成书于清代的《芥子园画谱》自出版三百多年来,经过不断地积淀传承、拓展出新,成为广大国画爱好者学习中国画的启蒙读物。在它的影响和熏陶之下,成就了无数中国画坛巨匠,诸如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石、陆俨少等,都从《芥子园画谱》入门学习,从此迈出了他们画家生涯的*步。时至今日,《芥子园画谱》依然有它重要的借鉴意义,正如清代何镛所言,这本书 足以名世,足以寿世 。 《芥子园画谱》内容丰富,囊括山水、人物、花鸟三大科。其中《山水集》包括树谱、山石谱、人物屋宇谱、摹诸家画谱四部分,囊括山水画题材、造型规律、构图章法、笔墨技巧、落款等要素,内容丰富,体例完备。并博采众长、通览各家,讲求画法传承,图例列举历代名家作品风貌,并附文字讲解;由简单到复杂、由局部到整体,积累了中国画的宝贵遗产,
成书于清代的《芥子园画谱》自出版三百多年来,经过不断地积淀传承、拓展出新,成为广大国画爱好者学习中国画的启蒙读物。在它的影响和熏陶之下,成就了无数中国画坛巨匠,诸如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石、陆俨少等,都从《芥子园画谱》入门学习,从此迈出了他们画家生涯的*步。时至今日,《芥子园画谱》依然有它重要的借鉴意义,正如清代何镛所言,这本书 足以名世,足以寿世 。 《芥子园画谱》内容丰富,囊括山水、人物、花鸟三大科。其中《山水集》包括树谱、山石谱、人物屋宇谱、摹诸家画谱四部分,囊括山水画题材、造型规律、构图章法、笔墨技巧、落款等要素,内容丰富,体例完备。并博采众长、通览各家,讲求画法传承,图例列举历代名家作品风貌,并附文字讲解;由简单到复杂、由局部到整体,积累了中国画的宝贵遗产,有学
本画册为广西师范大学副校长白晓军的水墨写生作品集。画册中收录的作品是近来画家在华山、峨眉山等地的写生小品。这批小品画代表了画家在现阶段对中国水墨画的探索与新尝试,在艺术造诣上又上了一个台阶。白晓军的艺术风格独特,既雄厚豪放,又清旷流动、沉郁苍茫。他的画以水墨山水为主,画里的风景能够扑捉到山水的灵韵,尤其是他画笔下的桂林山水,率真、雄浑,画出了桂林山水的秀美与气势,墨色浓淡相宜,虚实结合,韵味无穷。 这本画册中所画华山、峨眉山、桂林等地的景色作品同样精彩,他把祖国各大名山用水墨淋漓尽致地表现出来,他笔下的名山或许不是写实的,但能让人一眼就看出是哪一座名山,因其生动地描绘出了每座名山的气质。画家用简单的水墨语言描绘不同景物的特点,从画中也可感受到画家在作画时内心的平静,这份
本书旨在对于当代中国水墨做一综合性的历史回顾和理论审视,在此基础上进而考虑当代水墨的艺术史定位及理论话语等问题。为此目的,本书提倡从个案分析到宏观释读等不同类型的研究和讨论方法,鼓励冷静、慎密的历史眼光,并从广阔的全球文化、艺术和历史角度反观当代中国的水墨艺术,从这个特殊角度审视当代艺术中一些基本问题。
校本美术课程的开发和研究,在国内国外教育领域都受到普遍关注,已经有很多的教育工作者在此领域进行了校本美术课程开发的理论探讨和实践研究。有很多地区的学校已经形成了具有自己学校特色的校本美术课程,并取得了很好的教育成果。本书主要介绍中国传统绘画的教学示范。
《后水墨·新语境:李广明自然呈现主义艺术》这套广明原创的“绘画视觉语言”,关键就在于与自然的直接对话与融合的关系,而远离了那种人手对于颜料水墨及其在画布上的控制,这只有东方水墨的“水之晕”与“墨之染”才能出此效果,因为固态的油彩一经落上画布,就已经凝滞了,那种微妙与奇妙的水墨变化只能独属于东方。中国道家的“道法自然”的规律,“道之为道”的法则,都在广明“冰墨”创作当中得以自然地运用。这裹的“自然”是“自然而然”的自然(naturalness),广明的创作遵循的是一种顺应“自然性”规律的艺术之法,这种“无法之法,乃为至法”。在艺术家看来,水属阴,墨属阳,在“由冰化墨”的过程中,居然形成了一种相互谦让与主动融会之势,这恰恰又是“阴阳相合”的东方智慧。与此同时,面对这种“冰墨”抽象的感悟,也
顾名思义,董萍实编著的《董萍实·新书写——技法、技巧与审美创造》,是一本通过现当代中国画形式语言的创构,揭示审美创造深层规律的书。其中,全面展示了董萍实教授几十年来在中国画创新领域所作的探索和创造,是一本具有很高学术意义的审美创造教育教材。 《董萍实·新书写——技法、技巧与审美创造》中介绍了传统特技的演变与运用、传统书写的延承与创新、纹象水墨原创技法以及其他辅助技法与工艺文化的借鉴融汇,内容丰富,学术充实而又鲜朗、异彩纷呈,并具有极强的可操作性。 然而,正如作者所强调指出的,对于学习、从事美术和艺术创作的人来说,技法、技巧固然是不可或缺的,但通过全方位的修养和有效的文化性操作,促使“技进乎道”,则更为重要。画坛上无数案例证明,偏离了审美创造的“大道”,再高超的技术也
