本书是由吴悦石、莫言、杨华山三人发起的“翰墨三人行”工作坊衍生的系列巡回书画展的作品集，收录吴悦石、莫言、杨华山、徐里、田黎明等20多位艺术家创作的百余幅书画作品。该展览为国家艺术基金2019年度传播推广资助项目，展示了当代颇富才情、学问、思想的文人与书画家的作品，以及他们之间的相互酬和、相互激扬，体现的了中国传统文化中将诗词文本与书画图像相融合的审美探寻。

《历代名画宣纸高清大图：元·顾安·幽篁秀石图》绘数竿青竹在清风晨露中绰约多姿的体态。图中所绘之竹以淡墨写竿，浓墨画叶，深浅墨色虚实互衬，加强了画面层次感，扩展了空间。竹叶的画法遵循赵孟俯所倡导的『写竹还须八法通』的原则，熟练地以书法的『捺』法起笔收笔，叶根及叶尖皆见笔锋，写出其错落参差、披离偃仰之态。图中的湖石以墨、色点染，具有玲珑剔透之美，也映衬出竹之秀润娴静。全图以简洁的笔墨营造出『无穷出清新』的清逸意境。款署『东淮顾安定之』，下钤『顾定之印』等印三方。画幅左侧有明代张绅题记。

艺术的词语可以从不同角度理解运用。比如 反映 这个词，如果指艺术的源泉离不开生活，艺术的创造终归以生活为原型，自然是不错的，但是至少要明确 反映 决非镜子式的。因为，镜子式的反映排除了艺术创造者的主体作用，还有， 反映 并非一个模式，无论从生活的多样与艺术的多样来说都是如此。《叶毓中国画水墨（人物卷 山水卷 花卉卷 翎毛卷）》收录了作者的相关作品，值得品读。

本书结合作品阐述墨梅的绘画历史，从绘画的工具、纸张、运笔入手，讲述墨梅的基础画法，并收录历代名作进行赏析。

《海上掇英——名家名作（二）》遴选了江宏、车鹏飞、朱新昌、乐震文、朱敏、丁小方、陈琪、张弛、汪家芳、万芾等10位海上中国画家的四百多幅作品，结集成精装画册。当你展开一本本画家个人的作品册，画家个体的个性风格跃然眼前。这里选辑的画家及其作品无疑极具个性意识和独特风格意象。当我们将这一画家群体作为联系与整体观察，这套系列图录就有了更为丰富的释读价值。由编者与画家本人共同遴选的作品作为图像文本被赋予了更为丰富的信息荷载。我们或然可以看见不同世代的画家在创作中的不同审美取向和脉络。无论是不同世代画家以及不同风格追求，他们的作品不仅仅接续和呈现了海上画家群体继承传统回溯文化根性的努力，也在折射和凸显了海上画家群体在多元开放语境里创新求变的永恒主题。

本书为《中国绘画名品》合集系列，包含中国绘画史上重要的画竹、画梅的作品，是欣赏、临摹的重要参考书目。其中包括：《徐熙雪竹图 文同墨竹图》《柯九思 清闷阁墨竹图 李衎竹石图》《扬无咎 四梅图 徐禹功 雪中梅竹图》《王冕 墨梅图》。