本书从古代山水画入手,将历代画论内容重新归类,再按照历史的演进予以纵向排列,全书系统全面介绍了中国古代山水画研究,并且予以简明的注释,这对于学习中国画论者无疑是很有帮助的。
画者,本于天地之灵气,结于人心之妙想。画家立于天地之间,万象在旁,神思融趣,忽然划然,振笔直遂,以追其所见所闻所感;绝叫一声,纵横万状,以成精品。吾国绘画渊源有自,自晋顾恺之,千数百年来,流派林立,代不乏贤;洎乎南北,哲匠问出,风格迥异,自成风范;浩浩长江,巍巍昆仑,不足以道其高远。后人欲知其详窥其妙,难矣。 予生不能为画,而纵观古今名家之作,与其一时不得不然之变,始知法后能知无法。前辈有言,此道中尽可寄兴,其然欤?展读历代名迹,更觉其法如镜花水月,宛然有之,不可把捉;而其无法,如长天清水,茫宕无际。
《马寒松水墨人物画技法解读》作者马寒松是我国国画人物画家,尤善画古代历史人物,其作品构图考究,造型准确生动,设色典雅,画面意境雅俗共赏。作品曾多次入选全国各种展览并获奖。本书作者详细解读了水墨人物画的创作体会,技法要领,图文并茂,通俗易懂。
欣赏和学习中国画,离不开对画史上经典名作的了解。中国画的历史源远流长,由于种种原因,古代流传至今的绘画名作非但数量十分稀少,而且散佚于世界各地。缘于此,我们编辑了这套《国宝在线》丛书,按绘画题材、风格技法等要素重新进行分类,将中国画史上的名作聚于一堂,精心印制,并尽量放大至原寸,为学画者提供了下真迹一等的范本。此外,我们还对书中收入的每一幅名画进行了详尽的介绍与分析,叙述这些流传千年的国宝背后的故事,并插入与之相关的其他名画的照片与材料,为广大喜爱中国艺术的读者提供了丰富的欣赏素材和参考资料。本书收入的古代绘画作品为故宫博物院、辽宁博物院、上海博物院等三大博物院联合在上海举办的“国宝展”作品,从原作拍摄制版。
《写意禽鸟设色技法》包括了:禽鸟的基本结构,鸟的骨骼结构,鸟的全身羽毛,鸟的翅膀结构,不同禽鸟的尾部结构,不同禽鸟的羽毛结构,不同禽鸟的头部结构,不同禽鸟的爪子结构写意禽鸟画法示范,禽鸟写生,鸟变体画法及创作,鸭子的画法,鸭子白描结构图,黑头鸭的画法,白头鸭的画法,灰头鸭的画法,鸭子的配景画法之一,鸭子的配景画法之二,白头翁的画法,白头翁的结构与画法,白头翁的局部结构的画法,梳羽动态的画法,回头动态的画法,飞翔动态的画法,白头翁的配景画法之一,白头翁的配景画法之二,麻雀的画法及动态,朗月,春华,八哥的画法及动态,祥云,翠鸟的画法及动态,清流,碧波,鸳鸯的画法及动态绿荫欢歌小鸡的画法及动态,新雨,清闲。
中国画技法丛书之一。张策的工笔艺术在靠前外享有很高声誉,他的众多作品曾多次获奖。本书所展示的是他艺术旅途中偶遇的风景,他艺术生活里的零碎片段,他艺术精品里的一组小画儿,单纯,生动,风趣。随着艺术大师的笔触你可以欣赏到鹰的千姿百态,领略工笔画的画理、风情……
文人画不像专业创作,要有一张代表作。文人画没有代表作,文人画画的是一个境界。看起来平淡,画的人感觉有味就可以了,无味之味就是至味了。大象无形,不去刻意用力。专业画家,是几十年去画一张代表作,文人无论画山水、幽花卉、画人,画的只是自己的内心境界,内心的感觉。文人画不是酒,不是咖啡,而只是清茶,胸无功利,画出来的哪张都不会错。文人画,也只有文人好画,如果大家都画文人画了,这文人画就是到了焦头烂额的时候了。总体来说,画好文人画,一是要修养,二是要有文人画的氛围,三是有家学渊源了。头一点,不需多说,第二点,是说如果是纽约、巴达格,大概无法画文人画。第三点是说,人生很短,如果从小就进入了,一辈子的时间应该够用。说了这三点,其实是说到江宏了,因为江宏这三点,他都具备了。文人画现在很少见
《笔墨锦绣:项维仁线描人物画选》收入的是项维仁的线描人物画,项维仁是我们艺术家,他的作品入编画册杂志刊介以及为文学作品等创作插图近万幅,《笔墨锦绣-项维仁线描人物画选》收入的作品有《李清照》、《吹箫引凤》、《柳毅传书》、《娉婷女子更动人》等。让我们一起来欣赏大师的手笔吧!
项维仁,自幼嗜画,广涉各种美术形式,尤擅中国人物画。现为中国美术家协会会员、中国工艺美术学会会员、中国连环画研究会理事、青岛书画研究院副院长、青岛美协理事、国画艺委会委员、青岛市高级专家、政协委员、国家一级美术师。其作品参加由中国文化部、中国文联、中国美协等举办的全国美展,先后荣获一、二、三等奖,并被中国美术馆收藏,出版个人美术专著、国画专集、入编画册、杂志刊介,以及为名著创作的作品插图上万幅。作品还数次参加国际图书展,并获中国首届美术图书特别金奖和银奖。曾赴德、日、韩、澳大利亚等地参加文化学术交流和艺术节展览,受到嘉奖或被收藏。项维仁荣膺中国文联一九九九中国百杰画家和[二00一中国山水画二百家]称号。《彩炫笔歌·项维仁工笔人物画》为其工笔人物画集。