大凡山水画中,画山必画水。《林泉高致》中云:“山以水为血脉……无水则不媚”。从传世画迹看,刑浩《匡庐图》“两岸逼而为瀑”;关于《山浮待渡图》瀑水三折,皆留白为水,后世画瀑泉者多用此法。 闽中莆阳青年画家林开亮深谙此道,从三五十幅山水画作品中,一览皆为山石丛木、奔湍巨瀑、云山崦霭,烟气出没,回溪断崖、空濛寂历,大有壮比志萧森屈曲摅发胸臆之势。画面所绘山水绝涧,飞流泉喷,其态惝恍若跣足披发散人,穿梭于云霞缥缈之间,匆匆如激电,天真烂漫,情趣高古。 《荆浩在山水节要》中论画体之诀——“远则取其势,近则取其质”。宗炳在《画山水叙》里说“致于山水,质有而趣灵。”这里所提到的“质”应该是指自然山水实际存在的具体形质,而“灵”即为画家所感受到的超越山水形质的灵妙意趣。开亮幼处闽中俊秀
20世纪是中国美术的转折时代,是大师辈出的辉煌时代。张仃自五十年代初就倡导水墨写生,曾与李可染、罗铭联合举办水墨写生画展,影响甚大。后多以焦墨作山水,倚中传统笔法,吸取民间艺术养分,笔力遒强,构图豪放,画面空灵而又笔触,苍健却显腴润,内涵沉雄,风格朴拙大度,别树一帜。张仃创作涉猎广泛,善于驾驭多种绘画形式,也擅漫画、壁画、邮票设计、装饰设计、画年、宣传画等。 本书主要讲述了张仃的生平经历以及他的艺术评论,并收录了他的精彩作品,让你走进张仃,了解张仃,熟悉张仃……
本书是针对第1次接触水墨画的读者而编写的,全书共分为 欢迎来到水墨画的世界 和 绘制应季画作 两部分,从绘制时用笔的角度及调色的方法开始进行简单易懂的讲解。 欢迎来到水墨画的世界 部分介绍了水墨画的常用工具、笔法和墨法等基础知识; 绘制应季画作 部分以春、夏、秋、冬四个季节为主题,绘制了不同季节的事物,让读者在绘画的过程中不仅可以掌握不同的水墨画绘制技巧,还能感受四季的美景并了解自然生物的生长季节。即使你是初拿画笔的新手,只要跟随本书一步步地学下去,勤于练习,也会完成意想不到的画作。本书内容丰富,讲解细致,适合水墨画初学者阅读,也适合绘画创作人员及相关专业的工作人员参考。
全书通过 笔墨元气 、 水墨新境 、 抽象视界 三个部分八十余位艺术家的作品,对水墨艺术的基本生态进行了理论梳理和文化透析。其中, 笔墨元气 展示了老一辈艺术家在写意和造型领域的成就; 水墨新境 介绍了年轻一代在图像视觉结构和文化观念上的突破与创新; 抽象视界 ,则是艺术家在纸本层面对于形式美学和过程体验的探索。全书介绍、解析了21世纪水墨艺术的传承与创新活动,从艺术风格和形态学层面向读者打开了一个全景式的水墨生态。
方向,1967 出生于中国广东省汕头,1988 毕业于广州美术学院,1992 入选作品送往捷克参展,1993 作品分别在新加坡及加拿,大参展,1994 于广州举办个展,并被参加参加韩国“新罗美术交流展”,1995 受泰国皇家美术园创作一系列中国传统作品。 同年被选为广东省美协理事,1996香港个展并出版《中国南方思绪》画集,1998 美国及新加坡展出并出版《中国南方心境》画集,与客艺廊签署艺术创作世界代理和约。1990 《湖边蕉林》获景山美术大赛杰出创作奖,1991《富贵果》获广东美术展铜奖,1994 《农家乐》获中国创通风景画大赛优秀奖,1997《龙的故乡》获广东省体育美展优秀作品奖,1998 《花房》获广东省首届中国画章金牌奖。
几乎每一种绘画形式,在其成熟期都是以如真模仿对象为目标的,唯独中国水墨画例外,从一开始就是以改变形象为乐趣、为能事、为高妙的。那么,水墨为什么会有如此特异的秉性 ? 也就是说,水墨为什么要变象 ( 其理 )? 怎样变 ( 其法 )? 变成什么样 ( 其度 )? 怎样评估这种变象 ( 其鉴 )? 对于这些问题的诠释和解惑,就是本书的基本内容。 本书作者持续关注绘画艺术的基础理论,此前所著《绘画迹象论》对绘画的本体属性和工作原理进行探究,使“迹象论”成为绘画认识论和方法论的普适性工具;本书是前书的延伸与掘进,对水墨的变象问题进行专项考究。作者同时是当代有影响的水墨画家,其著述既出于实践者的思考,也来自思考者的实践,以中国文化母语作理论阐述,行文平易,案例切实,适用于关注绘画艺术的广
欣赏和学习中国画,离不开对画史上经典名作的了解。中国画的历史源远流长,由于种种原因,古代流传至今的绘画名作非但数量十分稀少,而且散佚于世界各地。缘于此,我们编辑了这套《国宝在线》丛书,按绘画题材,风格技法等要素重新进行分类,将中国画史上的国宝级名作聚于一堂,精心印制,并尽量放大至原寸,为学画者提供了下真迹一等的范本。此外,我们还对书中收入的每一幅名画进行了详尽的介绍与分析,叙述这些流传千年的国宝背后的故事,并插入与之相关的其他名画的照片与材料,为广大喜爱的中国艺术的读者提供了丰富的欣赏素材和参考资料。 本书对书中收入的每一幅名画进行了详尽的介绍与分析,叙述这些流传千年的国宝背后的故事,并插入与之相关的其他名画的照片与材料,为广大喜爱中国艺术的读者提供了丰富的欣赏素材和参考