竹子美而不俗，淡中见雅，观赏性。自古以来，竹子在东方园林园艺中就占有重要地位。形容竹子，可用“生、形、体、色”4个字来描述：生，百笋齐发；形，潇洒飘逸；体，婀娜多姿；色，青翠欲滴。扬州的瘦西湖的个园、北京的紫竹院、成都的望江公园，都是以竹子造园的东方式园林，可见其魅力所在。在中国南方像“茂林修竹”、“竹径通幽”、“水中竹影”、“移竹当窗”、“竹林夹径”等以竹为景的景观，随处可见。谈到竹的实用价值，历史十分悠久。唐宋时，竹是生活在长江流域和岭南地区人们生存的必需物。苏东坡曾说：“食者竹笋，庇者竹瓦，载者竹筏，炊者竹薪，衣者竹皮，书者竹纸，履者竹鞋，真可谓不可一日无此君”，“宁可食无肉，不可居无竹”。此外，竹子还可以当盛器，可做竹筷、工艺品等。中国的“丝竹”乐器，笛、萧、笙等都是

该书选由天津杨柳青画社精选多幅画家李晓明得意之作，巧夺天工的笔法，行云流水的线条，赏心悦目的色彩，再加上精美的装帧，无论是欣赏还是收藏，都有很高的价值。本书还附有画法讲解，对中国画的学习者有很大的帮助。

《玉兰工笔花卉画法》包括：玉兰花概述、玉兰花头的不同姿态、玉兰花苞画法步骤、辛夷花概述及开花过程、辛夷花的不同姿态示范、玉兰、辛夷花蕊画法、玉兰、辛夷花萼画法、玉兰、辛夷枝干画法、《沐浴春晖》画法步骤、《鸣春花间》画法步骤、《春枝私语》画法步骤、《红玉闹春》与画法步骤、作品欣赏内容。

《今品讲堂·郭子良·新工笔》邀请当代中国画坛多位享有盛誉、以笔墨精妙而著称的国画家参与，展示中国画的笔墨所在，解读笔墨传统与创新之间的脉络，精巧地还原原作神韵并加以学术点评，以飨读者，并期望能推动公众对中国画的进一步理解。

周中耀，男，1945年生，湖南省长沙市人。现为中国美术家协会湖南分会会员及湖南花鸟画研究会理事。早年研究宋院工笔花鸟画，继而研究近代工笔花鸟体系，在长期致力于工笔花鸟画的研究与创作中，打下了坚实的传统绘画基础。后吸收了西方绘画大师在艺术上的一些表现手法，再结合自己生活中的长期体验，创造出独特的艺术风格。其作品追求天趣自然、纵深层次、光感效果和神秘感。尤其注重立体与背景的融合，扩大了画的容量和境界。画风严谨精微，清逸秀丽，耐人寻味。被中外收藏界誉为当代实力之工笔花鸟画家之一。其艺术成就被编入《中国现代美术家人名大辞典》、《当代中国美术名家大辞典》等。当人们生活好了的时候，又徒生些莫名的悲愁，生命苦短便是其中之一。怎样过得有意义，有趣情，除了拓展生命的宽度外，还要拓展生命的长度，本书

本书为美术教学师范作品系列参考书，全书内容为精选显赫白描画稿，这些仙鹤的姿态生动，造型严谨。适合于广大初学美术爱好者学习之用。

《清塘荷韵》是曾出版《江宏伟画集》、《二十世纪下半叶中国画家丛书——江宏伟》、《当代名家手稿系列——江宏伟》等画集的中国著名画家——江宏伟先生的工笔荷花精选集，书中具体收录了其的：《冷香》、《荷花》、《江南莲花开》等作品。

李喆，擅长工笔花鸟、走兽，作品深为外藏家所爱。现为职业画家。在专心学习传统绘画理论的同时，深入研究宋画精髓，并不断地探索现代审美，博古融今，彰显个性，作品中体现出当代人的审美情趣。作品造型生动写实，色彩浓重艳丽，格调朴实雅致。本书图文并茂地介绍了工笔兔的绘制步骤，书后还收录了李喆的众多工笔兔作品。

工笔草虫是花鸟画中一个重要的组成部分，其融精妙的技巧、绚丽的色彩、严谨的造型于一体，通过描绘草虫的形、神、理、趣，表现大千世界的奇幻变化，可谓“以小见大”。本册工笔草虫，对不同草虫的特点，表现方法，技法步骤作了较为详尽的介绍。其中“经典解析”是对历代工笔草虫经典作品中的技法进行剖析、梳理，通过技法的具体演绎再现其精要之处。“写生举例”则指导读者在对自然的观察写生过程中提炼艺术形象，并用经典技法加以表现，以达到活学活用的目的。传统的博大精深，造化的无穷生机为中国画的初学者打开了学艺的法门。此套技法丛书的编写体例也正基于“师传统”与“师造化”这个学习中国画的基本方法。可以说一本好的技法书除传授技法本身之外，更重要的是传授一种学习的方法，其意义要比单纯的技法介绍更深远。

工笔画即是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。中国的工笔画历史悠久，从战国到两宋，工笔画的创作从幼稚走向了成熟。工笔画使用“尽其精微”的手段，通过“取神得形，以线立形，以形达意”获取神态与形体的统一。《工笔翎毛》精选了历代名家工笔翎毛图典，本册以大鸟为题，以飨读者。

本书系“美术教学示范作品”丛书之一，收录了博古白描画稿作品。每幅作品线条优美、步骤清晰、结构明确、形象生动，使读者轻易得其精华之笔。本书不仅具有欣赏性，也具有的实用性，可供广大美术爱好者临摩学习。

古语云，“马持帅风，羊致祥和”，“羊者，祥也”。由于羊的温顺善良，深得人们的喜爱。也就成了历代画家笔下描绘的理想化的形象了。本书主要罗列了工笔画线描动物画谱中的牛和羊这两种动物，图文并茂，讲解条理得当，图例清晰。

用线条来描绘事物是绘画中最基本最常用的表现形式。线条最能概括提炼事物的外形轮廓，既很抽象又特别的具体。不同个性的线条可以传达出绘者对世间万物不同的认识及丰富的情感，对少年儿童而言，更是一种必须掌握的绘画语言。在东方神画?极地美术学校，线描画教学是非常重要的基础课程，分为临摹和写生两个阶段,临摹是写生的基础，写生是临摹的最终目标。因此，临摹的学习在教学中是不可或缺的内容。2007年，校长刘芯芯带领其教师团队总结归纳了在长期教学中沉淀出的真知灼见，推出了线描画课堂系列丛书，共6册，分为人物篇（1、2）动物篇（3、4），静物篇（5、6），每册38课，适合不同年龄段的学生。题材丰富，范画生动有趣，有很强的实用性。现已成为很多美术学校、少年宫和广大学生学习线描画的临本的教材。