈论上海的时候，还是宁愿用想象和虚构为它披上层层纱衣，使它看上去更加扑朔迷离。有关上
