《荷花-白描花卉写生范本》主要内容：白描荷花有其独特的魅力，它单纯、简练、有韵味，充分显现了线条的表现力。线条不单可以造型，还可以传达许多不同的感受，线条的长短、粗细、疏密、曲直、刚柔等给人的感觉都不同。通过画白描不但可以练习荷花造型、收集素材，还可以帮助你认识、研究对象。陈再乾编著的《荷花》收录了白描荷花的写生范本以供美术爱好者赏析。
《喻继高花鸟作品选》收录了喻继高的作品集，从他的花鸟画中，我们可以感受到大自然的蓬勃生机和新时代的昂扬诗情。他很少去描绘罕见的奇花异草、珍禽异兽，而是着眼于生活中常见的花果虫鸟，给人一种朴实亲近的乡土感情。他的画没有古代院体画那种恬淡幽远的隐逸气、江湖味，它是入世的，属于我们新的时代和人民的艺术。繁盛、充盈、丰实、欢乐、光彩照人、典雅秀丽、风流蕴藉、活泼天真、雍容豁达、泱泱大度，这就是继高工笔重彩花鸟画的基调和风格。读他的画，如同聆听一部华彩乐章，或者说是急管繁弦的江南丝竹，是对大自然的讴歌，对生活的赞颂，对美和爱的咏叹，唤起人们热爱生活、热爱劳动、热爱乡土、热爱人民的美好感情和高尚情操，因为花香鸟语、春华秋实，是大自然的赐予，更是世世代代劳动人民用血汗浇灌的祖国沃土的绿色
工笔花鸟画是中国绘画艺术的一个重要组部分。其融精妙的技巧、绚丽的色彩、严谨的造型于一体，极尽描摹之能事，再现大千世界的奇花珍禽，传达百卉众木的形、神理、趣、体现画家丰富的情感和自我的灵性。本书为“当代工笔画技法解析”系列丛书之一，以图文并茂的形式介绍了工笔荷花的绘画技巧，荷花的工笔画画法，并展示了一些工笔荷花的作品，供读者参考。
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中国的工笔花鸟画形成于六朝，到唐代已经相当成熟，薛稷、边鸾、司光胤等人是其中杰出的代表。五代时的黄筌对后世影响很大，由于皇帝的倡导，两宋的工笔花鸟画达到了高峰。元明清时代，因为文人画的兴起，工笔花鸟画开始陷入低谷。进入二十世纪，陈之佛先生以自己的艺术实践，让工笔花鸟画再度崛起，取得了突出的成就，成为现代工笔花鸟画画的大师。作为他晚年的入室弟子，喻继高先生几十年来一直在工笔花鸟画领域默默耕耘，取得了累累硕果，成为当代工笔画坛的佼佼者。喻继高的作品写实、浪漫、典雅、温馨、大方，这一风格的形成与其学画过程和选择师事对象密切相关。喻继高广泛接触工笔花鸟画是在南京求学期间，他经常去养真庐观看陈之佛先生作画，对老师精美的表现技法、严谨的造型手法以及颇具装饰味的画面形态都熟记于心。
在中国画的技法系统中，线描是重要的组成部分，也是为了全面而深入地学习和了解中国画技法这一日标所必需具备的基础。学习线描，的办法就是大量持久地临摹和练习。为了帮助大家方便地做到这点，我们陆续按人物、花鸟等传统的题材分科编辑出版了这套线描的练习册。在长期的发展过程中，线描演变出丰富的笔法，亦即传统所谓的《十八描》。能够针对不同的描法作专门的练习，学习的效果自然是事半功倍。为此，本丛书特意选取各描法中具有技法代表性的作品，单独或数种收辑在一分册内，方便大家分类研习。另外还介绍了作品的技法特点和作者的概况，读者从中也可以对线描技法的发展轨迹窥探到一二。
本书以范本的形式讲述白描菊独特的魅力，它单纯、简练、有韵味，充分显现了线条的表现力。线条不单可以造型，还可以传达许多不同的感受，线条的长短、粗细、疏密、曲直、刚柔等给人的感觉都不同。通过画白描不但可以练习造型、收集素材，还可以帮助你认识、研究对象。
写意，国画的一种画法，用笔不讲究工细，注重神态的表现和抒发作者的情趣，是一种形简而意丰的表现手法。《国画名师指导——王宝钦写意画技法》是“国画名师指导”系列中的一本，汇集了竹子、荷花、梅花和牡丹的范本，以简洁的文字概括了绘制的基本技法，在各自的具体画法上，从构图到行笔、用墨、上色等技法问题结合附图都详尽地做了讲解。《国画名师指导——王宝钦写意画技法》图例丰富，讲解细致，步骤清晰，对于正准备美术考试的读者和美术爱好者来说是一本不错的临摹范本。
全国第六届工笔画大展以其800余幅作品入选的空前规模居于历届大展之首，其作品内容之广泛，反映时代之深刻，都展示出工笔画在20年的振兴与发展中，已经从低谷走向成熟，使具有二千余年历史的传统工笔画从古老走向现代，以其朝气蓬勃的气势和吸纳百川的宽广胸怀完成了转型工作，使当代工笔画从内容到形式都以完全崭新的面貌展示在人们的面前。工笔画是我国传统绘画中的一个重要组成部分，历代曾出现不少专长工笔画的名家。随着工笔画的发展，内容、风格和表现手法都在逐渐完善，呈现出丰富多彩的面貌。在思想内容、审美观点、艺术趣味、创作方法以至变化发展上都有自己的得到之处，成为我国绘画艺术中的一个独立门类。在当代中国，传统与现代、东方与西方的各种文化思潮相互碰撞、相互交融，使得当代中国画的研究、实践与探索呈现出了的
