《历代名画宣纸高清大图：元·顾安·幽篁秀石图》绘数竿青竹在清风晨露中绰约多姿的体态。图中所绘之竹以淡墨写竿，浓墨画叶，深浅墨色虚实互衬，加强了画面层次感，扩展了空间。竹叶的画法遵循赵孟俯所倡导的『写竹还须八法通』的原则，熟练地以书法的『捺』法起笔收笔，叶根及叶尖皆见笔锋，写出其错落参差、披离偃仰之态。图中的湖石以墨、色点染，具有玲珑剔透之美，也映衬出竹之秀润娴静。全图以简洁的笔墨营造出『无穷出清新』的清逸意境。款署『东淮顾安定之』，下钤『顾定之印』等印三方。画幅左侧有明代张绅题记。

“图像研究室——水墨进程中的一种显象逻辑”展览聚焦23位在水墨领域具有重要探索的当代艺术家，对准艺术生态中以“70”为主体的这一拨在水墨的近期探索进程中取得一定成果的重要个体，将他们的创作通过策展结构为一个“展示文本”。这次展览作为一次文化发生的行动，在美术馆作为“文化发生场”理念下，以“研究室”为策展方法，以“图像”为内容聚焦，将“创作”和“批评”在“策展”的作用下完成一次艺术生态内部关于水墨“显象逻辑”的学理研究。王萌主编的这本《图像研究室：水墨进程中的一种显象逻辑》即是这次展览成果的书面呈现形式。

“图像研究室——水墨进程中的一种显象逻辑”展览聚焦23位在水墨领域具有重要探索的当代艺术家，对准艺术生态中以“70”为主体的这一拨在水墨的近期探索进程中取得一定成果的重要个体，将他们的创作通过策展结构为一个“展示文本”。这次展览作为一次文化发生的行动，在美术馆作为“文化发生场”理念下，以“研究室”为策展方法，以“图像”为内容聚焦，将“创作”和“批评”在“策展”的作用下完成一次艺术生态内部关于水墨“显象逻辑”的学理研究。王萌主编的这本《图像研究室：水墨进程中的一种显象逻辑》即是这次展览成果的书面呈现形式。

“图像研究室――水墨进程中的一种显象逻辑”展览聚焦23位在水墨领域具有重要探索的当代艺术家，对准艺术生态中以“70”为主体的这一拨在水墨的近期探索进程中取得一定成果的重要个体，将他们的创作通过策展解构为一个“展示文本”。这次展览作为一次文化发生的行动，在美术馆作为“文化发生场”的理念下，以“研究室”为策展方法，以“图像”为内容聚焦，将 “创作”和“批评”在“策展”的作用下完成一次艺术生态内部关于水墨“显象逻辑”的学理研究。

全书通过 笔墨元气 、 水墨新境 、 抽象视界 三个部分八十余位艺术家的作品，对水墨艺术的基本生态进行了理论梳理和文化透析。其中， 笔墨元气 展示了老一辈艺术家在写意和造型领域的成就； 水墨新境 介绍了年轻一代在图像视觉结构和文化观念上的突破与创新； 抽象视界 ，则是艺术家在纸本层面对于形式美学和过程体验的探索。全书介绍、解析了21世纪水墨艺术的传承与创新活动，从艺术风格和形态学层面向读者打开了一个全景式的水墨生态。